看了《主角》，再看楊紫《家業(yè)》，我想說：女演員還是要看演技

文|花喵警長

最近連著追完兩部口碑不俗的現實大劇，一部是聚焦戲曲人生的《主角》，一部是講述徽墨傳承的《家業(yè)》。

兩位年輕女演員都扛起了整部劇的主線戲份，

可靜下心細細品味就能發(fā)現，人氣高低從來決定不了角色能不能立住。

真正能讓觀眾記住角色、沉浸劇情的，終究還是沉下心打磨出來的扎實演技。

這兩部作品算得上近期影視市場里質感出眾的好劇了。

沒有懸浮離譜的劇情，也沒有刻意制造的狗血沖突，全都扎根在真實的行業(yè)背景與時代底色之中。

《主角》把視角對準戲曲行業(yè)，描繪一代戲曲藝人起起落落的追夢之路，藏著行業(yè)辛酸與傳統文化的堅守；

《家業(yè)》立足徽州大地，圍繞徽墨技藝傳承展開故事，借著家族興衰訴說傳統手工藝的生存困境。

兩部劇在服化道、場景搭建、群像配角塑造上都下足了功夫，

老戲骨坐鎮(zhèn)助陣，劇情敘事沉穩(wěn)細膩，本身都擁有出圈走紅的絕佳底子。

同樣都是大女主敘事模式，同樣需要女主撐起整部劇的情感脈絡與精神內核，可放在一起對照觀看，兩位主演對于角色的詮釋力度，自然而然就分出了高下。

先來說說《主角》當中的劉浩存飾演的女主，

這個角色一生跌宕起伏，年少時家境清貧，早早踏入戲曲行當，吃過旁人難以想象的苦頭，

歷經舞臺沉浮、人情冷暖，從默默無聞的小戲子，一步步熬成業(yè)內家喻戶曉的名角。

人物前后期心境、氣質、眼界都有著天差地別的變化，想要演好并不輕松。

劇中女主的演繹十分貼合人物成長軌跡，年少時期身上帶著底層小人物的怯懦與韌勁，

言行舉止質樸接地氣，沒有絲毫刻意雕琢的痕跡。

等到年歲漸長，歷經世事打磨之后，身上慢慢沉淀出戲曲藝人獨有的溫婉沉穩(wěn)，舞臺之上氣場從容，私下里又藏著不為人知的疲憊與無奈。

面對失意落魄的低谷戲份，情緒表達內斂克制，難過不會大肆哭鬧。

委屈都藏在眉眼神態(tài)之中，寥寥幾個眼神動作，就能讓觀眾讀懂角色心底的心酸。

面對事業(yè)崛起、守住初心的高光時刻，又能拿捏住從容淡然的狀態(tài)，不張揚不浮夸，完美貼合老一輩文藝從業(yè)者踏實內斂的行事風格。

在和一眾資深演員同臺對戲時，她能夠精準跟上對方的表演節(jié)奏，情緒銜接自然流暢，

你來我往之間氛圍感十足，完全融入到整部劇古樸厚重的敘事氛圍里，

不會出現出戲、脫節(jié)的情況，也讓這個戲曲藝人的形象變得有血有肉，格外鮮活立體。

再把視線轉到楊紫飾演的同類型大女主作品《家業(yè)》，

這部劇所塑造的李禎同樣是極具厚度的人物形象。

她出身徽墨世家，自幼在墨香熏陶中長大，前期天真爛漫，不諳世事，安穩(wěn)度過無憂無慮的年少時光。

直到家族遭遇變故，家業(yè)瀕臨衰敗，昔日安穩(wěn)生活轟然倒塌，她被迫褪去稚氣，獨自扛起重振家業(yè)、傳承制墨技藝的重擔。

角色身上兼具少女的柔軟與成年人的堅韌，既有面對困境的迷茫無助，也有堅守傳統技藝的執(zhí)著堅定，

人物層次十分豐富，本身具備極大的表演發(fā)揮空間。

劇集精良的制作、飽滿的劇情鋪墊，也都在為女主塑造人物保駕護航。

只是從部分正片還有預告片呈現出來的整體效果來看，

楊紫在詮釋這個跨度極大的角色時，似乎沒能徹底跳出自己固有的表演習慣。

平日里輕松日常的生活化戲份，她演繹起來自然流暢，神態(tài)舉止輕松靈動，貼合角色年少時期的狀態(tài)，觀感還算舒服。

可一旦觸及到內心戲濃厚、情緒起伏較大的重場戲份，差距就慢慢顯現出來。

遭遇家庭變故、直面生活打擊之時，

角色內心交織著悲痛、無助、不甘與倔強，多重情緒交織在一起，本該有著極強的情感沖擊力。

但呈現出來的情緒表達偏向淺顯，大多停留在表面神態(tài)之上，

很難讓觀眾深入體會到人物身處絕境的煎熬。

步入后期獨當一面，專心重振墨業(yè)、堅守非遺技藝的階段，角色需要自帶沉穩(wěn)大氣的氣場，擁有歷經風雨后的成熟與篤定。

只是很多戲份里，她依舊帶著以往偏輕快靈動的表演狀態(tài)。

少了幾分手藝人獨有的沉靜內斂，也缺少扛起一大家業(yè)的厚重感，人物成長的蛻變感沒能完整展現出來。

尤其是在和劇中老一輩實力派演員搭戲的過程中，這種觀感上的差距會更加明顯。

老戲骨擅長用細微的神態(tài)、放緩的臺詞節(jié)奏塑造年代人物，情緒收放張弛有度，自帶濃厚的時代韻味。

而女主的表演節(jié)奏相對明快，語氣神態(tài)少了些許歲月沉淀感，

二者同框之時，很容易出現氛圍割裂的情況，也讓不少連貫的對手戲少了幾分感染力。

其實出現這樣的表演差異，從來都不是單方面判定演技優(yōu)劣，

更多還是在于演員對角色內核的揣摩深淺，以及對不同題材作品風格的適配能力。

戲曲行業(yè)與徽墨手工藝行業(yè)，本身都自帶古樸沉靜的文化氣質，

身處其中的人物，心性大多偏內斂沉穩(wěn)，表演上更講究留白與細節(jié)烘托，而非外放式的情緒表達。

一位演員愿意沉下心拋開自身固有標簽，全身心融入角色所處的時代與行業(yè)之中，

深挖人物背后的經歷與心境，表演自然能夠深入人心；

若是始終停留在自己熟悉的表演舒適圈，沒能靜下心貼合人物底色，即便手握再好的劇本資源，也很難把角色的靈魂完整演繹出來。

放眼如今的影視行業(yè)，娛樂圈里人氣居高不下的女演員不在少數，

依靠流量熱度輕松拿到優(yōu)質正劇資源的人更是比比皆是。

流量可以在劇集開播初期帶來可觀的熱度與關注度，幫助作品快速走進大眾視野，卻無法長久留住觀眾的心。

一部作品能夠長久被觀眾記住，一個角色能夠成為經典流傳下去，

依靠的從來不是演員的名氣與人氣，而是實打實能夠打動人心的演技。

觀眾追劇看重的是沉浸式的劇情體驗，是鮮活立體的人物形象，而非單純沖著演員的熱度盲目追劇。

流量帶來的熱度終究只是一時的，演藝之路想要走得長遠穩(wěn)固，

終究還是要依靠過硬的表演功底作為支撐。

擅長靈動甜美的表演風格固然是自身優(yōu)勢，但不斷突破自我，嘗試不同風格、不同底色的角色，跳出固有表演框架，也是演員成長路上必不可少的過程。

我們客觀看待兩位演員的表演呈現，既認可各自身上獨有的表演優(yōu)勢，也坦然直面不同作品里展現出來的不足。

沒有人的演藝之路能夠一路順暢，也沒有演員能夠適配所有類型的角色，

在擅長的領域發(fā)光發(fā)熱，在陌生的題材里虛心打磨，慢慢沉淀自身實力，才是長久發(fā)展的正道。

也期待往后劉浩存、楊紫兩位演員都能找準自身方向，

補齊表演當中的短板，不斷突破自我局限，

拿出更多貼合角色、打動人心的優(yōu)質熒幕形象，不辜負手中來之不易的好劇本，也不辜負觀眾滿心的期待。