獲得國際安徒生獎的80歲畫家蔡皋：“我活在我活生生的繪本世界里”

蔡皋近照。 受訪者供圖

近日，在意大利博洛尼亞國際兒童書展現場，備受矚目的2026年國際安徒生獎揭曉，80歲的中國繪本畫家蔡皋摘得插畫家獎，成為首位獲得該獎項的中國插畫師。

得知獲獎后，蔡皋激動地說：“這個獎對我來說太重了，它是給一個年代、給我熱愛的傳統文化的。我喜歡中國文字傳遞的東西，文字是有生命力的。每一個字我都當一顆種子來看待。我每寫一個字，都覺得是在書上種字。”

讓人驚嘆的是，未曾接受過專業科班訓練的她，從鄉村教師起步，卻以天賦與熱愛叩開了藝術殿堂的大門。她的藝術生涯是一部用童心堅守傳統文化、用畫筆溫暖億萬兒童心靈、用色彩讓中國故事走向世界的奮斗史。

蔡皋作品。 受訪者供圖

從金蘋果獎到安徒生獎

1982年，36歲的蔡皋調入湖南少年兒童出版社，成為一名美術編輯。在出版社的近20年間，她既是深耕一線的編輯，也是筆耕不輟的創作者。她將對兒童的純粹摯愛、對生活的細膩感悟、對傳統文化的深厚情懷，盡數傾注于畫作之中。

工作之余，蔡皋正式開啟繪本創作之路，用畫筆書寫中國故事。1993年，她憑借作品《寶兒》（原名《荒原狐精》）獲得第14屆布拉迪斯拉發國際兒童圖書展金蘋果獎，成為中國首位獲此大獎的繪本畫家。此后數十年里，她先后創作了《火城1938》《出生的故事》《學其短畫本》《秋翁遇仙記》《牛郎星和織女星》《月亮粑粑》《月亮走我也走》等經典繪本。

2026年1月29日，國際兒童讀物聯盟公布2026年國際安徒生獎短名單。蔡皋繼2024年首次入圍后，再度躋身候選行列。國際安徒生獎由國際兒童讀物聯盟于1956年設立，每兩年評選一次，被譽為“兒童文學的諾貝爾獎”，是全球兒童文學與插畫領域的終身成就獎，一生僅能被授予一次。此次蔡皋獲獎，是繼中國作家曹文軒在2016年榮獲國際安徒生獎后，中國創作者再次獲得這一獎項，更是中國插畫師首次摘得該獎項。

業內人士認為，蔡皋的作品扎根于中華優秀傳統文化的沃土，以水墨暈染的東方意境、質樸鮮活的民間美學、溫暖治愈的兒童視角，重新詮釋民間傳說、經典文學與生活日常，既傳遞著中國人獨有的精神情感與文化底蘊，又具備跨越國界、打動人心的藝術共鳴，讓世界透過畫筆，讀懂中國之美、東方之韻。

“我就是那個摘石榴的女孩”

小時候，蔡皋家里沒有童話書，是聽外婆講故事長大的，外婆還唱著歌謠，為她講的故事配上音樂。“她一邊干活一邊講故事，那些故事就像是用納鞋底的線拉出來的一樣。我聽的童謠是一代代傳承下來的，帶著生活的智慧，自然地滋潤著一個小孩。后來童年的記憶變成了我的童話書，例如《月亮粑粑》《月亮走我也走》。”蔡皋說，“每個人之所以能變成自己希望的樣子，是生活成全的。有什么樣的生活，就會有什么樣的感受力，或者說生命體驗。我覺得每個人的生命都有一種自覺，就是立足于成為自己比較接近理想的樣子。我也一樣。”

蔡皋說，人不能忘掉家鄉，走再遠鄉音也在。家鄉讓自己找到力量，就像一個巨人從戰場回到故鄉就會恢復體力，變成完整的自己。因為不想丟了鄉音，所以她畫童謠、畫外婆的故事。蔡皋說：“童年沒辦法復制，我幸好有一個比較完整的童年，幸好有堂屋、有院子，院子里剛好有石榴樹，要不然我畫不出《月亮走，我也走》，這完全是童年的記憶，因為我就是那個摘石榴的女孩，就是那個提花簍的女孩。我是畫我自己，所以畫起來很輕松。藝術就是那么回事，它和生活沒什么距離。”

雖然科技快速發展，但蔡皋認為，所有的創作離不開人，不管科技發展到什么年代，不管有多少工作會被高科技替代，人的創造性、思維、情感是不能被機器、數字替代的。

“我借著圖畫書旅行”

南京師范大學教授談鳳霞認為：“中國繪本走向世界，憑的是扎根傳統的文化自信，更是包裹在水墨丹青之下，那份給予全世界孩子歸屬感、安全感以及‘沒有尊重就沒有愛’的人文關懷。蔡皋將深厚的中華優秀傳統文化底蘊與純正的兒童性實現了化境般的融合。在中國故事出海的宏大語境下，蔡皋向世界證明了‘越是民族的，越是世界的’，同時她也以開放姿態創造性地融合西方藝術的精華，以富有個性的東方審美和融通古今中外的多元化創造驚艷國際舞臺。”

“每一個國家都有深厚的文化底蘊，這就是我的作品中有很多傳統故事元素的重要原因。現在國際上有很多優秀的繪本，我要努力去了解世界的寬闊。”蔡皋說。

在繪畫創作中，蔡皋一直在追問傳統。她認為：“傳統不是別的東西，是至今仍然指導著我們、影響著我們的一種力量。我們的傳統就像腳下的土地，生命在上面奔放自由地生長。當然包括詩歌，包括圖畫書。我把每一次圖畫書的創作當成一次出發，每一次創作都是持續叩問和自我完善的過程。我把圖畫書看成是自我完善、自我審視、自我提升的必需品，看成讓我回到童年的一個階梯。”

“今天的世界為你打開，而且提供了便捷，可以很方便地出行。其實計劃好一個行程、今天要干什么事情，都是一種旅行。”蔡皋說，“我借著圖畫書旅行。我在面對一部作品的時候，就是去到另外一個人的生活中，到書里的世界走過一遍。我過一下魏晉時期陶淵明的生活，不是很值嗎？我過一下花木蘭的生活，不是很值嗎？我到《聊齋》里跟主人公對話，不是獨一份的體驗嗎？每一次創作都是一次出發，每一次出發我都是去觀看、去體驗，去過主人公過的那種生活，我獲得了全新的感受。我活在我活生生的繪本世界里。”

2026年5月8日《中國文化報》

第4版刊發特別報道

《獲得國際安徒生獎的80歲畫家蔡皋：“我活在我活生生的繪本世界里”》