北京
5月15日，“2026 AArt City藝術季”暨第十三屆AArt上海城市藝術博覽會在上海武進路靜安里歷史風貌區啟幕，并持續至7月19日。這個創辦于2012年的酒店型藝博會，在走過14年后，首次走出酒店，將展場延展至同樂里、唐宅等海派歷史建筑群之中。
第十三屆AArt上海城市藝術博覽會在老建筑中呈現。
自2012年創辦以來，AArt上海城市藝術博覽會的標志是“酒店房間”。在房間中，讓藝術作品構成一種接近日常生活尺度的觀看方式。如今，這種“藝術與生活的對話”被進一步放大——從客房進入里弄，從私密室內走向開放街區。
靜安里歷史風貌區位于虹口與靜安交界處。十年前，這片街區仍是典型的居民里弄；更早，它是實業家與政商名流的聚居地。如今，隨著城市更新，它被賦予新的文化功能。藝術進入其中，某種程度上成為激活歷史記憶的媒介。
站在老建筑的展覽空間中，還能看到窗外施工的吊車和腳手架，與內部的藝術展形成一種有趣的碰撞。
城博會的作品與建設中的街區
上海城市藝博會此次落址的武進路片區，本身就是展覽的一部分。始建于1905年的同樂里，保留著典型安妮女王復興風格的建筑特征：清水磚立面、連續拱券外廊與科林斯柱式，共同構成老上海城市肌理中少見的西式住宅樣本。
展場之一同樂里
內部展廳空間并非傳統意義上的“白盒子”。老宅的客廳、樓梯、天井與連廊，成為展覽的路徑，也重塑了觀看的方式：作品不是懸掛在中性空間中，而是嵌入一套帶著時間痕跡的居住敘事中。
靜安里歷史風貌區唐宅東樓中庭花園
AArt上海城市藝術博覽會藝術總監韓瓊將其視為一次“煥發新生”的升級，試圖創造藝術與歷史建筑的對話。“不同于上海11月的博覽會，在此作品強調可布置于家庭、美化生活，價格也較為親民。”韓瓊說。
藝術作品與建筑空間的對話
據悉，今年的城博會匯聚來自中國、日本、馬來西亞、新加坡、法國及美國的畫廊與藝術機構，展出繪畫、雕塑、攝影與裝置等作品。超五成的參展畫廊是合作多年，另有約30%是新招募的畫廊，包括一些渴望進入上海市場的國外畫廊，旨在呈現多元藝術面貌。除了前三天VIP的預展外，5月18日開始對公眾開放兩個月。
藝博會現場
相比其他藝博會的作品尺度，上海城市藝博會呈現的大多為小幅作品，關注藝術作品與家居的關系。
以在唐宅東樓二樓的上海南希畫廊為例，此次帶來了杜海軍、廖揚等約10位藝術家的作品，不少是上海本土青年藝術家。
除了墻上的作品外，其布置更是顯示出輕松的氛圍。主辦方從各處覓來老上海風格的家具，將一個個房間打造成展廳的同時，又保留了原本客廳、臥室、會客室的空間感。
唐宅東樓入口處藝術家胡約華大型裝置《織自然》讓纖維的柔軟與老建筑的沉穩形成細膩對話。而在天井花園后的上下品牌空間，更是打造出中式家居和生活方式，行走其中，像是會到了過去的時間中。
“上下”空間
在“同樂里”展區，匯聚北極熊畫廊、德佳藝術空間、育黎藝術、品頁藝術等。新加坡的品頁藝術帶來了三位來自韓國大邱藝術家的作品。“歷史建筑與藝術品相得益彰，提供與眾不同的體驗。”品頁藝術畫廊主說。
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