湖南
對于光影的認識，我們一般傾向是西方繪畫的論斷，文藝復興時期把自然界的光影作為繪畫元素的主體。那中國畫是否有光影？又如何表現呢？
觀中國美術史，從古至今的畫學著述，極少涉及對光影的討論。但中國畫把“陰陽”作為繪畫的哲學指導思想，這是中國畫與西方繪畫的本質不同。從時空的分析和對詩情的關聯上看，“陰陽”與“光影”的表現，在一定程度上具有相似之處，像以光線的角度看“陰陽”，其中對黑白關系的處理，陽即是光亮的地方，陰即沒有光線的地方，簡單明了。
僅僅從中國畫的角度，引用清代唐岱《繪事發微》來做解釋：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近也。凡畫山石樹木,六字不可缺一。”又說：“墨色之中分為六彩。何謂六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”再引用唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節的變化而有不同的呈現，如果用墨把變化的特征大體表現出來，就會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。
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