《瘋狂動物城2》，瘋狂打臉中國電影圈

文 | 褐色鳥群

《瘋狂動物城2》即將成為推動本年度票房市場達到500億的救世主。上映6天遠遠領先北美票房，高達40億的總票房預測，都證明了國內觀眾對優質影視內容的渴望從未衰退，市場的可能性遠比我們想象的廣闊，這樣那樣的原因不過都是電影圈一些庸人的借口，是給他們機會不中用。

當然，票房歸票房，票房的成功不能完全代表作品的品質。與第一部相比，筆者并不認為2更為優秀。《瘋狂動物城2》之所以能在商業上超過前者，乃至能引爆冷淡的市場，主要原因是它最起碼做到了合適、妥帖而工整的表達，制作水平也依然頂尖，在娛樂性上遠超同檔期電影，而不是有多大的創見和新意。

這并不是說它不好，只是確實達不到第一部的高度。這有兩方面原因，一方面是劇本本身問題，一方面是大環境的變化。

《瘋狂動物城1》上映于2016年7月，彼時離特朗普第一次當選美國總統還有四個月。頗為新穎的“動物烏托邦”設定一舉突破了迪士尼動漫的固有模式，讓大眾動漫也能有深刻的現實意義。除此之外，最能打動觀眾的，是電影精妙復刻了一個人融入社會的現實過程。主人公滿懷期望和理想，有著實現自我、改變世界的憧憬，它面對種族的偏見，一路披荊斬棘，從小鎮到大城市，證明系統性的歧視并不就是對的，背后并不是生理或能力的自然區分，而是所謂偏見和刻薄在隱隱作祟。

動物群體雖隱喻各個階層，但其間有著豐富且生動的互動，弱小的食草動物有可愛、善良的品質，也有狡詐和陰險的舉動。食肉動物與食草動物雖形成了對立，但是不影響TA們有著共同的訴求，即動物城的秩序與正義。這種童真從劇情設定、環境及道具美術，都在完善一個誘人而富有理想主義的閉環，只有葆有人性的善，才能扶危濟困、力挽狂瀾。

在那個前特朗普時代，應該說這樣的平等和進步神話仍占據著全球主流文化市場。觀眾們從中容易聯想起自己的人生經歷。初到大都會的少年們，往往會陷入躁動不安，面對惶恐又勇于行動，這是理想與現實的可愛張力。

所有人的敵人不只是那個無處不在的牢籠，也是那個偶爾會陷入慌亂和愚蠢的自己。滿懷理想的兔朱迪會被欺騙，從容淡定的狐尼克會被背叛。這正是第一部所能超越合家歡模式的原因所在。電影中這么表現，處于波瀾壯闊的城市化進程中的觀眾們，也是愿意相信人的美好，可以實現自我，也可以促進社會的公平正義。

而第二部給人的感覺卻并不是這樣。2雖然在畫風、劇情上有所延續和復制，但是，主題和意蘊卻差了十萬八千里。與前作相比，它顯得潦草和匆忙，前作縝密的起承轉合消失不見。場景的轉換、劇情的發展，仿佛是推著觀眾前進，而非自然和必然的發生過；急忙的甩出各種段子，致敬各類電影，只不過是想牽住觀眾的眼球，模仿起短視頻，不停地制造笑點，不斷地證明自己還有吸引觀眾的注意力的能力。

最令人失望的是，第一部中主角“將尖刀對準自己”的勇氣已蕩然無存。兔朱迪和狐尼克，既是社會歧視的受害者，兩者也在打破系統性歧視的過程中收獲友誼和成功，充滿了反思的勇敢和真誠。而在第二部中，這種珍貴的反思也不見了。劇情已經成了俗套的“英雄敘事”，構建起了正邪對立，重點也就放在了主人公怎么樣消滅敵人，而不是自我成長上。

在反派設置上，劇組選擇了一個“猞猁”家族充當萬能歸因。邪惡的猞猁家族侵吞了蛇的發明專利和勞動成果，通過陰謀成為了動物城的奠基人，成了高高在上的統治者。這個過于直白的反派設置，你說它是影射美國自己的殖民史也好，還是影射華爾街資本家或者猶太財閥也好都可以，但反派魅力和動機設置確實比第一部的羊市長差了不少。

當然也有優點，鮑博特壞的很純粹，沒真搞什么反派家族里出來個良心發現背叛家族的，也算反了下這些年的俗套。

美國政界近年來的右轉在前，迪士尼童話敘事破產加真人電影乏力的事實在后，多元化和尖銳的表達不被推崇，政治安全和照顧觀眾情緒成了首要目的。因此，無論是迪士尼還是其他的好萊塢大廠，必須要順應政經形勢，對動畫電影作出“自我閹割”的處理，加上“正邪對立”的俗套敘事，才能把觀眾拉回電影院。

同時，光靠電影也無太多經濟效益，也需要不斷拓展作品的世界觀，和線下樂園、電視等文娛產業進行聯動，也才能讓故事和創作得以進行下去。所以本作的反派薄弱之處也可以理解為是為了安全而妥協的“投降”。

不過，不知道制作者有意還是無意，只要你對現下的美國社會有一定了解，就不難發現影片中借由“氣候墻”這一設定，實際上處處表現了不同族群很難真正融合，生活到一起。中國觀眾對這種映射不敏感，但美國觀眾自然一看就懂。結合當下的美國社會情況，表面的合家歡背后現實邏輯非常扎心。這可能也是本片在北美沒中國受歡迎的原因。

雖然個人感覺第二部差強人意，但在劇情之外，我還是要好好夸一下這部電影。不為別的，就為好好打一打國內電影圈（juan）某群人的臉。

迪士尼這些年極盡拉跨，在炒冷飯的童話片續集和如《白雪公主》這類真人化作品失敗后，不得已重拾動漫老本行，轉向了模仿現實生活的“合家歡”敘事。雖在創作層面沒驚喜，是一種討巧而非進步，但商業上確實有可能性。它至少可以模仿現實，也至少成功的延續上了它以往的純真和夢幻。與當下不思進取的國內電影相比，這反而是一部在絕大部分層面都堪稱優秀的佳作。

它能取得優異的票房，并不是在于它有多優秀，而是在于它比當前的大部分國產真人電影，都更像一部真正的電影。它至少有流暢和接近完美的敘事節奏，也有真誠和沉穩的創作態度，也敢將視角對準真實社會的某個方面，配以依舊不落俗套的影視技術，整體而言，還算得上是精品。也正因如此，它才能在好萊塢電影在中國已經三年沒有突破10億票房的情況下，又一次可能站上40億，并和哪吒2一起，在2025年的年頭年尾幫中國電影市場體面收官。

早就在衰退中的迪士尼，尚能生產出這樣的作品，我們不得不發出這么一個疑問，明明我國國力在上升期，電影工業也逐漸在完善成型，為何我們的電影產業，總是和段譽的六脈神劍一樣，時靈時不靈？

本號在去年這會，提出了今年是中國電影工業化成敗之年的觀點。年關將近，一年行將結束，回望影視市場，整體而言形勢卻是喜憂參半。年初的《哪吒2》和《唐探1900》本開了個好頭，接下來卻是漫長而痛苦的低潮。真人電影只有《南京照相館》和《捕風捉影》獲得了口碑票房雙豐收，其他多數是食之無味，不想好好拍電影，只想靠渲染“主義”，靠話題和爭議蹭票房的敷衍糟粕橫行。

比如，有著崇高的國際主義精神的漁民，在某些大導演的精心編排下，成了某些“英雄”的墊腳石。一場中華民族的浩劫，又被處理為刻意博眼球的視覺奇觀，抗爭成了雜亂不知所云的越獄；民國時期一位被家暴而殺夫的女子，被人民政權解救的故事，居然成了GHG的大聯合；及至最近被國外電影節捧上高位的《狂野時代》，全是晦澀難懂的視覺符號，以及對大師的拙劣模仿和致敬。

相比起來，這一年中的動畫電影們到可謂是已普遍處在較高的水準了。可以說不管從技術，還是生產形式上，動畫行業相比腐朽封建的影視娛樂圈某些遺老們，都已經展現出了生產力的質變。看到全年加起來二百億以上的動畫票房成績，他們能不急嗎？能不氣嗎？

2025年票房前15中有6部為動畫片

但急又有什么用，給你機會你不中用。電影圈遺老們這些年的失敗，在于無法生產純粹和歡樂的娛樂體驗，又沒能力表達值得觀眾共鳴和認同的思想情感。娛樂片讓人娛樂不起來，藝術片拍的與藝術也絕緣。

他們的實際做法與藝術和娛樂這兩者都背道而馳，完全不想把電影搞好。他們前腳剛用裙帶關系、封建行會把自己的飯碗端穩了，一派歌舞升平、江山永固的氣象，后腳又饑不擇食的拉攏進步主義神教的外援，消解愛情、家庭，將合家歡的影業基礎砸的粉碎。內有自己人吃飯砸鍋，外有短視頻、短劇持續擠壓，本就風雨飄搖的電影行業，一年又一年間歇性胡搞、持續性等死。

要不是有哪吒等幾部作品在救場，今年的電影市場將遠不如前年的輝煌，甚至連去年的記錄都難以超越。《哪吒2》和《瘋狂動物城2》一頭一尾的火爆，恰恰說明中國市場還有廣闊的票房空間，而些中國市場現在對真正的好電影是饑渴的。

《瘋狂動物城2》在中美兩邊引起的文化討論差異以及票房差異，說明當下的國內觀眾比美國觀眾們更需要這部電影。這種票房上的成功與那些不思進取的中國電影人們無關，這種對比之下的尷尬卻與他們緊密相關。

這是他們的照妖鏡，照出了一個很多人不愿意承認的事實，拍電影，不需要過多奇思妙想，或者高深莫測的思想做支撐，只要規規矩矩的寫個故事，賦予它一定的現實含義，再用起碼水準的視聽畫面展現出來，就能取得經濟和文化層面的成功。可惜的是，我們的一些電影人，連純真和反思的勇氣都未必有。

故作高深的《狂野時代》

這是誰的問題？我們的電影教育可以培養出優秀的人才，我們的觀眾也可以給掏出真金白銀支持電影市場，哺育國民經濟，我們的電影工業體系也能支撐起精良的制作，生產出《流浪地球》這樣的佳作。但為何總是這么不盡如人意？

古二和王家衛一事給出的答案是，不尊重人；票房遇冷的《狂野時代》給出的答案是，缺乏基本功；《瘋狂動物城2》給出的答案是，缺乏真誠和勇氣。這半年來的社會事件、影視作品，共同組成了一副影視界的拼圖，即他們落后于時代，落后于觀眾，落后于人性。

事到如今，國產電影工業化喊了好幾年，我們雖然不能說一年不如一年，但顯然上限和下限的波動太過劇烈。年底還要靠好萊塢電影才有望沖500億，這才是我們的電影人最應該感到慚愧和內疚的事情。他們現在需要做的不應再是怨天尤人，不應再是對著觀眾逼逼賴賴，而是要趕緊努力，真誠的自救了。

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