遼寧
播到第15集的時候，《狂飆》開分了，4萬多人給出了8.8的高分。
隨后幾天，它沒有犯國產劇先盛后衰的通病，分數不但沒有降低，反而上升。
目前8.9分，直奔9分而去，開年第一劇的稱謂名副其實，而且在未來很長一段時間它都會是佼佼者。
取得這樣的好成績，除了扎實的故事結構之外，還可以看出導演徐紀周等主創們做到了精準的排雷，避免了該劇流向俗套。
雷區一：臺詞太軟
掃黑除惡劇，每年都會有，已經成為一個相對主流的類型。
而一種弊病也流傳開了：臺詞軟綿無力，不夠犀利。
總想說點什么，又總是淺嘗輒止。
其實這并不能全由審查來背鍋，怎樣把話由淺入深地說出來，除了需要膽魄，更是需要鉆研的。
《狂飆》在這方面就下足了功夫，盡可能的發掘了語言和文字的更大魅力。
第1集開場，巡視組的首次會議剛剛坐定，徐忠就發出了“靈魂三問”：
“十年當中就沒有群眾舉報嗎？或者說有舉報，但是這些個團伙仍然平安無事地存在，或者是有舉報，那么是誰可以把他壓下來？”
見趙立冬的回答含糊其辭，紀澤又給出了極限嘲諷：
“沒有牽扯到一個公職人員，說明我們京海的干部隊伍過硬啊，每一個人都做到了不忘初心，黨性和原則放在第一位，出淤泥而不染啊！”
二人用短短的幾句話就明確了立場和目的，壓住了局面，也吸引了觀眾能繼續看下去。
高啟強用粵語說出“大步攬過”之后，和安欣一起到魚檔口取東西，遇到了唐氏兄弟的阻攔。
明知安欣的警察身份，唐氏兄弟卻滿不在乎：
“你是哪個派出所的？”
“哥，我們歸工商局管。”
氣焰十分囂張，猖狂至極，完全沒有見到警察多少要給點面子的傳統套路。
第16集，建工集團陷入輿論漩渦，泰叔對著干兒子吼道：
“你是不是黑社會我不在乎，我在乎的是輿論啊，輿論聲太大了，就會嚇著我的朋友，嚇著我的朋友，我的朋友就不理我了，甚至會變成我的敵人。”
倪大紅飾演的陳泰，老奸巨猾，總喜歡聲東擊西，顧左右而言他。
即便著實被氣急了，血壓蹭蹭漲，也得繞著彎說話。
他的這一套理論，讓高啟強啞口無言。
另外，劇中徐江、瘋驢子等人也會偶爾灑出一點范圍允許之內的小搞笑。
徐忠類似報告的背景講解，也字字珠璣，凝練有力。
唯一遺憾的是，《狂飆》沒有使用方言，只有張譯飾演的安欣在口音上有過一些變化。
如果能多加一下方言，營造氛圍的效果應該會更好。
雷區二：剪輯混亂
《狂飆》，是一部以掃黑除惡常態化和政法隊伍教育整頓為時代背景的影視作品，同時它也對“官商環境”惡態化做了重點講述。
冰凍三尺非一日之寒，掃黑劇中的案件，大多時間跨度很長。
從頭講起的話節奏太平，倒敘、插敘和閃回就成了經常使用的手法。
無形之中，也增加了將故事講好的難度。
弄不好，就會剪得觀眾一頭霧水。
《狂飆》的年代跨度有21年，大小案件分布其中。
劇情雖然在2000年、2006年和2021年之間反復橫跳，但并不突兀。
第一個閃回點發生在泳池邊的安欣愣神之際，劇情來到2000年，講述了安欣和高啟強的相識過程。
接著稍作舒緩，將時間調回2021年以做過渡。
觀眾在了解兩位主演的基本背景之后，自然而然地就進入到下面的情節當中，2006年的各種事件也可以順理成章地講下去。
脈絡清晰，絲毫不亂。
為了避免觀眾出現記憶混淆，劇組在人物服裝方面的設計也極為用心。
高啟強在2000年時穿的衣服，基本都是帶著廉價感的，而且經常不換，發型凌厲，一副底層摸爬滾打的小人物模樣。
2006年，高啟強官商勾結之后，著裝有了改變，撞色西裝，皮鞋墨鏡，追求視覺沖擊力更大的衣服，小人得志的暴發戶狀態呼之欲出。
像高啟強這樣的黑惡勢力，發展到一定程度之后反而會收斂很多。
2021年的高啟強，為了向給他打傘的高官靠攏，在衣服上變得相對更為收斂，不再張揚，多以夾克為主，試圖給人一種斯斯文文、人畜無害的感覺。
安欣是政法隊伍中的干警，2000年的時候，安欣的發型是立起來的，兩側很短，整個人呈現一種意氣風發的狀態。
2006年，安欣的發型有了變化，上邊立起來的頭發都趴了下來，象征他和黑惡勢力的拉扯和博弈。
到了2021年，安欣滿頭白發，表現了他和黑惡勢力較量的無力感，也多了些沉穩和老練。
穩健的剪輯節奏，精致的道化服，配以張譯、張頌文兩位演員的精彩表演，自然且順暢。
雷區三：疊無效buff
由于案件錯綜復雜、時間跨度大的特點，掃黑劇和年代劇早已牢牢捆綁在一起。
為了盡可能還原2000年代的真實感，《狂飆》劇組硬是搭建了一座公安局。
當觀眾跟隨鏡頭走進這棟建筑的時候，仿佛回到了那個時代。
政府部門工作環境的時代變遷，可以從很多細微之處體現出來。
打印機從黑白變成彩色，顯示器從CRT變成LED，軟盤、英雄墨水和膠水不見了，取而代之的是更加方便的辦公用品。
行動登記表由本子升級為可擦板，就連戰警訓練時的服裝和訓練內容都在背景墻上做了相應的變化。
《狂飆》的跨度有21年，從2000年到2021年，講的是老百姓身邊的故事，那就要做到準確、親切。
項目確立一開始，制片方就明確了需要還原的幾個年代大背景一定要精益求精，這對美術道具組提出了一定的挑戰。
想要做到這一點，涉及到大量的道具的準備和場景的搭建，因此準備周期非常長，所有的細節陳設，都旨在勾起過往回憶，強化現實感。
比如他們用小靈通、音像店、公用電話等元素做了一個時間的定位。
另外《狂飆》的故事發生地定為南方小城，街邊的建筑極具嶺南特色，承擔幾場重頭戲的場景之一騎樓，也在同一個視角下做到了不同的展現。
講究的道具設計和場景搭建，為《狂飆》這部劇在視覺方面呈現了足夠熟悉感的同時，也為劇集本身提高代入感作出了精準的配合，所有的效果疊加都是有效的。
雷區四：選角敷衍
安欣和高啟強，一個從年輕氣盛、懷有一腔抱負的年輕人，成長為一個謹小慎微、步履維艱而后又堅定要破獲案件的老警察；
一個從市場販魚的的小人物，一步步成為了京海市最大的黑惡勢力。
不是誰都能演好警察，也不是誰都能演好一個受了極大委屈的警察。
不是誰都能演反派，也不是誰都能演出前后性格的巨大反差。
《狂飆》的選角的確用了真心，張譯和張頌文對角色的理解十分深刻，他們的對手戲尤為精彩。
二人初識之時，安欣處于強勢，魚販子高啟強大多對其呈尊敬之態，這段時間他們之間也確實是存在友誼的，友誼一直持續到那次面館談話。
12集結尾，安欣對高啟強視同陌路，從他身邊走過，此時的高啟強白衣黑襯，身后一班隨從，魚販子的樣貌早已不見。
高啟強的兒子曉晨被綁事件中，他們之間的變化已經十分明顯，高啟強自認手段略高，氣勢上略顯上峰。
這樣憑借演技形成的對比，在接下來的劇情當中應該還會出現。
此外，賈冰在片中的表現也格外突出。
第6集中，賈冰飾演的徐江找到唐小龍，一番輸出之后，臨走還撂下狠話：“走時把電視給我砸了啊，什么檔次，跟我用的一樣！”
等離子電視，是《狂飆》中連接劇情的一個重要道具。
高啟強正是因為買不起兩萬多元的等離子電視，才和唐小龍發生了沖突。
在除夕夜被警察帶走，從而開始和安欣之間產生了一段特殊的友情，也開始了自己從小魚販變成京海市最大惡勢力的罪惡之路。
賈冰在這場戲中提到等離子電視的幾句臺詞，不知是劇本原本就有，還是他自己臨時加的。
而對于賈冰這種風格的演員來說，我更傾向于后者，這也說明了演員對于劇本理解的透徹程度。
能夠在飾演一部掃黑劇的反派人物時，適當加入喜劇成分，還不削減人物本身的殘暴、兇狠和惡毒，是很難的，稍不留神就會流俗，影響甚至破壞整部劇的整體風格。
這次我要為賈冰的表演舉起大旗，并不僅是因為他對詼諧部分的準確把握，更多的是看到了一個演員走向成熟的標志和戲路開闊的多面性。
雷區五：非黑即白
臉譜化，會嚴重影響一部掃黑劇的品質。
第8集中，安欣向安長林發問：“官職對你們來說就那么重要嗎？”
孟長林的回答是“權利更重要”，耐人琢磨。
孟德海調離京海市公安局時，對安欣說：“人和警徽一旦分開，你想做的很多事，就會前功盡棄。”
對于孟德海和安長林到底是黑是白的猜測，是徒勞的。
這兩個人物堅定之中帶著妥協，也代表著現實生活中的大多數人。
“大背頭”曹隊，也是一個灰色人物，明里他因公犧牲，可安欣一直懷疑，李響更是知道他并不“白”的實情。
而后來身處黑暗、內心陽光又回不了頭的李響，也一直處在灰色地帶中掙扎。
不知《狂飆》最終會保留幾個更能體現人性的灰色人物，哪怕片尾字幕再為他們刷色，也是可以讓人接受的。
《狂飆》更新至此，一直穩健，完全不見爛尾的傾向。
收視率也像它的名字一樣，一路狂飆。
這個春節，有《狂飆》陪伴，真好。
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