95分鐘AI長片殺進戛納，全球影視產(chǎn)業(yè)迎來Seedance 2.0新風潮

撰 文丨風 間

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

每年的戛納電影節(jié)，都是全球矚目的影視行業(yè)年度盛會。它不只是一場頒獎典禮，更是一年一度的風向標，折射出產(chǎn)業(yè)前沿正在發(fā)生的真實變化。

2026年的戛納，AI成為一個繞不過去的關鍵詞。全球首部AI生成長片在這里完成首映，AI短劇從千余件作品中入圍官方展映單元，影視、動畫、特效、廣告等各領域的從業(yè)者在這里談論同一件事：AI正在以什么樣的方式，重塑創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)方式。

今年的戛納電影節(jié)，為我們提供了一個觀察AI滲透內容產(chǎn)業(yè)的完美截面。

5月19日，火山引擎在戛納電影宮Main Stage舉辦了主題為“Inspiring Creativity（激發(fā)創(chuàng)造）”的AI影像專場峰會，賈樟柯、呂克·貝松工作室SEEN的CEO、好萊塢頂級特效公司Outpost VFX的創(chuàng)始人、廣告巨頭WPP的CTO悉數(shù)出席，約150至180位全球合作伙伴參與其中。

與此同時，8部由Seedance 2.0參與制作的AI影片正式亮相戛納官方銀幕，其中包括全球首部95分鐘AI生成長片《HELL GRIND》。過去幾年，AI視頻在影視產(chǎn)業(yè)的邊緣反復試探，這一次，它終于登上了主流舞臺。

火山引擎總裁譚待在開場致辭中說：“AI正在把創(chuàng)作者從繁重的'執(zhí)行'中解放出來，讓創(chuàng)作者用更多的精力去關注角色塑造、劇情打磨，推動行業(yè)回歸創(chuàng)作的本質。”

這不是一句泛泛的愿景表達——整場峰會上，每一個合作案例、每一部展映作品，都在用各自的方式回答同一個問題：當影視內容的技術門檻被大幅壓低，什么才是創(chuàng)作者真正不可替代的價值？

95分鐘AI長片亮相戛納 Seedance 2.0站上行業(yè)主流舞臺

在此之前，AI視頻尚未真正證明自己駕馭長篇敘事的能力。短片和短劇是它相對成熟的領域，但院線長片所要求的角色一致性、世界觀連貫性和跨越數(shù)十分鐘的鏡頭邏輯，是另一個量級的挑戰(zhàn)。

主流AI視頻工具普遍只能穩(wěn)定輸出15到30秒內容，一旦進入長敘事，人物面孔漂移、場景割裂、鏡頭邏輯斷裂等問題就會接踵而至。

賈樟柯對此有切身體會。大約兩年前，他曾嘗試用當時的AI工具制作短片，結果人物形象根本鎖定不住，甚至出現(xiàn)“六指”這樣的bug；劇本設定在北方農村，AI卻反復生成出南方的畫面。

Seedance 2.0的出現(xiàn)改變了這一局面。2026年初正式發(fā)布的這一代視頻模型，在人物一致性、畫面穩(wěn)定性和長時序敘事連貫性上實現(xiàn)了顯著突破，第一次讓創(chuàng)作者相信：AI生成的內容，可以撐起真正意義上的長篇敘事。

四個月后，一部95分鐘院線級別的AI長片就正式登陸戛納電影節(jié)。

這部名為《HELL GRIND》的動作奇幻長片，由AI視頻公司Higgsfield與Seedance 2.0聯(lián)合打造，全長達到驚人的95分鐘。單就時長而言，它已經(jīng)追上了傳統(tǒng)院線作品。

影片講述四個被世界忽視的街頭少年，在一次博物館奇遇中意外獲得神秘力量，被迫走上對抗黑暗的道路。這是一部完整的類型敘事，有人物弧線，有世界觀邏輯，有敘事閉環(huán)——按照院線標準去講故事，而不是展現(xiàn)AI能力的技術宣傳片。

《HELL GRIND》的制作數(shù)據(jù)，足以讓業(yè)界重新審視傳統(tǒng)影視工業(yè)的成本結構：15人團隊，14天完成，總成本不足50萬美元，其中40萬是算力成本。好萊塢同等規(guī)格的院線長片，制作成本通常在5000萬美元以上，從開機到上映往往耗費數(shù)年。

過去，一部長片能否被拍出來，很大程度上取決于能否拿到足夠的資金；而現(xiàn)在，決定性的變量開始向創(chuàng)意本身傾斜。創(chuàng)作機會，在某種程度上正在重新分配。

好萊塢導演Chuck Russell在觀看初剪后評價：“你們讓我真正共情片中角色——這在AI影視作品里幾乎難得一見。”Chuck Russell說的“共情”，放在AI電影的語境里其實是個很高的門檻——AI畫面、虛擬人物能不能讓觀眾全情投入，故事能不能在95分鐘里自圓其說，這比技術指標更難達到。

Higgsfield創(chuàng)始人兼CEO Alex Mashrabov

Higgsfield聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO Alex Mashrabov則表示：“我們向各大制片廠和創(chuàng)作者證明：當下已有成熟技術基建，能以傳統(tǒng)制作零頭的成本，把最復雜的影視創(chuàng)作構想落地成真。”導演Aitore Zholdaskali的感受則更為個人：“我花了十年從拍婚禮錄像起步，才熬到執(zhí)導長片的機會。下一代創(chuàng)作者，不必再苦等十年才能圓夢拍片。”

長片之外，兩部全AI短劇也在同一舞臺完成了自己的全球首秀。觸手AI出品的《餓塔》和《摸金之天機入夢》，從全球120個國家逾千件作品中入圍戛納Fantastic Pavilion單元，成為該單元僅有的兩部中國作品。

兩部作品均依托Seedance 2.0實現(xiàn)劇本、視覺、特效全流程AI創(chuàng)作。《餓塔》改編自銀河獎得主潘海天的同名科幻小說，以末世求生為敘事主線，融合東方玄幻意象與西方經(jīng)典故事原型。《摸金之天機入夢》將古墓文化、東方民俗想象與懸疑元素融入豎屏敘事，以AI影像重新打開中式探險題材的視覺表達。

兩部作品能通過戛納評審的專業(yè)篩選，說明Seedance 2.0生成的內容已經(jīng)具備了國際頂級電影節(jié)的展映標準。

在制作層面，火山引擎技術團隊提供了系統(tǒng)性的工程支持：針對特定題材內容的誤攔截問題，將誤攔截率從80%壓縮至10%以內，并同步提供提示詞工程優(yōu)化，幫助創(chuàng)作者在復雜題材的生產(chǎn)中穩(wěn)定輸出。

目前，觸手AI正在制作《千門八將》《喜宴》等多部新作，AI短劇出海的生產(chǎn)管線正在持續(xù)運轉。

從動畫、特效到廣告營銷
Seedance 2.0深度滲透內容產(chǎn)業(yè)

《HELL GRIND》展現(xiàn)的是AI如何推開影視院線的大門，從行業(yè)邊緣走向舞臺中央。而峰會現(xiàn)場其他幾家公司的分享，揭示的是一幅更全面的圖景：Seedance 2.0正在滲入內容產(chǎn)業(yè)鏈條的多個關鍵節(jié)點。

從動畫制作的基建替代，到特效管線的流程重構，再到短劇出海和全球廣告營銷，這是一種新式生產(chǎn)力在整個內容產(chǎn)業(yè)橫向鋪開的過程。

Seedance 2.0能夠同時被電影導演、動畫工作室、特效公司和廣告集團所采用，背后有一個共同的原因：它解決了專業(yè)生產(chǎn)流程最難容忍的問題——不確定性。很多AI視頻工具的生成結果充滿隨機性，同樣的輸入，每次產(chǎn)出的質量可能天差地別。這種不可控，讓它們很難真正進入有交付標準、有商業(yè)壓力的專業(yè)流程。

Seedance 2.0的核心優(yōu)勢，在于它給了創(chuàng)作者可以依賴的穩(wěn)定輸出，這是它能夠橫跨多個行業(yè)落地的首要原因。

在Seedance 2.0的加持之下，呂克·貝松創(chuàng)立的SEEN工作室，帶來了動畫制作領域的一次模式顛覆。傳統(tǒng)動畫生產(chǎn)需要大型動作捕捉棚、密集的紅外攝像頭陣列，制作周期動輒四五年，等到片子做出來，最初的創(chuàng)意熱情早已被消磨殆盡。

SEEN CEO Guillaume Lacroix

SEEN的新路徑是：導演用iPhone拍攝真人表演，通過Seedance 2.0直接生成動畫，隨時調整場景、修改情緒，每一個改動都可以實時整合進制作管線，“影片不再被鎖死在緩慢的線性流程里，它始終是‘鮮活’的。”

據(jù)悉，呂克·貝松即將親自執(zhí)導的AI動畫電影《THE FURIOUS FIVE》，正是這一模式的首次大規(guī)模實踐。SEEN工作室CEO Guillaume Lacroix表示，這種“真人表演+AI生成”的模式，將傳統(tǒng)動畫的制作周期與成本大幅壓縮。AI對影視工業(yè)的改造，正在撼動好萊塢級別的重資產(chǎn)生產(chǎn)體系。

Outpost VFX 創(chuàng)始人 Duncan McWilliam

服務過Netflix、Amazon、Paramount、Marvel的影視特效制作公司Outpost VFX，揭示的則是影視工業(yè)一個鮮被公開討論的痛點：線性流程帶來的信息損耗與風險積累。劇本、美術、拍攝、特效各環(huán)節(jié)串行推進，一旦后期發(fā)現(xiàn)前期的創(chuàng)意偏差，代價是巨額浪費和檔期延誤。

Seedance 2.0讓這條流水線變成了類似軟件行業(yè)“敏捷開發(fā)”的并行模式——各部門在開機前就能看到可視化效果，統(tǒng)一創(chuàng)作目標，快速迭代。Duncan McWilliam的表述很直接：“電影行業(yè)一直缺失的關鍵，是每個人都能圍繞同一份藍圖，看見完全一致的最終結果。這塊拼圖剛剛到來。”他還進一步判斷：“電影將越來越多被'構建'，而不僅僅被‘拍攝’。”

廣告營銷領域的合作，則把這張版圖延伸到了影視行業(yè)之外。全球“廣告四大”之首WPP、Havas旗下的Prose on Pixels，均在峰會上與火山引擎簽署合作；歐洲用戶量第一的生成式AI平臺Magnific（原Freepik）正式將Seedance 2.0的API接入其平臺，將能力推送給BBC、Puma等250余家國際企業(yè)客戶。

廣告行業(yè)內容需求高頻、周期短、量大，恰恰是AI生成技術最能發(fā)揮規(guī)模化優(yōu)勢的場景。從好萊塢特效公司到全球廣告集團，這些機構選擇在戛納的舞臺上公開宣布與Seedance 2.0的合作，本身就是一種背書——AI視頻已經(jīng)越過了“值得嘗試”的試水期，進入了“可以依賴”的新階段。

AI 拓展表達可能性

人始終是創(chuàng)作的主導

在所有出席嘉賓中，賈樟柯的存在有一些特殊。他不是AI公司的合作伙伴，也不是特效行業(yè)從業(yè)者，而是一個以作者表達著稱、長期關注普通人命運的電影導演。

在峰會現(xiàn)場，賈樟柯的追問代表了很多從業(yè)者及影視觀眾的共同關切：在AI介入創(chuàng)作之后，“創(chuàng)作”這件事究竟屬于誰？

賈樟柯的判斷是，AI和電影“高度契合”，但理由耐人尋味。他表示，130年前電影的發(fā)明是在物理和化學的推動下實現(xiàn)的，百余年間電影完成了從黑白到彩色、從無聲到有聲的多次迭代。

中國著名導演賈樟柯

在賈樟柯眼中，“AI就是我們當下最新的發(fā)明”，而AI對影像寫作的技術擴展，就像作家從紙筆到電腦的轉變。這個類比把AI從“顛覆者”拉回到了“工具”的位置——工具在變，但書寫的主體依然是人。

戛納展映的8部AI影片，從不同維度給出了具體的佐證。《HELL GRIND》雖然證明了AI有能力駕馭長篇敘事，但真正打動Chuck Russell的，是片中人物讓他“真正共情”的那一刻——那是導演的敘事選擇，不是模型的自動輸出。《餓塔》和《摸金之天機入夢》能從千余件作品中脫穎而出，靠的是銀河獎得主、金馬獎得主這些真實創(chuàng)作者在內容層面的判斷力。

另外5部中國新銳創(chuàng)作者的短片，題材橫跨科幻、奇幻、青春、家庭，風格各有側重，但指向的都是普通人在普通處境里的感受——老去、暗戀、牽掛、陪伴、告別。這些故事并不宏大，卻因為足夠真實而有打動人的力量。其中一部短片的制作人透露，她那部五分鐘的短片，是自己一個人花了5天時間獨立完成的，總成本僅300元。

這些創(chuàng)意過去未必沒有人想拍，只是預算、周期和技術門檻擋在了前面。AI工具清除了這些障礙，讓創(chuàng)作者得以把腦海中的畫面變成真實可見的影像。

Seedance 2.0降低的，是創(chuàng)意實現(xiàn)的門檻。當“拍出來”不再是難點，影視與內容產(chǎn)業(yè)的核心競爭力，將更徹底地回歸到創(chuàng)意本身。

值得注意的是，賈樟柯在峰會上提到，這幾年中國來戛納的人明顯少了，整個亞洲的面孔都有所減少。但今年有些不一樣——過去，中國電影人來戛納，是帶著劇本找投資，帶著影片找發(fā)行；今年，一家中國科技公司來到這里，是帶著AI模型尋找全球的創(chuàng)作者。

角色在悄然轉換：中國正在從電影市場的參與者，變成電影技術的定義者。對真正的創(chuàng)作者而言，這或許是一個最好時代的開始。