托尼獎提名揭曉：兩部新劇為何并列領跑？

當一部吸血鬼題材音樂劇和一部被砍掉的流媒體喜劇改編作品同時拿到12項提名， Broadway 的口味正在發生什么變化？

2025年托尼獎提名名單本周公布。《迷失少年》（The Lost Boys）與《施米加多！》（Schmigadoon!）以12項提名并列領跑最佳原創音樂劇類別。前者改編自1980年代經典吸血鬼電影，后者源自Apple TV+已取消的同名喜劇劇集。

它們將與《泰坦尼克號》（Titanique）和《兩個陌生人（帶著蛋糕穿越紐約）》（Two Strangers (Carry a Cake Across New York)）競爭最終獎項。音樂劇復排類別中，《拉格泰姆》（Ragtime）以11項提名緊隨其后。

演員賽道：奧斯卡新人撞上托尼常客

羅斯·伯恩（Rose Byrne）今年完成了一個罕見的跨媒介沖刺。她在焦慮題材黑色喜劇《如果我有腿我會踢你》（If I Had Legs I'd Kick You）中收獲首個奧斯卡提名后，又因諾埃爾·科沃德喜劇《墮落天使》（Fallen Angels）獲得首個托尼獎最佳話劇女主角提名。

《衛報》影評人胡安·A·拉米雷斯在五星評論中稱伯恩與搭檔凱莉·奧哈拉「讓人無法移開視線」。這是奧哈拉第九次獲得托尼提名。

該類別競爭陣容包括：嘉莉·庫恩（《蟲》）、蘇珊娜·弗拉德（《解放》）以及萊斯利·曼維爾（《俄狄浦斯》）。曼維爾此前已憑該劇西區原版演出獲得奧利弗獎。

丹尼爾·雷德克里夫去年憑《歡樂歲月》（Merrily We Roll Along）斬獲托尼獎，今年再以獨角戲《每一件美好的事》（Every Brilliant Thing）入圍最佳話劇男主角。同組競爭者包括：內森·萊恩（《推銷員之死》）、威爾·哈里森（《 punch 》）、馬克·斯特朗（《俄狄浦斯》）以及約翰·利思戈（《巨人》）。利思戈憑該劇2025年西區演出已獲得奧利弗獎。

最佳話劇：普利策得主入場

女性主義戲劇《解放》（Liberation）本周剛摘得普利策戲劇獎，隨即以領跑姿態進入托尼獎最佳話劇角逐。對手包括《巨人》《欄桿》和《小熊嶺路》。

最佳話劇復排類別則呈現經典與新作的混戰場面：《推銷員之死》《貝基·肖》《每一件美好的事》《墮落天使》《俄狄浦斯》五劇爭鋒。

音樂劇表演賽道同樣看點密集。盧克·埃文斯憑《洛基恐怖秀》百老匯首秀入圍最佳音樂劇男主角，對手包括：尼古拉斯·克里斯托弗（《棋王》）、薩姆·圖蒂（《兩個陌生人》）以及《拉格泰姆》雙提布蘭登·烏拉諾維茨與約書亞·亨利。亨利本周一晚剛以特別音樂表演為Met Gala開場。

最佳音樂劇女主角提名者：薩拉·蔡斯（《施米加多！》）、奧斯卡提名者許瑋倫（《洛基恐怖秀》）、凱西·利維（《拉格泰姆》）、瑪拉·明德萊（《泰坦尼克號》）、克里斯蒂亞尼·皮茨（《兩個陌生人》）。

最佳音樂劇復排僅三部入圍：《拉格泰姆》《貓：杰里科舞會》《洛基恐怖秀》。

配角與遺珠：96歲創紀錄，流媒體明星出局

配角類別中，勞麗·梅特卡夫與克里斯托弗·阿博特同憑《推銷員之死》入圍，奧爾登·埃倫賴希憑《貝基·肖》入圍，魯本·圣地亞哥-哈德森憑《喬·特納的來與去》入圍，瓊·斯奎布憑《馬喬里·普賴姆》入圍。96歲的斯奎布成為托尼獎歷史上最年長的演員提名者。

落選名單同樣醒目：莉亞·米歇爾（《棋王》）、音樂劇版《 Beaches 》、阿德里安·布羅迪與泰莎·湯普森（《13號的恐懼》）、《凡爾賽女王》及其主演克里斯汀·切恩沃思均未獲得提名。

核心爭議：改編源頭的價值分歧

并列領跑的《迷失少年》與《施米加多！》代表了兩種截然不同的改編邏輯，業內對此存在明顯分歧。

正方觀點：被驗證的IP降低決策風險

支持者認為，兩部作品的成功恰恰證明「前置驗證」的商業價值。《迷失少年》依托1987年電影 cult 經典地位，吸血鬼題材在《暮光之城》后持續擁有跨代際觀眾基礎；《施米加多！》雖劇集被砍，但兩季積累的音樂劇類型片愛好者恰好是劇場核心受眾。提名名單顯示，托尼獎評委對「已知故事+舞臺重構」的模式持開放態度——這與電影工業依賴續集和前傳的邏輯并無本質區別。

更深層的論據來自成本結構。原創音樂劇開發周期通常5-7年，失敗率極高；改編作品擁有現成角色弧光與情感錨點，可將創作資源集中于音樂與舞臺設計。兩部作品各獲12項提名，說明這種資源分配策略在獎項維度同樣奏效。

反方觀點：流媒體失敗品不值得舞臺救贖

批評者指向《施米加多！》的特殊性：Apple TV+ 2023年取消該劇時，給出的評價是「未能突破目標受眾圈層」。將一部被流媒體平臺判定為商業失敗的作品搬上百老匯，被質疑是「用劇場票的溢價過濾掉價格敏感用戶，制造虛假的成功」。

更尖銳的批評針對提名分布的集中度。12項提名中，表演類獎項僅占2項（最佳音樂劇女主角、最佳音樂劇男配角），技術類獎項占比過高，暗示作品可能「精致但缺乏靈魂」。相比之下，《迷失少年》雖同樣改編自電影，但其IP經過35年文化沉淀，與《施米加多！》的「三年速朽」不可同日而語。

判斷：這不是改編 vs 原創之爭，而是「驗證周期」的重新定價

我的看法是：爭議雙方共享一個錯誤前提——將「改編源頭」視為單一維度的質量指標。真正值得關注的，是兩部作品如何重新定義「前置驗證」的時間窗口。

《迷失少年》的35年 cult 沉淀與《施米加多！》的3年流媒體試錯，本質上是同一策略在不同時間尺度上的應用。劇場行業正在學習用更短的反饋周期替代傳統的長周期開發：流媒體2-3年的播出數據，被視為與電影30年文化記憶同等有效的「風險對沖工具」。這解釋了為何《施米加多！》劇集被取消反而成為舞臺營銷的賣點——「搶救被取消的好作品」本身構成了敘事鉤子。

這種轉變對創作者意味著：IP價值不再等同于「經典」地位，而是等同于「可量化的受眾反應數據」。托尼獎12項提名的并列，是評委對這一新定價規則的默許。

至于流媒體明星集體出局（莉亞·米歇爾、阿德里安·布羅迪、泰莎·湯普森均未入圍），則提示另一條邊界：數據驗證可以縮短，但舞臺表演的不可替代性無法壓縮。劇場仍然獎勵那些愿意接受長期排練與現場反饋循環的演員——無論他們的IP來自1987年還是2023年。

96歲的瓊·斯奎布創造最年長提名紀錄，與《施米加多！》的流媒體出身同時出現在這份名單里。百老匯似乎在同時擁抱兩種時間尺度：極長的藝術生命，與極短的驗證周期。哪種更能代表它的未來？至少今年，評委選擇不做選擇。