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陀螺電影 戛納79前瞻

第79屆戛納電影節將在明天開幕。

主競賽入圍名單公布后，一種感受揮之不去：“如此陣容，連補片都變得愉悅。”

22 部入圍長片中，法國、日本、西班牙導演占據大半，意大利導演罕見掛零。不僅法國本土陣容十分龐大，主競賽單元的法語影片數量亦相當可觀，其中有三部由非法國導演執導：阿斯加·法哈蒂的《平行故事》、拉斯洛·奈邁施的《穆蘭》與濱口龍介的《突如其來》。

相較于陣容常年更迭、從未缺席戛納的歐美星光，同樣值得期待的其實是那些時隔數年才攜新作重返主競賽的導演們。他們很可能在幾年的時間里重新打磨了藝術表達，比如羅泓軫、安德烈·茲維亞金采夫、帕維烏·帕夫利科夫斯基、瓦萊斯卡·格里策巴赫等，這些導演與仍在鞏固個人風格的上升期導演一樣，極可能帶來驚喜之作。

今年這份戛納主競賽「補片片單」就此奉上。因為大部分讀者朋友都看不到本屆戛納主競賽的新片，但相信補1到3部某位入圍導演的前作，能夠幫助大家更好地理解戛納前線傳回的新片資訊。

需要說明的是，本片單并不羅列主競賽入圍導演的“全部舊作”，而是聚焦與新片創作脈絡關聯度更高的影片。我相信這樣的選片思路能為一份年度期待賦予時間維度上的感知，也讓補片過程不至于繁重到令人倦怠。

安德烈·茲維亞金采夫

Andrey Zvyagintsev

本屆新片入圍：《米諾陶》

前作補片推薦：《回歸》《伊蓮娜》《利維坦》

《米諾陶》劇照

整個90年代，茲維亞金采夫（很多影迷更熟悉的譯名是“薩金塞夫”）始終籍籍無名。2003年，《回歸》入圍第60屆威尼斯電影節主競賽單元，一舉斬獲最高榮譽金獅獎，僅憑一部長片便實現“飛升”。

他在戛納展映的每一部作品，無論參與主競賽單元還是“一種關注”單元，均能斬獲獎項，從未被冷落。新作《米諾陶》中，他將繼續與御用攝影師米基爾·克瑞希曼合作，不過最大的變數是編劇搭檔的更換，自《將愛放逐》之后，茲維亞金采夫幾乎所有劇本都與奧萊格·涅金聯合創作，這次變成了Simon Lyashenko。

2021年，茲維亞金采夫因新冠肺炎重癥病危，被實施醫學引導昏迷，后來萬幸好轉。他的創作生涯沒有失手之作。從《伊蓮娜》開始，他的創作風格跳出“塔可夫斯基繼承人”的文藝框架，轉向更為犀利的社會現實觀察，《利維坦》則標志著這一創作風格的完全成熟。

在茲維亞金采夫的早期作品中，與《米諾陶》氣質、內核最為相近的當屬《伊蓮娜》，若論政治隱喻與思想張力，《米諾陶》則更趨近《利維坦》，如果想在源頭感受視覺風格，推薦《回歸》。

瑪麗·克魯澤

Marie Kreutzer

本屆新片入圍：《溫柔的怪物》

前作補片推薦：《無父之人》《腳下的土地》《束胸》

《溫柔的怪物》劇照

多部長片過后，真正讓克魯澤跳出維也納藝術片創作舒適區的，是入圍柏林電影節主競賽單元的《腳下的土地》，而她職業生涯的高光時刻則來自《束胸》，該片在戛納電影節“一種關注”單元首映，；令薇姬·克里普斯贏得了最佳女演員獎。

迄今為止克魯澤的每一步都很穩健，隨著新作入圍今年戛納主競賽單元，她終于躋身與杰茜卡·豪斯納等同輩奧地利導演比肩的國際行列。

演員薇姬·克里普斯是克魯澤最重要的搭檔之一，在《我們曾經很酷》與《束胸》的間隙，她因出演《魅影縫匠》而一舉成名。克里普斯并未出演《溫柔的怪物》，這對克魯澤來說是一項挑戰，不過蕾雅·賽杜和凱瑟琳·德納芙的加入非常令人期待。

自《束胸》起，克魯澤攝影師固定為朱迪思·考夫曼，其前作《無父之人》《腳下的土地》與新作《溫柔的怪物》一樣，都涉及女性被迫直面身邊男性乃至社會體制所帶來的不安真相，也值得一看。

羅泓軫

Hong-jin Na

本屆新片入圍：《希望》

前作補片推薦：《追擊者》《黃海》《哭聲》

《希望》劇照

羅泓軫是韓國乃至國際影壇辨識度極高的類型片導演之一。此前，他斬獲的國際榮譽大多集中在錫切斯、富川等偏愛類型片的電影節。算上新片，他的四部長片在戛納的位置逐步升級：

《追擊者》亮相午夜場，《黃海》入圍“一種關注”單元，《哭聲》入選非競賽單元，新作《希望》則成功殺入主競賽單元，直到今年，他與戛納的關系才有了實際意義上的升溫。而上一次的《哭聲》，已經是2016年的事了。《希望》可以說是羅泓軫的“十年磨一劍”，進入主競賽而非非競賽展映（包括午夜展映）等單元，更加拉高了所有人的期待值。

羅泓軫的爆款《追擊者》曾影響過不少韓影，《哭聲》則幫助導演進一步打開了國際知名度。《哭聲》和新作《希望》在敘事架構與創作內核上似乎非常相似，本片攝影由洪坰杓操刀——他也曾掌鏡《寄生蟲》和《燃燒》，演員黃晸玟（中文常譯為“黃政民”，主演過《哭聲》）也再度回歸出演。羅泓軫向來完美主義，他很有可能通過《希望》再次完成驚艷的個人突破。

帕維烏·帕夫利科夫斯基

Pawe? Pawlikowski

本屆新片入圍：《故土》

前作補片推薦：《修女艾達》《冷戰》

《故土》劇照

帕夫利科夫斯基早在2000年代中期，就已是英國影壇備受推崇的導演，但真正讓他被國際影迷認可的電影是《修女艾達》，該片一舉拿下第87屆奧斯卡最佳外語片。

此后，憑借《冷戰》，這位波蘭導演再度實現突破，不僅入圍戛納主競賽單元，帕夫利科夫斯基也斬獲了最佳導演獎。

新片《故土》靈感來自愛爾蘭著名作家托賓小說《魔術師》，和前作一樣采用黑白影像拍攝，曾掌鏡《哈姆奈特》《利益區域》的攝影師盧卡斯·扎爾再度與導演合作。本片劇本由導演與亨克·漢德洛格滕聯合撰寫，漢斯·齊施勒、桑德拉·惠勒分別飾演父女托馬斯·曼與艾麗卡·曼。

《故土》主角為德國人，故事橫跨東西德，看似跳出了純粹的波蘭本土題材，但在敘事結構與核心主題上都是前作的完美延續。在威權回潮、俄烏沖突持續、波匈民主進程倒退的時代背景下，《故土》無疑是一部極具看點、備受期待的新作。

瓦萊斯卡·格里策巴赫

Valeska Grisebach

本屆新片入圍：《向往的冒險》

前作補片推薦：《渴望》《西部》

《向往的冒險》劇照

不同于其他德國導演所擁有的學院派學術背景，格里策巴赫的藝術成長幾乎完全受奧地利教育體系塑造。二十多年的時間里她僅執導了四部長片，作品創作間隔格外漫長。

她憑借《我的明星》初露鋒芒，《渴望》令其在柏林學派站穩腳跟，但與類型片共舞的《西部》才真正讓她躋身歐洲作者電影導演梯隊，隨著《向往的冒險》入圍戛納主競賽單元，一切都還不算晚。

重返保加利亞取景、啟用當地非職業（或半職業）演員、蘊含跨文化沖突張力的劇情，再加上一名動機曖昧、游走于道德灰色地帶的主角，從這些特質足以判斷，新作的整體架構與《西部》高度契合。格里策巴赫將繼續搭檔攝影師Bernhard Keller和剪輯師貝蒂娜·波勒（曾多次與克里斯蒂安·佩措爾德、安格拉·夏娜萊克等知名德國導演合作）。

不同于《西部》聚焦德國男性勞工群體，這部新作以女性主角為核心，她取代男性踏入險境，直面自身欲望與過往命運。這一設定既呼應了《渴望》中女性因禁忌之戀走向毀滅的命題，也與《我的明星》形成主題呼應，預示著格里策巴赫一貫執著的創作母題將在新作中得到進一步深挖與升華。

伊曼努爾·馬雷

Emmanuel Marre

本屆新片入圍：《我們的救贖》

前作補片推薦：《從城堡到城堡》《活在當下》

《我們的救贖》劇照

伊曼努爾·馬雷主要的創作搭檔是伴侶朱莉·勒庫爾，二人共同編劇了《從城堡到城堡》，還聯合執導了《活在當下》。

《從城堡到城堡》于2018年斬獲洛迦諾電影節最佳國際短片獎，此后《活在當下》入選戛納電影節“影評人周”單元，并摘得GAN Foundation發行獎。

馬雷早期電影幾乎完全遵循當代敘事手法，帶有濃厚的紀實質感。新片《我們的救贖》把時代背景設定在上世紀40年代，影片涉及的維希政權題材在法國、比利時乃至整個北歐都有著特殊的歷史共鳴。因此，補片最具參照性的是以法國總統大選為背景的《從城堡到城堡》。兩部影片均將主人公置于民主危機的關鍵節點，共同探討普通人在政治現實中如何權衡個人利益。

新片沿用了《活在當下》的核心團隊（比如攝影師奧利維耶·汶敬），不過作為他首部獨立執導的長片，不禁讓人思考朱莉·勒庫爾的缺席會對作品會產生怎樣的影響。《活在當下》曾助力阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯獲得凱撒獎最佳女主角提名，也不妨大膽暢想，斯萬·阿勞德在本片中的表演是否足以沖擊最佳男演員獎項？

讓娜·埃里

Jeanne Herry

本屆新片入圍：《嘉朗絲》

前作補片推薦：《孤兒》《你們所有人的臉》

《嘉朗絲》劇照

讓娜·埃里最廣為人知的作品是《孤兒》和《你們所有人的臉》，兩部作品均為她斬獲凱撒獎最佳導演獎提名。

讓娜·埃里出身于法國演藝圈公認的“名門”，母親是著名演員繆繆，父親是著名音樂人朱利安·克萊厄。十二歲那年，她便同母親出演了路易·馬勒的《五月傻瓜》。二十多歲時，她在一些影視作品中客串配角。正式轉型為導演是在2009年，在自編自導的短片《Marcher》中，她邀請母親繆繆擔任主演。

即便《孤兒》集商業成功、影評界贊譽和真實的社會影響力于一身，但在《嘉朗絲》之前，這位法國本土導演與戛納電影節緣分不深，她此前執導的《她愛他》《孤兒》和《你們所有人的臉》均主打法國院線市場，目標是凱撒獎而非沖擊電影節榮譽。

自幼在萬眾追捧父母的環境中長大，她格外擅長以圈內視角進行創作。與此同時，她也偏愛探討兼具社會深度與制度復雜性的題材。《嘉朗絲》可能是她迄今為止創作自由度最高的一部，影片由曾掌鏡《阿黛爾的生活》《廷巴克圖》的攝影師索菲安·埃爾·法尼操刀攝影，讓娜·埃里也將再度與演員阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯合作，阿黛爾正是憑借讓娜·埃里執導的影片斬獲了個人第二座凱撒獎。

哈維爾·安布羅希

Javier Ambrossi

哈維爾·卡爾沃

Javier Calvo

本屆新片入圍：《黑球》

前作補片推薦：《毒藥》《彌賽亞》

《黑球》劇照

哈維爾·安布羅希和哈維爾·卡爾沃被影迷親切稱作“Los Javis”。可以說《毒藥》和《彌賽亞》這兩部劇集真正改寫了二人的事業軌跡與國際知名度。

今年，星光璀璨二人組憑借新作《黑球》首次入圍戛納電影節主競賽單元，他們還稍稍參演了《苦澀的圣誕節》，這次將用導演作品與畢生偶像佩德羅·阿莫多瓦同場角逐金棕櫚。除此之外，《黑球》還聚集了與阿爾莫多瓦電影宇宙關聯度最高的兩位御用女主角：佩內洛普·克魯茲和洛拉·杜埃尼亞斯。

《黑球》涉及西班牙內戰、佛朗哥獨裁時期，以及恐同現象背后深層的政治與歷史根源。就制作規模和敘事結構而言，新作與《彌賽亞》風格最為相近，在人物內核上則和《毒藥》更為貼近，兩部作品均以一位性少數群體主角為故事核心。此外絕不可忽視那位將他們的視覺美學落地的御用攝影師Gris Jordana，她也是幕后核心掌舵手之一。

夏琳·布儒瓦-塔凱

Charline Bourgeois-Tacquet

本屆新片入圍：《一個女人的生活》

導演補片推薦：《阿娜伊斯的愛戀》《波林的奴隸》

《一個女人的生活》劇照

入圍戛納主競賽單元的《一個女人的生活》是夏琳·布儒瓦-塔凱的第二部長片，她目前位列法國中生代女導演第二梯隊。就影片人物的社會階級和關注的主題而言，夏琳·布儒瓦-塔凱繼承的是侯麥衣缽，她與米婭·漢森-洛夫也很像，二人都擅長創作以女性主體性為核心的自傳體、半自傳體電影。

出版行業的從業經歷賦予了夏琳·布儒瓦-塔凱出眾的文學感知力，新片劇本由導演本人與法妮·布爾迪諾聯合創作，這也是她首次與專業編劇正式合作，這一變化既意味著影片敘事層次感與復雜度的提升，也說明她未來的創作將更加擁抱協作性。

此外攝影師諾埃·巴克回歸，他曾掌鏡《阿娜伊斯的愛戀》和短片《波林的奴隸》。在主題和結構上，《一個女人的生活》與《阿娜伊斯的愛戀》直接對話，聚焦的是女性不同人生階段的生命狀態。

深田晃司

K?ji Fukada

本屆新片入圍：《凪日記》

導演補片推薦：《河畔的朔子》《臨淵而立》

《凪日記》劇照

直到今年，深田晃司已有一部《愛情生活》入圍威尼斯主競賽單元，另有《臨淵而立》入圍戛納“一種關注”單元，并斬獲評審團獎（此外《真心的符號》不幸遇上當年疫情）。今年《凪日記》的入圍可謂水到渠成。

深田晃司的電影風格辨識度高、美學脈絡連貫，在藝術電影版圖中占據著極具創作活力的中間地帶。其影片題材雖多植根于日本本土現實，但藝術敏感度卻幾乎是歐洲式的。《凪日記》或許是他迄今為止風格最成熟、完成度最高，且最具侯麥氣質的作品，與早年憑借《臨淵而立》確立的創作風格形成明顯分野。而在情感基調與場景架構上，本片又和《河畔的朔子》最為貼近，充分發揮了深田晃司擅長描摹女性內心世界的作者能力。

蕾雅·梅西斯

Léa Mysius

本屆新片入圍：《夜之寓言》

導演補片推薦：《五惡魔》

《夜之寓言》劇照

蕾雅·梅西斯編劇專業出身，僅以參與劇本創作并入圍戛納主競賽的影片來看，便足以細數稱道（包括《伊斯梅爾的幽魂》《正午之星》《艾米莉亞·佩雷斯》）。

蕾雅·梅西斯的戛納履歷同樣亮眼，從青年電影單元、影評人周、導演雙周，一路走到主競賽單元，她曾兩度攜長片亮相戛納，均以導演兼編劇雙重身份參展。她既得到阿諾·戴普勒尚、雅克·歐迪亞、克萊爾·德尼等前輩的提攜，自身又擁有極具競爭力的長片。

從《艾娃》到《五惡魔》再到征戰奧斯卡的《艾米莉亞·佩雷斯》，梅西斯作為該片聯合編劇之一真正走進國際大眾視野，這在同世代導演中實屬難得。攝影師保羅·圭哈姆對蕾雅·梅西斯影片的視覺風格塑造起到核心作用，就內容而言，《夜之寓言》與《五惡魔》最為接近，但《夜之寓言》的超自然元素稀薄。倘若本片能在戛納斬獲有分量的獎項，她便有望與那些曾合作過的“大導演們”真正并肩齊名。

羅德里戈·索羅戈延

Rodrigo Sorogoyen

本屆新片入圍：《所愛之人》

導演補片推薦：《母親》《那些野獸》

《所愛之人》劇照

《王國》讓羅德里戈·索羅戈延奠定了本土聲望，《那些野獸》則將他推向國際影壇。羅德里戈·索羅戈延既能在西班牙收獲商業成功，又在歐洲、亞洲影壇收獲藝術層面的高度認可。

今年《所愛之人》入圍戛納主競賽單元，是羅德里戈·索羅戈延首度沖擊戛納最高獎項。這部新作中，他將與攝影師Alejandro de Pablo、剪輯師Alberto del Campo再度合作，而他最重要的創作搭檔當屬編劇伊莎貝爾·佩尼亞，正是她塑造了那些充滿社會洞察力的對白、考據嚴謹的體制細節，以及情感層次飽滿的女性角色。

曾出演《那些野獸》的瑪琳娜·佛伊絲也回歸到《所愛之人》，哈維爾·巴登的參演更是羅德里戈·索羅戈延職業生涯中最受矚目的一次合作。在其電影作品中，與《所愛之人》主題最接近的是長片《母親》，兩部影片均聚焦于父母與子女之間飽受情感創傷的關系。

亞瑟·阿拉里

Arthur Harari

本屆新片入圍：《未知》

導演補片推薦：《小野田的叢林萬夜》

《未知》劇照

2021年，《小野田的叢林萬夜》入圍戛納“一種關注”單元，這是法國導演亞瑟·阿拉里的第二部長片，影片時長165分鐘且全程日語對白，彼時其風格尚難被精準界定。在此之后，亞瑟·阿拉里以聯合編劇身份參與《墜落的審判》，茹斯汀·特里耶憑此片斬獲金棕櫚大獎，他則橫掃了多項國際劇本大獎（金球獎電影類最佳編劇、英國電影學院獎最佳原創劇本、法國凱撒電影獎最佳原創劇本、奧斯卡最佳原創劇本），這也意味著，當他今年攜新作首次入圍戛納主競賽單元時，已擁有奧斯卡榮譽加持。

新片《未知》的演員陣容是蕾老師和亞瑟·阿拉里的老伙計尼爾斯·施內德。在哲學內核層面，《未知》可能會與《小野田的叢林萬夜》有精神關聯，前作描繪的是個體滯留于一場早已落幕的戰爭，而《未知》則講述人被困在不屬于自身的命運敘事里，始終無法掙脫的故事。

是枝裕和

Hirokazu Kore-eda

本屆新片入圍：《盒子里的羊》

導演補片推薦：《空氣人偶》《如父如子》《小偷家族》

《盒子里的羊》劇照

從《距離》起步，到憑《小偷家族》斬獲金棕櫚大獎，再到今年入圍，是枝裕和與戛納電影節的結緣已跨越二十載。2001 年是他首次入圍戛納主競賽，當年同樣是三部日影躋身主競賽（是枝裕和、青山真治、今村昌平）。

近年以來，是枝裕和多數時候都在嘗試跳出題材舒適區，主動適配跨國創作語境。而《盒子里的羊》則是一部明顯回歸日本本土語境的作品，故事講述一對始終無法走出痛失幼子陰影的夫婦，決定領養一個擁有亡子容貌與記憶的機器人。

新作完全是是枝裕和對“非血緣擬態家庭”創作母題的延續，很像其過往多部經典作品的“精神合集”。影片的軟科幻設定與《空氣人偶》最為貼近，故事內核則承襲《如父如子》與《小偷家族》。不妨期待，這部作品能否成為他將個人創作母題推向全新高度的集大成之作。

濱口龍介

Ry?suke Hamaguchi

本屆新片入圍：《突如其來》

導演補片推薦：《駕駛我的車》《歡樂時光》

《突如其來》劇照

在歐洲三大電影節擁有連勝戰績（柏林評審團大獎、戛納最佳編劇、威尼斯評委會大獎），同一年間接連被戛納和柏林寵幸并席卷奧斯卡，光這兩條便足以印證濱口如今在歐洲影壇的地位。

在當下仍保持創作活力的日本導演中，濱口龍介穩居國際一線頂尖梯隊。《駕駛我的車》將他推向職業生涯巔峰，但其創作狀態至今仍未見衰退。今年入圍戛納主競賽的《突如其來》是濱口龍介的首部法語長片，影片設定在巴黎郊區，聚焦老齡化與臨終關懷兩大議題。

值得留意的是片長長達“196分鐘”（最接近《駕駛我的車》），可與他那些結構繁復的長片代表作形成對照。此外，影片同樣刻畫戲劇與現實的交織纏繞，同樣借由受過創傷的女性彼此相遇來消解死亡陰影，讓人不難想到《歡樂時光》。

阿斯加·法哈蒂

Asghar Farhadi

本屆新片入圍：《平行故事》

導演補片推薦：

《關于伊麗》《過往》《一次別離》《推銷員》

《平行故事》劇照

阿斯加·法哈蒂是影史上為數不多、既備受歐洲主流電影節青睞，又憑借《一次別離》《推銷員》兩度拿下奧斯卡最佳外語片的導演。值得一提的是，《一個英雄》與《平行故事》相隔有五年之久，這是他職業生涯中創作間隔的最長紀錄。

新片《平行故事》的故事靈感源自克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《十誡》中的第六誡。它與法哈蒂兩部早期作品最為貼近：一部是同樣以巴黎為背景的法伊合拍影片《過往》，另一部是敘事結構相近的《關于伊麗》。后者與新作擁有相同內核，均圍繞由“凝視”觸發的道德危機展開敘事。當年貝熱尼絲·貝喬憑借《過往》中的精彩演繹摘得戛納影后的桂冠，再看《平行故事》，伊莎貝爾·于佩爾、維爾日妮·埃菲拉、凱瑟琳·德納芙、文森特·卡索和皮埃爾·尼內，簡直星光璀璨。去年賈法·帕納西以《普通事故》斬獲金棕櫚大獎，今年法哈蒂能走多遠值得期待一番。

克里斯蒂安·蒙吉

Cristian Mungiu

本屆新片入圍：《峽灣》

導演補片推薦：《畢業會考》《核磁共振》

《峽灣》劇照

羅馬尼亞新浪潮領軍人物，戛納大滿貫成就（金棕櫚大獎、最佳編劇、最佳導演），蒙吉的獲獎履歷不再贅述。

《峽灣》將羅馬尼亞新浪潮的觀察視角移至北歐地緣政治語境之中，淬煉出獨特的冷暴力美學，這一嘗試極具野心。新片敘事內核要更貼近《畢業會考》，聚焦父母對子女教育的強勢掌控，以及個體與社會之間的無形合謀。而另一角度上則非常《核磁共振》，均有展現不同文明語境下個人自由與國家干預之間的激烈博弈，其實足以見得，蒙吉的創作視野正變得愈發開闊。

此外，柏林影帝塞巴斯蒂安·斯坦（有羅馬尼亞血統）攜手戛納影后雷娜特·賴因斯夫，絕對好戲登場。

佩德羅·阿莫多瓦

Pedro Almodóvar

本屆新片入圍：《苦澀的圣誕節》

導演補片推薦：《痛苦與榮耀》《破碎的擁抱》

《苦澀的圣誕節》劇照

作為戛納和威尼斯電影節的終身貴賓，“阿莫多瓦”這個名字就是入圍歐洲三大的保障。這位大導最近一次斬獲大獎是在2024年，一部《隔壁房間》換一座威尼斯金獅獎，但迄今為止，阿莫多瓦還缺那么一座金棕櫚大獎，而隨著新片《苦澀的圣誕節》入圍戛納，機會又來了。

《苦澀的圣誕節》帶有強烈的自省意味，進一步強化了《痛苦與榮耀》中那種“回望式”的自傳體敘事風格。新片從多個情感維度探索了生命中的痛苦時刻，其成片質量仍取決于阿莫多瓦能夠觸及的自我批判深度。此外，就藝術家將身邊人的痛苦轉化為創作素材這一母題，新片也巧妙呼應了《破碎的擁抱》。

盧卡斯·德霍特

Lukas Dhont

本屆新片入圍：《懦夫》

導演補片推薦：《女孩》《親密》

《懦夫》劇照

正處在上升期的盧卡斯·德霍特是當前歐洲影壇最炙手可熱的年輕導演之一。其長片首作《女孩》不僅入圍戛納電影節“一種關注”單元，還斬獲了金攝影機獎和酷兒棕櫚獎，第二部長片《親密》直接殺入戛納主競賽單元并斬獲評審團大獎。憑借對酷兒青少年心理的細膩刻畫，他一躍成為前途無量的戛納嫡系導演，目前看來，觀眾對其作品的同質化傾向仍有包容空間。

新片《懦夫》將故事背景設定在一戰前線，其實有點脫離盧卡斯·德霍特的時代舒適區，但人物關系本身卻十分適合被“盧卡斯·德霍特化”，畢竟它仍關系到極端社會結構下的自我認同困境以及男性之間的親密與隔閡。

詹姆斯·格雷

James Gray

本屆新片入圍：《紙老虎》

導演補片推薦：《小奧德薩》《我們擁有夜晚》

《紙老虎》片場照

1994年，年紀尚輕的格雷憑借長片首作《小奧德薩》一舉斬獲威尼斯電影節銀獅獎。六年后的《家族情仇》讓他首次入圍戛納電影節主競賽單元。除去《紙老虎》不算，格雷共入圍過五次主競賽單元，卻始終顆粒無收，絕對慘案。

格雷的新片標志著他回歸自己最擅長的紐約犯罪驚悚與家庭倫理領域，古典美學仍有綻放空間。與此同時，斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗與邁爾斯·特勒的演員陣容又給戛納帶來了好萊塢頂級星光。新片題材與《小奧德薩》較為接近，且和《我們擁有夜晚》一樣探討了家庭責任如何迫使普通人墜入道德深淵。《紙老虎》可能是格雷迄今為止最激進的作品，也是他對“美國夢”最直接的點評，十分期待他能憑借這部作品完成一次職業生涯的華麗回旋。

拉斯洛·奈邁施

Laszlo Nemes

本屆新片入圍：《穆蘭》

導演補片推薦：《日暮》《索爾之子》

《穆蘭》劇照

2015年，拉斯洛·奈邁施的長片首作《索爾之子》出人意料地殺入戛納主競賽單元，隨即斬獲評審團大獎，次年該片又斬獲奧斯卡最佳外語片，一時風頭無兩。

今年的《穆蘭》是他第二次入圍戛納主競賽，其間兩部《日暮》和《孤兒》均在威尼斯主競賽單元兜了兜圈。“馬加什·埃爾代伊+Tamás Zányi”的班底基本穩固了奈邁施無懈可擊的視聽風格，不過編劇克拉拉·羅耶的缺席是一個不可忽視的變量。

《穆蘭》是奈邁施對“個體迷失在歷史中”這一主題的延續，想要理解他對歐洲文明崩塌這一命題的執著，《日暮》同樣是繞不開的關鍵作品，該片不比《索爾之子》直面恐怖的大屠殺，而是借一位年輕女性的視角描摹出一戰前布達佩斯彌漫的時代焦慮。

艾拉·薩克斯

Ira Sachs

本屆新片入圍：《我愛的男人》

導演補片推薦：《最后的地址》《點亮燈光》《過道》

《我愛的男人》劇照

《藍色的40道陰影》是艾拉·薩克斯導演生涯里的第一個鮮明記憶點，此后，《點亮燈光》與《愛很怪》兩部影片讓他收獲了更廣泛的觀眾關注度，《點亮燈光》斬獲柏林電影節泰迪熊獎，《過道》也在柏林收獲不俗口碑。

繼傳記片《胡加爾的一天》之后，《我愛的男人》重回艾拉·薩克斯所擅長的創作領域。從弗蘭茨·羅戈夫斯基到本·衛肖再到拉米·馬雷克，選角也愈發主流化。

新作在內容上與2010年的短片《最后的地址》形成深度互文，二者均聚焦上世紀紐約酷兒藝術圈，相較之下，《我愛的男人》更像是對這一主題的完整拓展與補全，同時還融入了頗具驚喜感的幻想元素。

/TheEnd/

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