在戛納，一個中國AI模型讓影視創作生長出了更多可能

??鏡象娛樂

文丨祝卿安

戛納電影節走到第79屆時，電影已經拍了超過一百三十年。

在這座海濱小城里，影像的形態經歷過膠片的定義，也經歷過數字技術的重塑，每一次工具的變革，都在悄然改寫著創作的邊界。2026年5月，又一次變化在戛納的舞臺上露出輪廓，這一次參與重新定義影像生產這件事的，是一個來自中國的AI視頻模型。

5月19日，火山引擎攜視頻生成大模型Seedance2.0在戛納舉辦了一場名為“Inspiring Creativity”的閉門峰會，中國導演賈樟柯、呂克·貝松工作室SEEN、好萊塢頂尖特效公司Outpost VFX等齊聚現場。與此同時，8部由Seedance2.0參與創作的AI影視作品登上戛納官方銀幕。

一部95分鐘AI長片全球首映，兩部中國AI短劇入圍官方展映單元，五部中國新銳創作者的AI短片完成國際首秀。從95分鐘的長片到5分鐘的短片，從東方奇幻探險到東北山林間的生死寓言，這8部作品在題材、體量、風格上的跨度，本身就在傳遞一個信號，Seedance2.0正在進入專業影視制作的核心場景。

它所呈現的姿態并非顛覆者，而是一個被不同創作者接入、馴化，并各自賦予不同面貌的創作基礎設施，是一張正在被導演、編劇、特效師和新生代創作者同時使用的生產力網絡。

在全球影視產業迎來變革的當下，一個能夠同時支撐長片敘事、類型短劇和作者化表達的AI視頻模型出現在戛納的舞臺上，它所引發的討論讓人想起有聲片取代默片、數字攝影挑戰膠片時的那些時刻。工具變了，技術變了，但衡量它們的標準從未改變，那就是能不能真正激發創造。

一部95分鐘的AI電影

把問題從“能不能”變成“好不好”

AI視頻生成領域的競速已持續兩年多，但一個瓶頸始終橫亙在賽道中央，主流工具只能產出15到30秒的短視頻，時長構成了一道難以逾越的敘事邊界。

而全球首部95分鐘AI生成長片《Hell Grind》在戛納的首映，為這道邊界能被推到多遠提供了一個可供檢驗的答案。

這部由美國AI公司Higgsfield基于Seedance2.0打造的奇幻長片，講述了四個街頭少年因觸碰神秘文物意外開啟守護世界之旅的故事。從開篇到落幕，角色的面容、體態和動作風格高度一致；場景在街頭、博物館、異度空間之間頻繁切換，空間關系和光影邏輯始終保持連貫；敘事融合奇幻、冒險與動作元素，故事本身經得起審視。

這一切都印證了一個判斷，Seedance2.0已經可以服務于完整的院線長片。同時，《Hell Grind》讓人們看到，只有工具的能力與人的審美合力，AI影像才有可能跨過“真正打動觀眾”這道最難的關口。

好萊塢導演Chuck Russell在提前觀看《Hell Grind》初剪片段后給出了一個評價：“你們讓我真正共情片中角色，這在AI影視作品里幾乎難得一見。”Russell拍過《變相怪杰》和《猛鬼街》，深知如何在奇幻電影中讓觀眾對虛構人物產生情感投射，他的這句反饋劃定了一個根本標準，技術最終要過的一關，是角色能否被觀眾在乎。

一旦技術能夠支撐起敘事深度，成本的斷崖式下降就不再只是預算數字的變化，也是產業變革的信號。

《Hell Grind》創作團隊由15位專業導演、攝影指導和剪輯師組成，制作周期14天，總成本不足50萬美元，其中算力成本約40萬美元。至于這個數字在傳統工業體系里意味著什么，Higgsfield聯合創始人兼CEO Alex Mashrabov給出了一個直白的參照。

“同等規格的傳統影片制作成本約需5000萬美元。”他強調的不止是成本，也是Seedance2.0的規?；涞啬芰淼漠a業門檻的松動。“通過推出這部作品，我們向各大制片廠和創作者證明，當下已有成熟技術基建，能以傳統制作零頭的成本，把最復雜的影視創作構想落地成真?！?/p>

《Hell Grind》導演Aitore Zholdaskali用自己的經歷，為“行業門檻溶解”這個抽象命題寫下了更具體的注腳：“我花了十年才拍出人生第一部傳統院線長片。當年和我一起入行的人，大多始終沒能成為電影導演。我最初只能拍婚禮錄影和音樂 MV，一點點積攢行業信任，才終于拿到劇集執導機會?！?/p>

在他看來，如今拍電影就像二十年前做音樂，必須依賴投資方和大型制片廠，但后來筆記本電腦徹底改變了音樂行業，催生了Billie Eilish這樣的音樂人。而今AI技術的進步為電影行業帶來了相同的意義，它讓下一代創作者，不必再苦等十年才能圓夢拍片。

可以說，Seedance2.0支撐起長片敘事后，產業討論的坐標已經從“AI能不能做電影”轉向了“AI做的電影夠不夠好”。當影視創作門檻從“十年行業積累”降到“一臺電腦和足夠的才華”，誰會走進來，他們會帶來什么樣的故事，這些才是真正值得期待的東西。

能接住每一種創作想象

才是一個工具的真正厚度

如果說長片《Hell Grind》驗證的是技術上限，那戛納展映的另一批作品，則讓“誰會走進來，帶來什么樣的故事”這個追問有了具體的答案。

第79屆戛納國際電影節期間，Fantastic Pavilion單元舉辦了首屆豎屏劇展映，使用Seedance2.0制作的AI豎屏短劇《餓塔》《摸金之天機入夢》入選21部正式展映作品，這是中國全AI制作短劇首次登上戛納電影節官方展映單元。

《摸金之天機入夢》在金馬獎最佳剪輯得主張一凡的監制下，依托天下霸唱構建的東方探險世界觀，于豎屏格式中探索中式類型片的AI影像表達。《餓塔》則脫胎于銀河獎得主潘海天的同名科幻小說，將東方玄幻意象與西方文學經典敘事熔于一爐。

兩部“重工業”作品的價值，既是它們在Seedance2.0的支撐下探索了AI影像的視覺邊界，更在于它們從劇本、視覺到特效走通了全流程AI創作，這背后傳遞了兩大關鍵信號。

一是全AI短劇能夠通過戛納官方展映的專業篩選，說明Seedance2.0生成的內容已經可以對國際級展映作品形成實際支撐，二是同一個工具既可以被天下霸唱用來構建東方探險世界，也可以被潘海天用來承載末世科幻敘事，當兩種完全不同的創作想象在同一個模型上找到各自的落地方式，“Inspiring Creativity”便有了具象化的表達。

與這兩部工業級制作形成對照的，是五部中國新銳創作者的AI短片。這些由火山引擎聯合抖音未來導演計劃扶持的作品，在題材和情感質地上呈現出一種令人意外的異質性，沒有兩部作品聚焦同一個主題，沒有兩個導演使用同一種影像語言。

它們最鮮明的共性，是彼此之間毫無共性。有人將鏡頭對準衰老與尊嚴，《百歲幼兒園》里一群百歲老人策劃了一場荒誕越獄，對抗以安全之名剝奪體面的系統；有人在數字世界里安放親情，《困境》以賽博世界為背景，在科幻反轉中呈現兒子跨越生死與父親重逢的親情羈絆。

有人把整片山林變為課堂，《林深處》里爺爺在孫子生命將盡時教他覓食、捕獵、筑窩，為將于來世化作白狐的孫子鋪就生路；有人退回到最不起眼的生活現場，《愛啦，武勇》里，17歲的少年武勇迎來了青春期的首次悸動，但直到少女離開，他都未能將愛意訴諸于口；還有人的鏡頭里幾乎看不到技術的痕跡，《讓愛帶你回家》中，患有阿爾茨海默癥的母親不斷遺忘過去，但腦海中始終留存著與女兒有關的記憶碎片。

五部短片，五種迥異的情感質地，它們向外界展示的不是AI能做什么，而是創作者們選擇去做什么。從百歲老人的荒誕越獄到東北山林的生死課堂，從數字世界里的父子重逢到小城維修店無疾而終的暗戀，Seedance2.0扮演的角色，始終是風格的沉默承載者，而非風格的定義者，它讓每一種創作想象都有了被接住的可能。

《摸金之天機入夢》《餓塔》代表著專業制作團隊的工業化生產，而《百歲幼兒園》《困境》等代表著個體創作者的獨立表達，同一個工具同時支撐起了兩條截然不同的生產范式，甚至更多。

說到底，一個工具真正的厚度，不在于它能輸出多么驚艷的單一樣本，而在于成熟的類型敘事和極度私人的情感表達都能在同一個底座上找到生長空間，這才是百花齊放的產業含義，是影視生產可能性真正被打開的象征。

賈樟柯的AI視頻實驗里

藏著創作者風格在AI時代的延續方式

今年春節，賈樟柯曾使用Seedance2.0進行了一次輕巧的創作實驗。

賀歲短片《賈科長Dance》中，兩個“賈樟柯”一個保留了AI感，一個高度仿真，短片通過兩個“賈樟柯”的對話，深入探討了AI與創作、技術與人性的關系，并引導觀眾思考創作的本質。它證明了AI不只可以做視覺奇觀，也可以深度參與敘事。

在戛納現場，賈樟柯追溯了電影與技術的百年關系：“電影是因為技術而產生的藝術?！痹谫Z樟柯看來，130年前電影的發明，是在物理和化學的推動下實現的。百余年間，電影完成從黑白到彩色、從無聲到有聲的多次迭代，而今AI成為當下最新的發明，它本身與電影高度契合。

簡而言之，AI正是電影產業技術演進脈絡上的最新一步。在定位AI的工具屬性時，賈樟柯提出了“影像寫作”的概念：“AI是對影像寫作的技術擴展，就像作家從紙筆到電腦的轉變。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界，這進一步豐富了影像創作的可能性?！?/p>

這番話出自一位以《小武》《三峽好人》《山河故人》等高分影片確立個人風格的導演之口，分量顯然不同。一者，它不是在抽象地討論“AI與創作”，而是在分享一個創作者親自使用工具后的真實體感，二者，賈樟柯一直倡導去精英化的創作生態，今天，AI技術的發展終于讓其成為了現實。

某種程度上，《賈科長Dance》保留了賈樟柯一貫的影像風格，如對普通人的關注、對生活化質感的執著、對宏大敘事的刻意回避等，這些在使用AI工具時并未被稀釋，反而找到了新的呈現方式。

因此也可以說，賈樟柯使用Seedance2.0并不是為了制作特效大片，而是在探索這項技術能否承載他一貫的創作習慣和美學判斷。

這對整個行業的啟示不容低估。長期以來，關于AI視頻的討論多集中在“逼真度”和“效率”上，仿佛AI生成的內容天然趨向于某種均質化的視覺風格。但戛納電影節上8部題材迥異的展映作品和賈樟柯的態度，共同印證了Seedance2.0正在被不同的創作者馴化出不同的面貌，其間便藏著創作者風格在AI時代的延續方式。

當AI工具從“能生成”走到“能聽話”，再到可以與創作者風格完美共生，它便不是在定義影像的未來，而是為影視行業的導演創作探索打開更多可能性。這也是Seedance2.0快速進入全球影視工業體系之際，越來越多的名導與之擁抱，探索AI時代創作者風格如何延續的關鍵因素。

在這屆戛納上，AI長片的問世證明了時長的邊界可以被打破，多元題材證明了創作的邊界可以被拓寬，而賈樟柯的AI創作實驗則證明了風格的邊界可以被保留甚至強化。三點指向同一個未來，Seedance2.0正在進入專業影視制作的核心場景。

它提供的不是某一種特定的美學或生產公式，而是一種可以被不同規模、不同類型、不同審美立場的團隊接住并馴化的底層能力。當一項技術不再只服務于金字塔尖，也不再只停留在實驗短片，而是開始同時滲透進院線長片、類型短劇、獨立作者表達等多元領域，它所創造的價值就不再是工具的升級，而是一場生產關系的重新編織。

在此背景下，影視工業的權力結構正在被重新校準，誰有資格拍、拍什么、用多大成本拍，都在當下時代有了新的答案。本質上，這不是一個AI工具征服戛納和全球影視產業的故事，而是AI時代產業變革拉開序幕的信號。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創

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