將戲曲元素融入音樂劇，黃梅戲《女駙馬》有了音樂劇版

當徽風皖韻腔邂逅海派摩登，一場跨越地域的對話就此上演。

由安徽省黃梅戲劇院打造的沉浸式黃梅音樂劇《她&她》，已在安徽駐演一年。5月14日-17日，這部音樂劇將轉戰(zhàn)上海，在長江劇場展開駐演。

音樂劇以黃梅戲經(jīng)典《女駙馬》為藍本，圍繞唐少君與明月公主展開，講述兩人從對立到互助、共同突破封建束縛的故事。

“女駙馬”是劇中最底層的“核”，也保留了“女扮男裝”的反串，但這部戲賦予了新的靈魂——強化女性情誼與“她力量”，與傳統(tǒng)戲側重愛情線的表達不一樣。

“劇中的女性力量，體現(xiàn)在困境中彼此支撐、掙脫命運束縛、成就獨立人生，是積極向上、互相成就的力量。”飾演明月公主的魏瑜遙說。

飾演唐少君的吳娟，則將雙女主情誼比作閨蜜間的并肩同行，“這是彼此救贖、照亮靈魂的羈絆，我們想傳遞‘不被定義、我命由我不由天’的女性態(tài)度。”

劇中，李樓分飾二角，包括唐老爺與皇帝。“演員演任何角色，訣竅就是拿到劇本做好分析。唐老爺尖酸刻薄、小氣吝嗇。皇帝慈愛，特別愛女兒。”談及塑造角色的心得，李樓說，抓準人物特性，臺詞、形體會由心而生，表演就不會做作。

李威同樣分飾二角，包括石磊和唐少英。“石磊是家道中落、自幼習武的武將，唐少英是飽讀詩書的文人，之后是一名太醫(yī)。”李威從身段和臺詞區(qū)分狀態(tài)，兩人和唐少君的對手戲方式也不同，“關鍵是多讀劇本、深挖人物內(nèi)心、寫人物小傳，找準兩個角色的性格特點。”

從傳統(tǒng)黃梅戲轉型沉浸式音樂劇，演員們需要克服諸多困難。

“黃梅戲演唱講究字頭字腹字尾的咬字，和音樂劇唱法完全不同。根深蒂固的演唱習慣很難改，我們一直在努力調整，打磨唱腔。”李威說。

魏瑜遙補充，傳統(tǒng)黃梅戲多為鏡框式表演，而沉浸式舞臺要求演員打破程式化身段，以生活化的表演貼近觀眾，感受彼此的氣息與眼神，做到真聽真看真表演。

“這是年輕版《女駙馬》，更貼近當代觀眾。”吳娟希望，這部劇能引起觀眾對黃梅戲的興趣，“將戲曲元素融入音樂劇，是可行且好聽的。”

從2024年10月籌備至今，《她&她》歷經(jīng)1.0到2.0版本的打磨，持續(xù)升級。

在上海，這部劇將以360度沉浸式舞臺打破“第四堵墻”，將皇宮、大獄、公主花園等場景融于同一空間。觀眾可以近距離觀賞演員的細微表情，甚至有機會被選為“友情客串”。

上海是國內(nèi)音樂劇演出和創(chuàng)排的重地。《她&她》排演期間，主創(chuàng)團隊多次來上海觀摩學習，“上海的音樂劇市場成熟、觀眾審美高。我們從小的切入點開始，保留黃梅戲韻味，做好戲曲與音樂劇的融合，希望能在上海得到檢驗，也希望吸引更多年輕觀眾走進劇場。”