華語片再缺席戛納，無人在意了？

在一些人心里，是否背向“普通”觀眾不重要。

因為他們心里沒有“普通”觀眾。

甚至沒有觀眾。

作者| 9527

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年5月17日

第79屆戛納電影節于5月12日開幕，“華語片零入圍”成了一個熱門話題，這也是華語電影在主競賽單元連續兩年沒有作品出現。接著有人開始焦慮了，覺得沒有入圍作品是一件很糟糕的事情。

但這個“有人”其實是有水分的，因為在過去的幾年里，電影市場用數據一直在發警報——

大盤持續低迷的背景下，入圍戛納的參與感和榮譽感有什么值得欣喜的？

即便入圍并獲得推薦，獲獎作品進入市場后真的能憑借口碑獲得高票房嗎？

多年來，這兩個問題一直都存在某種討論上的禁忌，畢竟在海外拿獎對于中國人來說是一種價值認同。

在市場環境好的時候，這種價值認同是錦上添花。而如今它的作用卻不是雪中送炭，觀眾在各種附加的環境因素影響下，已經對“獲獎佳片”無感了。或者可以這么理解：

國內外“普通”觀眾喜歡的電影通常都與海外大獎無緣。

所以近年的戛納除了華語片“掛零”外，好萊塢各頭部公司的商業片也不見蹤影。僅有兩部美國電影《我愛的男人》和《紙老虎》，還都是獨立電影公司搞投資制作。

對此，美國人的心態良好，畢竟奧斯卡金像獎剛頒完沒多久，獲獎作品同樣也是一言難盡。對中國觀眾來說，要么沒在國內公映，要么公映了票房不好。

對此，“普通”觀眾表示：

你們盡管焦慮，我們只挑自己喜歡的看。

01 曲高和寡

去年《狂野時代》在戛納榮獲了主競賽單元特別獎，然后它在內地上映，票房成績有目共睹。還因電影上映后的高退票率引發熱議。多地記者到影院現場觀察，發現開場30分鐘后就有觀眾陸續離場，黃金場次上座率不足30%。大多數觀眾表示“看不懂”。

因此也讓行業產生了關于部分影片是否需要分線發行的提議，雖然這種意見存在多年，但沒有人認真研究過：

能不能把“普通觀眾”和“文藝咖”分開，大家各看各的、互不打擾？

以前院線－影城也樂見二者合流，大環境好的時候多賣一場是一場，獲利的是影城。現在不一樣，如果單部影片上座率低直接取消排片。

于去年上映的美國電影《一戰再戰》也是很好的例證。它的觀影群體主要集中在國內一、二線城市，三線及以下城市排片率相當低，有些地方干脆就沒有排片，盡管它今年拿了奧斯卡最佳影片獎。

為什么？因為排一場上座率低的話影城真的會賠錢，倒不如讓放映機閑置著。

常年與觀眾保持近距離接觸的影城經理，很清楚“普通”觀眾想看的是什么。

所以曾經的“藝聯”在逐年萎縮，每年都有影城退出。大家清楚文藝咖支撐不了足夠的市場空間。他們更擅長在某瓣上給文藝片打高分，然后給商業片勉強評個7分+。那么商業片有沒有合適的獎項評定和評論平臺呢？目前真沒有。

因此大多數人的概念是糅雜的，認為獲獎=大家都能看，大家都說好。

實際上電影作為具有大眾娛樂屬性的產品，它首先具備的職能是“娛樂”。

不要忘了，在1888年10月14日世界上第一部電影《朗德海花園場景》問世時，這部僅有2秒的“電影”承載的是人們對娛樂形式的拓展。

當1895年12月28日，第一部標志電影《火車進站》在巴黎公開放映時，第一批觀眾是沖著獵奇去的。

一百多年后，“普通”觀眾依然占多數。雖然隨著電影技術的發展，這個產品開始分門別類，“工藝”也愈發考究，入迷者講究起場景調度、距離切換和鏡頭語言，但“普通”觀眾的口味依然決定著整個市場的興衰。

直到今天，國內觀眾不會再被虛名蠱惑，包括海外電影。他們也建立起了自己的審美標準和評判體系。

02 顧影自憐

越來越多的海外獲獎影片，在國內上映后票房慘不忍睹。

梁朝偉主演的威尼斯獲獎片《寂靜的朋友》，上映4天票房僅271萬。戛納評審團大獎得主《情感價值》，上映11天票房僅154萬，首日排片僅1.6%。戛納雙獎影片《密探》，上映一個月累計票房也只有103萬元。哪怕“甜茶”主演的《至尊馬蒂》本人親自來中國宣傳，最終票房也只有386萬。

很多專業人士對此不予置評，他們也懵了：

過去海外拿獎的話題性超高、熱度超高、人氣超高的“三高”時代一去不復返了。

但這些都是錯覺。

如上所言，一切錯覺都建立在市場環境的基礎上。

“普通”觀眾的話語權被褫奪了很多年后，索性放棄了爭論，直接用腳投票。

就這么簡單。

不僅是國內，好萊塢片商也轉向生產各種IP電影和商業片，人家甚至直接搞網院同步，在經歷了這么多年的挫折后逐漸明白“盈利”才是硬道理。

小圈子里的互贊互夸只能說明一類獎項在失去公信力后而不自知，但觀眾的觀影訴求存在，特別是“普通”觀眾，看到好電影還是真的愿意掏錢買票。哪怕不那么“普通”的觀眾跳著腳罵，也改變不了這一事實。

去年春節檔的《哪吒之魔童鬧海》《長安的荔枝》和《浪浪山小妖怪》，今年年初的《飛馳人生3》，“五一”檔出圈的《給阿嬤的情書》和《消失的人》，有一個算一個，哪個敢說自己能入圍戛納？但“普通”觀眾愛看。

人家有思想和主題嗎？有，而且拍得通俗易懂，就挺“下里巴人”的（非貶義），大家在社交平臺上互動也有內容，說的都是通俗易懂的共情和理解。

反觀這兩年陸續折戟的獲獎大片們的調性，用人民群眾的語言定性就是“沒品，還特裝”。

在這種兩極分化的生產驅動下，用一年時間翹首以盼的“入圍戛納”，其意義在哪里？

與此同時，香港寰亞電影把《魔方小姐》和《九龍城寨之終章》帶進戛納，天下一也把電影《誰變走了大佛》擺上了桌，但他們不是為了評獎，而是面向海外市場賣片。

這是一種務實的態度。相較于內地“上戛納”的不賺錢但又很渴望的執念，香港同行或許更值得學習，他們更清楚“先吃飽，再談發展”。

而因為沒有入圍戛納而倍感“焦慮”的又是些什么人呢？

03 毀滅吧！趕緊的！

電影《七小福》（1988年）里“師父”看著冷清的戲臺嗟嘆，他搞不明白為什么京戲幾毛錢一張票沒人買，電影幾塊錢一張有的是人搶。而坐在臺下的都是一群老朽。于是他叫上徒弟們，讓他們自謀生路，于是傳奇延續到了電影外……

今天我們討論“入圍”的“焦慮”，就像極了無奈的“師父”。

不是他不努力，而是觀眾群體一直在下沉，欣賞角度和娛樂形式都在變化。以前沒有電影時，看“洋畫片”的人也舍得掏錢一睹西洋景。有了電影后，達官貴人們都愿意把放映員請進府里放片子。

那時京戲又在做什么呢？還在說西皮二黃和戲比天大，只不過那時沒有某瓣，當年的戲迷們也無法用“我不知道為什么哭，但我很想哭”或“只想跟著鏡頭與導演一同搖曳”之類的語言迎奉并進一步標榜自己的人設。

然后迎接他們的就是電影成為流行文化消費。

不否認藝術家們對光影的執著與技藝升華的用心，但如果入圍戛納最終成了一種小眾化的身份認同的話，那么可以一直小眾下去。

包括戛納和其他獎項本身，在抽離藝術性和文化價值之后，如果體現不了應有的商業價值，或無法滿足“普通”觀眾的審美，那么也可以一直小眾下去。

無需理會今年日韓電影人在戛納上有什么動作，因為這與中國電影無關，與中國的“普通”觀眾無關。

“誰好看我看誰”這是觀眾的興趣點，一百多年都沒變過。

“好看”的話語權依然掌握在“普通”觀眾手里。

一部電影好不好看，不用入圍或拿獎來背書。

今年不止戛納，奧斯卡和香港電影金像獎，都在背向“普通”觀眾前行。

但在一些人心里，是否背向“普通”觀眾不重要。

因為他們心里沒有“普通”觀眾。

甚至沒有觀眾。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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