五一演唱會吸金24.76億，不止在舞臺，還在 IP 衍生？

作者：青芷 紅辣椒

編輯：努爾哈哈赤

經文化和旅游部數據中心測算，今年“五一”假期，全國國內出游總花費1854.92億元，同比增長2.9%；全國舉辦營業性演出（不含娛樂場所演出）3.20萬場，票房收入24.76億元，票房同比增長14.66%。

華夏時報等媒體進一步指出，個人演唱會成為票房產出的核心支柱。“五一”期間，全國共舉辦50余場個人演唱會，其中5萬人以上大型體育場演唱會32場，直接票房收入達11.67億元。其中，周深上海演唱會吸引12萬樂迷，跨城觀眾占比超90%；五月天北京鳥巢演唱會連續3場售罄，帶動周邊酒店預訂熱度周環比增長390%；汪蘇瀧明日世界鄭州演唱會一次性動員超20萬人次，創下當地演出市場全新紀錄……

與演唱會經濟同步升溫的，是一批特殊的“快閃店”：北京西單更新場內，五月天阿信主理品牌STAYREAL“擁抱公園”快閃店人流如織，假期期間商圈客流連續三天創歷史新高，單日客流破7萬，全場消費同比增長250%；鄭東萬象城，汪蘇瀧的“籠籠包子鋪”快閃店正式開“蒸”，粉絲排隊購買周邊并領取打卡禮物；悠唐購物中心，TXT快閃店全國首展同步開啟.......

據雷報不完全統計，2026年五一期間，全國主要城市落地的明星潮牌/偶像IP快閃活動至少有18場，集中分布在北京、上海、南京、長沙等一線及新一線城市。

這組數據釋放了一個清晰信號：基于三次元的明星IP正從“演唱會附屬品”走向獨立商業體，其線下快閃的落地密度和城市覆蓋面，正加速追趕動漫游戲等二次元IP快閃。

18場快閃活動透視，誰在操盤明星IP快閃？

明星IP快閃并不新鮮，但2026年五一的快閃及衍生周邊銷售，背后呈現出三種截然不同的商業化路徑，其操盤主體和利潤分配邏輯各不相同。

其一，自有品牌模式，藝人親自“造牌”，IP資產歸藝人方所有。這是當前頭部明星IP運營的主流路徑。藝人或其團隊擁有完整的IP版權，從設計靈感、品類規劃到供應鏈管控均享有極高話語權。這種模式下的產品往往帶有極強的藝人個人意志與審美標簽，不僅是商品，更是粉絲心中辨識度極高的“身份認證”符號，如五月天名下的STAYREAL，周深名下的周可可&周嫑嫑，汪蘇瀧名下的羅曼星球等。

以五月天為例，五月天阿信于2007年創立的STAYREAL，是明星潮牌中少數真正跑通了“獨立品牌”路徑的案例。它不叫“五月天周邊”，而是擁有完整產品線、獨立設計語言和門店體系的潮流服飾品牌。

今年五一，STAYREAL“擁抱公園”快閃店落地北京西單更新場，采用“一城一策，一地一景”的模式，已走過近20座城市。這種模式的核心優勢在于：IP資產沉淀在品牌上，不隨藝人個人熱度波動而大幅起伏。即便五月天沒有巡演，STAYREAL依然可以獨立運營。但劣勢同樣明顯——需要持續的品牌運營能力，門檻遠高于“印個Logo就賣貨”。

其二，明星自有IP授權模式，屬于明星已有資產的商業變現。這一模式下，藝人將其已擁有的形象資產（包括真人肖像、專輯視覺、原創卡通等）授權給品牌方，收取授權費或銷售分成，品牌則基于這些IP進行周邊開發與快閃落地。

具體可分為兩類：一類是明星本人形象或基于形象的專輯視覺內容的直接授權，例如Jennie與MINISO合作的“Jennie Ruby”聯名系列、悠唐的TXT快閃活動等，品牌獲得肖像、姓名等使用權，用于限定產品和快閃場景，其IP的核心資產是“明星本人的形象”。

另一類是明星原創卡通形象IP的授權，即品牌方采用明星或其團隊設計的獨立原創形象IP（多為卡通形象），并基于該形象IP進行周邊開發和快閃落地，其往往建立在第一種自有品牌模式的商業化成功基礎上，是IP價值的進一步延伸。

例如，汪蘇瀧與麥當勞的合作便屬于這一模式。今年4月，汪蘇瀧成為麥當勞甜品的首個代言人并為其寫作主題曲《粉旋風》，麥當勞也根據汪蘇瀧的素龍IP形象量身打造“瀧情蜜意”甜筒和麥旋風兩款新品并落地三城快閃。2026年五一期間，麥當勞借勢汪蘇瀧鄭州演唱會熱度，推出限定聯名套餐及五一假期周邊小卡，粉絲在鄭州線下門店打卡可領取限定粉絲福利包并憑麥旋風訂單加購周邊。

其三，明星與品牌合作共創模式。這一模式下，供應鏈、渠道、快閃活動落地以及營銷推廣等主要都由品牌方主導，但在前期的設計、合作的深度以及最終的產出層面有所不同，具體可分為三類：

一是品牌基于明星形象資產（主要是真人肖像和專輯視覺&概念，暫不包含明星形象IP）授權的輕度原創。該模式下，明星通常提供靈感源頭、概念設定、審美方向或個人特質解讀，但不主導設計，僅以“聯名”方的身份進行流量賦能，最終形成的產品往往也并非獨立IP。例如，泡泡瑪特與韓國女團aespa合作推出的絨絨萌友系列毛絨（真人形象），圍繞周深專輯《反深代詞》推出的搪膠毛絨掛件，與孫燕姿合作的小野Hirono聯名手辦等。

二是品牌為明星定制原創IP。該模式下，品牌方往往是根據明星個人形象或風格特質，從零創作全新的原創形象，IP版權歸屬品牌，但與藝人的精神內核、商業價值進行深度綁定。IP雖獨立于明星本體，卻能高度濃縮其標簽與氣質。其既是對王一博“酷蓋”“不設限”“85號賽車手”“內啡肽男孩”等標簽的精準提煉，但又是一個純粹且獨立運營的潮玩IP。

三是品牌與明星進行深度共創。該模式下，明星個人或團隊與合作品牌進行聯合共創，推出全新IP。例如，早在2018年，韓國品牌Line Friends便邀請王源擔任首席創造官，并創造出全新系列卡通形象“Roy6”。王源參與了ROY6的形象設計、性格設定以及產品策劃的全過程。其中的小獅子萊陽最為出名，并成為王源自有IP HUG問世之前，粉絲群體之中最為常見的符號代表。

此外，明星的輕度商務合作與真人代言，是更為常見的流量借勢手段。前者依賴“同款效應”——明星私服、日常使用展示引發粉絲模仿消費，如虞書欣對Wakuku的多次上身穿搭與造型復刻，使其成為其個人符號，但產品本身不帶有藝人屬性，流量轉化止于單品熱度。

后者大多數是傳統代言模式：品牌支付費用獲取明星形象背書，未涉及IP共創或授權。據雷報不完全統計，2025年以來已有21家泛潮玩品牌官宣了29位代言人（含團體/CP）。不過，這一模式本質上還是將明星影響力轉化為短期銷售脈沖，不追求IP資產沉淀。明星是品牌的“面孔”，品牌是明星的“金主”，其長期價值仍有待進一步觀察。

相比之下，上文列舉的三大模式已然推動“明星流量”與潮玩衍生行業走向更深度的綁定與價值共榮，尤以王一博×小嗷aoo等共創模式為代表。而在自有品牌模式中，五月天阿信×STAYREAL、周深×周可可&周嫑嫑、汪蘇瀧×羅曼星球等案例的商業成功，更印證了這一路徑巨大的商業想象空間。

不過需要明確的是，具體到明星IP快閃的賬，并不能用傳統的單店交易總額來衡量。對藝人方而言，快閃店是“品牌廣告+粉絲運營+銷售轉化”三位一體的整合營銷，這也意味著它的ROI計算方式不同于普通快閃，品牌效應與資產的積累，是隱形的但更重要的收益。

除了收割粉絲，明星IP快閃到底還剩多少真本事？

當前，明星IP快閃落地已成大勢所趨，狂歡背后，我們越需冷靜審視這波熱潮背后的隱憂：大多數粉絲購買明星IP周邊的動機，仍然是“支持偶像”而非“認可產品”。

這種“以人為本”的消費特征，引發明星IP狂歡的同時，也構成了商業模式的根基性脆弱：粉絲的“表白式”消費能制造秒空的盛況，卻未必能支撐起一個完整的二級市場，一旦藝人熱度自然衰減或出現負面事件，IP商業價值可能斷崖式崩塌。

例如五一期間，權志龍不僅在各大商圈開設了高人氣的快閃店，其個人行程也十分密集。然而，5月2日在澳門演出時，他因為身穿印有涉及種族歧視字樣的服裝引發巨大爭議，盡管公司在5月4日緊急發文致歉，但該事件已經對藝人的品牌形象造成了實質性的打擊。

相比之下，成熟的潮玩IP（如泡泡瑪特）依靠“盲盒+隱藏款”機制，構建了完整的二級溢價體系，收藏者即使不是“粉絲”也會參與交易。而明星IP周邊的交易，基本局限于粉絲群體內部，缺乏“破圈”的收藏價值和金融屬性。

STAYREAL則是少數成功“去人格化”的案例——你不需要是五月天粉絲，也可能因為設計購買一件T恤。對絕大多數明星IP而言，距離“獨立品牌”還有很長的路要走：當明星本人不再出現在快閃店，粉絲還愿意排隊嗎？

當然，即使是STAYREAL也并非百戰百勝。盡管在核心粉絲眼中STAYREAL是潮流與信仰的結合體，但在社交媒體平臺上，不乏有非粉絲消費者給出的“避雷”差評。許多抱著嘗鮮心態的路人吐槽其門店（包括此前的咖啡店）產品價格虛高、餐點飲品質量平平，認為高昂的定價完全是在“割粉絲韭菜”。

此外，隨著當權志龍、TXT、Jennie……越來越多明星入局，明星IP快閃也開始陷入同質化的窠臼之中。雷報在2025年的五一期間分析二次元快閃的困境就提到：二次元快閃在6城落地158場，但千萬級爆款幾乎消失，行業陷入“熱鬧但不賺錢”的困境——大悅城體系344場快閃總銷售額6.43億元，商場分賬僅3721萬元，場均約10.8萬元。

今年的五一明星快閃，雖然落地多場，但打卡方式高度雷同：“限定周邊+打卡拍照+社交分享”幾乎成了標準模板。評論區里，已經有粉絲開始“審美疲勞”：“排隊兩小時，進去十分鐘，拍照走人，沒什么好買的。”

其核心原因是：模式復制太快，消費者新鮮感下降，同樣道理，當明星IP快閃入局的明星越來越多，但是打卡方式仍然只有“限定周邊+打卡拍照”時，消費者的閾值會被迅速拉高，一些同質、簡單的打卡方式將不再為他們所接受。

無獨有偶，2026年五一音樂節市場已發出警示：約30個項目中尚未出現全票種售罄，部分票價跳水。當消費者對同質化的“泛流量”產品產生疲勞，曾經奏效的“堆陣容”邏輯便不再成立，音樂節市場的“泡沫退潮”是一個清晰的先兆。

結語：

這個五一，演唱會經濟與明星IP快閃的共振，驗證了一個清晰的產業趨勢：在情緒消費的時代，離消費者最近的那個人（正在巡演的藝人），也正在成為離錢最近的那個IP。當我們在北京西單更新場看到STAYREAL“擁抱公園”的人潮，在南京萬象匯看到權志龍快閃的限定周邊被搶購一空，在鄭州看到“籠籠包子鋪”前排起長隊，我們看到的不僅是粉絲的“為愛發電”，更是一個產業正在跨越臨界點。

五一檔明星快閃的“多點開花”，證明了這條賽道的商業可行性。從“演唱會應援攤位”到“獨立快閃”，明星IP的商業化已經走完了從0到1的驗證期。但這究竟是“粉絲經濟”的又一次高潮，還是明星IP衍生品“獨立行走”的起點？答案正在被驗證中。