來源:人民日報
![]()
舒楠作曲的歌曲《天海一心》MV劇照。
資料圖片
過去兩三年,我們能直觀感受到音樂生態的變化,類型更加豐富,面貌也更有新特色。印象深刻的是,2024年我在四川省原創歌曲大賽做評委時,聽到了一首兒童歌曲《問月》。當時就覺得好,無論是意象、表現力還是音樂形式,都有別于一般的兒歌,有強烈的民族特點,讓人聽了很振奮。點評時我說這首歌可以推薦給央視春晚,后來它以《玉盤》為名真的登上了春晚舞臺,一夜之間紅遍全國。這說明,形式上敢創新、精神上有特質的好音樂,最終是能穿透壁壘、抵達大眾的。時代賦予創作者這樣的底氣。
AI(人工智能)降低了創作門檻,但要想挑戰那些專業性很高的創作,它還有很長一段路要走。創作和審美是人類智慧的體現。有人說,未來的分工可能是這樣的:音樂人負責審美、挑選、判斷,負責智慧的結晶,而具體的技術性工作可以交給AI。確實,專業作曲家的審美判斷力——知道什么是好的、什么值得留下來,難以被取代。
當下是音樂變革的時代,越是這樣的時候,越需要風物長宜放眼量。工業革命以前,交響樂、管弦樂的種類和曲目有限,貝多芬的音樂在當時已經算是振聾發聵了。工業革命之后,有了電,有了音箱、擴音器,搖滾樂對耳膜的沖擊達到了新的量級。而現在AI可以模擬大自然的聲音、宇宙的聲音,甚至人類從未聽過的聲音。年輕人的視野比我們開闊得多,但問題也隨之而來,那就是專注力的缺失。如何通百藝而精于一,如何在琳瑯滿目中找到自己的著力點,是擺在年輕音樂人面前的難題。
很多從美國、從歐洲留學回來的年輕音樂人,都表達了這樣的共識:我們國家的民族音樂是一個巨大的寶庫。去年紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年招待會,我擔任音樂總監,其中一個作品用鋼琴協奏曲與古箏來表現黃河的壯闊,效果非常好,讓在場的外國嘉賓耳目一新。他們沒想到古箏作為一件民族樂器,能有如此強大的表現力,可以與“器樂之王”鋼琴相媲美。深入挖掘民族音樂寶庫,就是我們文化自信日益堅定的體現。
延安文藝座談會以來,文藝為人民服務是我們一以貫之的宗旨。現在各地“村超”“村晚”尤為活躍,人民群眾對新大眾文藝的喜愛有目共睹。面對這樣的文化需求,音樂工作者最需要做的就是拿出更多接地氣的作品。旋律從土地里長出來,歌里有人民的心聲。這么多年的創作經歷告訴我,到生活現場去觀察、去體驗,到人民中間去采風、去感受,得到的養分是任何算法都無法算出的。《不忘初心》《新的天地》《燈火里的中國》,我的一首首歌曲都是在深入生活中獲得靈感,也都因為與社會大眾心心相印而廣為流傳。從人民中來,到人民中去,這是永遠要踐行的理念,也是我對音樂未來的信心所在。
(作者為中國文藝志愿者協會副主席、北京電影學院教授)
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.