中國美術人物志——高殿霞·第十屆藝術名家書畫大拜年

藝術家簡介

高殿霞，中國藝術研究院書畫高研班導師，中國文化產業促進會紅山文化藝術培訓中心教授，中國人民大學畫院高研班導師，書畫研究院院長。中國美術家協會、中國書法家協會雙會員，中國女畫家協會會員。中國國家畫院范揚工作室畫家，中國國學經典書畫院副院長、藝術委員會副主席，人民書畫院副院長等。北京紅色偉業畫院副院長。中國藝術《年鑒》編委，央視網當代大家藝術頻道藝術指導，《一畫一故事》國畫講師，中國收藏家協會當代藝術委員會藝術顧問，北京中關村畫院藝術家，九三之光畫院藝術家。通州區美術家協會理事。

作品多次在中國美術家協會、中國書法家協會展覽獲獎，國畫作品《金土地》被人民大會堂收藏，《日出東方》被冬奧會收藏。被評為2022年度最具收藏級藝術作品。

作 品 欣 賞

蕭散疏逸 溫婉古淡

——兼談女畫家高殿霞山水畫作品的美學品格

文/獨立藝評人陳焱

但凡文學藝術作品，總有個格調或風范問題。或典雅，或清新，或沉郁，或超邁，或婉約，或豪放，不一而論。格調決定了一個作品的雅俗高低，甚至能夠決定一個作品的成敗得失。因此，審視美術作品的藝術高下，從品鑒研究其格調入手不失為一個比較可行的辦法。

但是，藝術作品的格調，就像我們觀察一個人的精神氣質，看得見，摸不著，往往只能意會，無法言傳，可以感覺，可以感受，但是說不清楚，道不明白。我理解，所謂格調，大概就是一個人骨子里透出來的那種精神氣質罷了。

第一次讀高殿霞的中國畫作品，我就產生這樣一個感覺：有格調。是一種什么樣的格調呢？一言以蔽之，集筆法之蕭散靈動與氣格之沉雄厚重瀟灑超逸于一身，融畫面之溫婉古淡與格調之清新雅致含蓄內斂于一體。

高殿霞是中國國家畫院導師范揚門生，其山水，花鳥，人物，書法，能夠樣樣拿得起，能工善寫，尤擅山水。其作品面目如此多樣，如此全面，且文學功底深厚，喜歡吟詩作文，綜合素質較好，在女性畫家群體中堪稱翹楚。

高殿霞的山水畫，遠宗宋元諸家, 近取范揚諸家。作品畫面清新，率真疏逸，氣息純正，厚重而豐腴，兼有蕭散古逸之致。其用筆點畫舒展活脫，結構自然開朗，畫到精微處，錯綜變化，意趣盎然。特別是她的山水小品，墨色通透且酣暢淋漓，從容自然又不失高遠空靈，畫幅雖小卻具有大氣象。她的工筆重彩作品則靜雅高古，富麗堂皇，纖而不弱，細而有力。著色厚重，不躁，不浮，不薄，處處彰顯出蕭散疏逸的藝術特征。所謂蕭散疏逸。蕭散，一般用來形容人的舉止、神情、風格等瀟灑自如，自然而然，無拘無束，是一種精神狀態。這里主要是指作品的藝術品格和風格。疏逸，是指用筆隨意靈動，不滯不塞不迫。筆的轉折、疾徐、輕重、頓挫等動作運轉自如，猶如“飛鳥出林”，“驚蛇入草”。意到筆隨，筆斷意連。這種境界，全在心手合一，腕能隨心隨性，心活腕自活，腕活筆自活。

當然，要做到蕭散疏逸，還需要有一顆“空明的覺心”。著名美學家宗白華說，“空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。所以周濟說：‘初學詞求空，空則靈氣往來。’靈氣往來是物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。所以美感的養成，在于能‘空’，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。”（宗白華：《美學散步》）

高殿霞自幼臨摹研習歷代名家書畫，傳統筆墨功底比較扎實，吸收并體悟中國傳統文化精神，賦予作品中庸清逸的傳統文化氣息。她的作品，內斂含蓄、收放自如、舉重若輕。其筆墨所挾持的時代氣息，印證了即使在過度追求張揚自我的當下，傳統文化中瀟灑從容、含而不露、沖和淡泊的人格修養仍是許多現代人所崇尚追求的審美取向。

品讀高殿霞作品，不難看出她從前輩先賢那里采擷到不少繪事真經。作為中國畫藝術的審美品格，蕭散疏逸同樣蘊藏于其畫作之中。雖然她的中國畫創作，入古較深，屬于傳統一脈，但是，作為當代畫壇一員女將，她的作品里或多或少烙下了時代的印記。這一點，同樣可以從她的作品里面窺見一斑半點。無論是《湖光山色》對于田園牧歌式的鄉土生活的向往，還是《荊溪白石出》、《田野人家》對于農家小院的回眸，亦或是《雨后煙嵐》、《紅葉青山鎖白云》對于綠水青山的追憶，無一不是現代人對于逝去的歲月靜好的一種藝術表達和心靈呼喚，無不展現出一種極其淡泊的筆致墨韻。這些作品看似墨色淡然，但是，筆墨于淡處見蒼勁,于枯處見腴潤,她用而蕭散溫婉的筆致給我們營造出一種高遠淡泊的意境。所以說，從形式上看，她的作品是傳統一路；從內涵品味，卻是屬于我們這個時代。

中國畫始終強調“走心”。來自心靈的情感抒發，會使任何一幅作品都具有不可模仿的獨創性。唯真情實感的創作方能成就藝術。高殿霞的作品，有繁有簡，能工善寫，面貌多樣。但不論繁簡，也無論工筆寫意，都呈現出一派平淡天真、情趣盎然并透出一股書卷氣，格調較高。在我看來，她作品的格調，除了源自于外師造化，中得心源，還源自于她的文化底蘊和一顆真誠的心。“最無限、最自由的莫如心靈，所以最高的美都是心靈的表現。模仿自然，決不能產生最高的美，……意象要恰能傳達出情感，才是上乘。意象可剽竊而情感卻不能假托。前人由真情感所發出的美意象，經過后人沿用，便變成俗濫浮靡，就是有意象而無情感的緣故。”（朱光潛《文藝心理學》）

自古書畫同源。高殿霞不僅是中國美術家協會會員，還是中國書法家協會會員，這在當代女性書畫家中堪稱鳳毛麟角，在當代畫壇也不多見。其書法工小楷而兼行草，上追魏晉，取法鐘繇、王寵、二王諸家，筆致同樣蕭散活脫，淡雅高古，線條勁健飄逸而不失內斂，結體空靈灑脫，既有女性溫婉秀美又不乏渾厚蒼勁。畫家與書法家的雙重身份，讓高殿霞成為當代書畫圈鮮有的一個藝術個案，也為她的中國畫藝術品格或者是格調植入了優秀“基因”。

綜上所述，高殿霞山水畫作品表現出眾多美學品格和審美追求。比如，蕭散之美，渾厚之美，華滋之美，古淡之美，空靈之美，大氣之美，虛靜之美，沖和之美，等等。結合她目前的創作狀態，不難發現，她的作品面貌或者說風格，沒有“程式化”，沒有“板結”，沒有被“框住”，這對于她這個年齡段的畫家來說，是一件值得慶幸的事情。她在藝術道路上不斷調整自我，完善自我，超越自我，經歷了一個從“師古人”，到“師造化”，再到“師我心”的藝術創作轉換過程。假以時日，相信她在書畫領域會取得更加令人矚目的成就，讓我們一同期待。

2020年12月15日初稿，于五龍山

陳焱，原為新華社記者、國家機關干部。現主要從事藝術品品鑒及藝術市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。