陳衛國丨以大地為紙，為西北的風與歲月立像

《瓷》26×37cm紙本綜合2026年

當目光掠過陳衛國的畫作，最先觸碰到的，是大地與風留下的痕跡。那些粗糲的黃土，帶著被時光打磨的肌理，那些被風揉碎的綠意，藏著生命的呼吸。陳衛國的畫筆沒有追逐表象的風景，而是將西北大地的呼吸、歷史的余溫，都揉進了顏料的層次里。他筆下的色彩，是被日光曬過的土黃，是被風染舊的灰綠，是被歲月磨淡的赭紅，沒有鮮亮的討好，卻帶著一種近乎虔誠的真實。

《一生守護》150×235cm布面油彩2024年

他的筆觸是克制的，卻又藏著萬鈞之力。那些看似隨意的線條，是山脊的走向，是河流的脈絡，是風沙掠過的軌跡。那些被簡化的形象，不是空洞的符號，而是剝離了冗余之后，對本質的凝視。草原上的生靈、古舊的建筑、沉默的山石，都在他的畫面里褪去了具象的輪廓，成為一種精神的載體，帶著西北大地特有的蒼茫與沉靜，訴說著時間的重量。

《敦煌》145×195cm布面油彩2019年

他的作品里，藏著一種對“在場”的執著。從山野的寫生現場到工作室的畫布，他始終以自然為師，卻又不止于復刻眼前的風景。他在與土地的對話中，捕捉那些轉瞬即逝的情緒，把風吹過草葉的聲音、陽光落在石上的溫度，都轉化為畫面里可被觸摸的質感。那些看似粗獷的肌理，是他對大地的撫摸，也是他對內心的叩問。他在色彩的暈染與堆疊中，讓歷史與當下、自然與人文，在同一空間里呼吸、生長，生出一種超越時間的靜謐力量。

《絲路明燈》235×195cm綜合材料2024年

他的作品里沒有喧囂的吶喊，卻有著直擊人心的力量。那些被簡化的形象，那些被沉淀的色彩，都指向一種更本真的存在。他用畫筆留住的，不是某一處風景，而是風景背后，人與土地、與歷史之間隱秘的聯結。每一筆都是對大地的回應，每一層色彩都是對生命的注解。在他的畫里，我們看不到刻意的修飾，只有一種近乎本能的真誠，讓我們重新想起，藝術最本真的模樣，是與世界坦誠相對，是把心交給眼前的風與土地，讓那些沉默的風景，替我們說出未曾言明的話。

《鼓》26×37cm紙本綜合2026年

文/文化視界

作品欣賞

《天極》240×140cm紙本綜合2026年

《河象》240×140cm紙本綜合2026年

《星象》200×150cm布面綜合2026年

《羊道天書》80×140cm布面油彩2025年

《黃土?脈象》80×140cm布面油彩2025年

《鏡聽?陽關》80×140cm布面油彩2025年

《吉爾格郎河?天路》100×160cm布面油彩2025年

《太陽雨》80×140cm布面油彩2025年

《古堡?獅子陣》60×80cm布面油彩2025年

《絲路秘境》80×120cm紙本水彩2019年

《巖中竹語》235×450cm布面綜合2025年

《靜觀?佛洞》120×200cm布面油彩2025年

《西夏?三危山》120×200cm布面油彩2025年

《鐵脊長風》120×360cm布面油彩2025年

《黃土?祭》120×200cm布面油彩2025年

《自在威武》26×37cm紙本綜合2025年

《鏡觀?獅象》26×37cm紙本綜合2025年

《望?西北》180×300cm布面油彩2025年

《恰西?天山雪水云石》80×140cm布面油彩2025年

《西出陽關》120×180cm布面綜合2019年

《鏡觀?松象》26×37cm紙本綜合2025年

《鏡觀?九層塔》120×200cm布面油彩2025年

《綠絨》26×37cm紙本綜合2025年

《白松》26×37cm紙本綜合2025年

《草原石人》80×140cm布面油彩2025年

《五花馬》100×140cm布面油彩2025年

《藍鏡》26×37cm紙本綜合2025年

《古城?光》26×37cm紙本綜合2025年

《古城?影》26×37cm紙本綜合2025年

《古城?風》26×37cm紙本綜合2025年

畫家簡介

陳衛國，西北師范大學美術學院教授、博士生導師，中國美協綜合材料繪畫藝術委員會委員，北京當代中國寫意油畫研究院院務委員會副秘書長、學術委員，甘肅美協綜合材料藝術委員會主任。