入生出死：蹤跡的肆意播撒與巢穴歸隱——張強（張越瀚文、張青枝、吳析夏）+吳析夏（張強）行為書寫展

2026“杭州至威尼斯：當代藝術，絲綢及AI之路 - 2026威尼斯雙年展聯合平行展”單元/張強“行為書寫”項目

主辦：歐洲文化中心

總策劃：季澎、呂.卡爾.衛民

藝術家：張強、張青枝、張越瀚文、吳析夏

入生出死：

蹤跡的肆意播撒與巢穴歸隱

Entering Life, Emerging Death：

The Unbridled Scattering of

Traces and the Retreat to the Nest

2026-05-09日下午15時，在威尼斯雙年展的斯里瓦德爾卡博諾4793號貝姆博宮（Palazzo Bembo）一層C04現場，有“后現代書法之父”之稱的中國當代藝術家張強，將與曾被媒體譽為“中國當代十大女行藝術家”之一的吳析夏，進行具有雙個展性質的合作表演“行為書寫”。

張強+LIA WEI 風動·幡動——開卷于威尼斯軍械庫

張強的方式，依據于其慣常的“無視動作”，在合作者移動的身體上進行自由隨機書寫漢字，而合作者依據于自身的意志進行或承接、或抗逆的動作，來對于張強的筆蹤墨跡進行反映，最終沉淀在身體上。

墨藝——張強蹤跡學報告之行為書寫

澳大利亞墨爾本國家小劇場

2016

張強+丁斐斐 云自在書

行為書寫

浙江富陽

2010

按照中國批評家年會學術委員趙立春的推薦詞所言：

張強是將西方20世紀受益于書法而產生、并且震蕩至今的“抽象表現主義”，看作是“后現代書法”，進而重新命名為“世界實驗書法”，從而與“世界遺產書法”并駕齊驅；或者振聾發聵地提出“抽象表現主義完成了中國書法的現代轉型”……這一切皆包含著張強思想的堅韌與開闊，也包含著他理論維度的獨創性品質，它不僅打開了“書法現代空間拓展遭遇西方抽象表現主義以后，茫然失措”的死結，也同時將繼承與創造的永恒矛盾，各歸天命；更是將“后殖民語境下主體敘述”進行懸置、轉換，成為充滿高度智慧“主體重構”下的“反向殖民”。所以，張強的“行為書寫”放棄主體控制，敞開自我意志，無視對象書寫，將權力移交她者的行為，便不再只是一個“激靈的點子”，而是一種“劃時代的創舉”，是東方智慧在現代人類藝術史上的真實地占位性“在場”。張強本人也由此被稱為“中國后現代書法之父”（殿選文庭年度人物推介辭）本身，似乎有些反諷意味，但是，名利場邏輯的悖論纏繞，無疑也是當代藝術的組成部分。

張強 塑面絹風

行為書寫

杭州

2026

這種“世界實驗書法”的命名，既非文化自戀的修辭游戲，也非對西方話語的被動追認，而是在漢字書寫基因與當代身體政治的臨界點上，一次清醒的自我命名——它承認影響，更強調轉化；尊重歷史，更珍視當下肉身的在場性與不可復制性。

馭墨十二云石閣 第一部：金粉妝、銀粉妝

行為書寫

2026

馭墨十二云石閣 第二部：白粉妝、蛋粉妝

行為書寫

2026

而吳析夏則被批評家、中央美院副教授張晨進行了如此學術描述：

“身體行為是吳析夏作品中一個非常重要的主題，也是理解她作品一個非常好、非常直接的一個切入點。首先，在這個展覽中我們可以看到各種各樣的身體，包括藝術家的身體、觀眾的身體，或者從另外一個角度，我們也可以看到兩種方向的身體，一種是向外的外在的身體，一種是向內的內觀的身體。而這種身體的外在，而實際上既有這個行為表演的身體的在場，也有行為表演所留下的一種更加永恒的痕跡。實際上吳析夏通過書法的方式把身體的痕跡給表露出來，雖然我們在美術館中看不到一個血肉之軀，但可以看到作為藝術家的身體的痕跡，而這種痕跡是以書法的方式被我們所看到。這也是既讓我們中國的觀眾感到非常的親切，因為這是我們的傳統化的重要的組成部分。

吳析夏-行為書寫

吳析夏-行為書寫

吳析夏讓書法變成了一種身體的技術，就是一種我們使用身體的方法。她這些行為藝術中的書法文字，是她身體的一種記憶，一種特定的行為，一種固定的路徑。這讓書法這種很古老的藝術的門類有了非常當下的意義。觀看是一種權利，決定了一個人是正常還是不正常，是病人還是非病人。就比如說我們去看病，那我們就是被看的對象。但是在吳析夏的作品中，她把觀看的權利也交給觀眾。她讓觀眾既有被看的權利，也有看的權利。

吳析夏-行為書寫

于是，吳析夏的方式，則是將自己封閉于透明的球體之內，在球形空間的內壁進行書寫，而后與球體外的合作者，進行呼應性書寫。二者以截然不同的身體策略，叩問書寫本體：張強解構‘手—筆—紙’的古典鏈條，將身體變為移動的活態宣紙；吳析夏則重構‘內—外’的空間邊界，使球體成為凝縮的宇宙劇場。他們的實踐不是對傳統的背離，而是以肉身作媒介，在行為中重鑄漢字的精神拓撲。

吳析夏-行為書寫

吳析夏-行為書寫

當張強的筆蹤墨跡，通過吳析夏的身體，被帶入其透明的巢穴之后，一種帶有古典生命印記的象征符號開始發酵、生長與蔓延，而回歸巢穴的吳析夏，則開始了在自己的精神領地，進行肆意書寫。這個時候，一種來自于數十年的“張強蹤跡學報告”之“行為書寫”，其包涵的多向意義，開始平滑地讓渡于“吳析夏空間”。而這個時候，張強則在“透明的巢穴”之外，開始攜張越瀚文、張青枝，以鏡像書寫的方式回應球體內壁的墨跡。這種內外呼應并非簡單的復制，而是身體節奏、呼吸頻率與墨色濃淡的即時協商——當吳析夏在密閉空間中屏息懸腕，球外的手便自然延緩運筆；當內壁墨跡驟然飛白，外側線條亦隨之虛化留白。書寫由此超越個體表達，成為一種可感知的共在節律。

吳析夏-行為書寫

吳析夏-行為書寫

生命由此具有了新的象征意義，進入與新生、播撒與死亡，空間容納與消逝、記憶與遺忘的永恒循環。在此達到了新的境界，它開始擺脫了書法的風格輪回，進入到一種永恒的涅槃。而涅槃并非寂滅，而是生命能量在不同維度間的流轉與再生。正如《周易·系辭上》所言：“生生之謂易”，此“生生之謂易”，非止于變易之流，更在那變中不滅的創生之力——如墨未干而氣已貫，形雖閉而神自通。球內一息，球外一瞬；內壁之書是心跡的凝定，外壁之應是呼吸的延展。二者相照，不增不減，恰似陰陽相推而萬物生焉。當書寫不再囿于紙面，而成為身體與空間、個體與共在、記憶與當下之間的持續對話，漢字便不再是被書寫的符號，而成了活著的契約：它約定了我們如何以肉身承接傳統，又以勇氣重寫邊界。

藝術家簡介 | Artist

張強

Zhang?Qiang

山東肥城人，1985年完成平生第一部專著《中國繪畫美學》，著名美術史家閆麗川先生作序推薦。1986年論文入選“全國首屆書學討論會”并大會發言，1987年論文入選“全國書法新十年學術論辯會”并大會發言，同年，參加“變革中的藝術觀——全國美術理論研討會”，并大會發言。1990-2002就職于山東藝術學院，1993年任美術學教研室主任，作為為山東省美術史論學科創立者，制定教學體系，主持美術學本科專業招生。1996年，專著《中國畫論體系》被列入“文化部九五規劃——全國高等藝術院校研究生教材”，1998江蘇美術出版社出版，成為山東藝術學院申報美術學碩士點標志性成果，1999年成為首批碩士生導師。2000晉升教授。2002年2月，獲邀在倫敦大英博物館現場表演“行為書寫”，成為建館250年來首位當代藝術表演者。9月，作為四川美術學院人才引進，擔任美術學系（現為人文學院）系主任，在任期間，在全國率先推動了美術學向視覺文化的轉型；規范了本科教學，通過了教育部本科評估；決策上馬了“藝術管理與策劃”本科專業。2004年，調離美術學系，創立“視覺藝術文化研究中心”（現為視覺藝術研究院），成為首任主任。2005年，張強出任河南美術出版社七卷本“中國畫學叢書”主編，其獨立撰寫了其中五卷，獲得第五屆重慶市人文社科優秀成果二等獎。2007年，張強出任重慶出版社七卷本“中國本土藝術現代化”主編，獨立撰寫七卷，獲得第六屆重慶市人文社科優秀成果三等獎。同年，中心獲批“重慶市人文社科重點研究基地”，張強兼任主任。2009年晉升三級教授，2012年中心主任任期屆滿卸任。同年，與比利時獨立藝術家WEILia合作的“雙面書法”，在威尼斯拉古娜藝術大展獲得“藝術機構特別獎”。2013年被遴選為中國部級專家“兩江學者”終身榮譽。作為兩江學者的標志性成果，張強設計了四十卷本“張強藝術學體系”，任期內出版了27卷。2014年，獲評四川美術學院“學風建設優秀科學家”稱號。2016年，作為書法界唯一代表參加第34屆世界藝術史大會主題發言，有關“后現代書法”主旨論文收入論文集（商務印書館2019版）。2017年受邀赴英國溫切斯特藝術學院講學，次年被邀請在倫敦泰特美術館舉辦“張強工作坊”式展覽，被聘為客座教授。2020年晉升二級教授，創立了藝術史界反響強烈的“視覺史方法論”。2021年在四川美院視覺藝術研究院創建“世界實驗書法與視覺史高等研究中心”，出任主任。同年，作為僧安道壹研究的領軍人物，撰寫了此領域的首部專著《大空王佛——僧安道壹刻經與北朝視覺文化》（文物出版社2017版），獲重慶市第十一次社會科學優秀成果三等獎。 2025年，出任青島出版社七卷本“僧安道壹全集”主編，并獨著7卷。出任文物出版社十二卷本“中國古代造像視覺史體系”主編，獨立撰寫6卷。同年10月，被“殿選文庭”推舉為2025年度年度人物，同時以“后現代書法之父張強”為題，發布推介詞。2025年底，重新整合“張強藝術學體系”（六十八卷），分別由文化藝術出版社、文物出版社等出版。

吳析夏

Wu Xixia

藝術史論博士在讀，中國澳門青年藝術家，畢業于美國麻省大學，并在美國留學與工作近七年。作品媒介涉及行為藝術、裝置藝術和架上繪畫，關注性別哲學、身份認同與當代藝術的交叉。文字和書法是她創作的重要符號，不同書體和筆刷的使用往往有不同的含義。她曾在今日美術館、北京798等地舉辦多場個展 。

2024年，在今日美術館舉辦《親愛的我》吳析夏個展。作品曾在“北京大學國際學術研討會”中被作為個案討論。作品《消音》參展成都雙年展。作品《書寫蘭亭序第二遍》參與第九屆·烏鎮戲劇節。作品《千之》參展上海冉起當代藝術博覽會。《誕》入選葡萄牙里斯本雙年展。《身體的秘密》入選韓國光州國際雙年展，《塑女》、《寫泡》分別入選兩屆澳門視覺藝術聯展。作品《Ai佛》加入亞洲潮流盛典“香港ComplexCon”。此外，作品曾展覽于美國波士頓Soprafina藝術館、美國Virginia Spetco藝術館、美國Umass藝術館、美國New Bedford藝術館、葡萄牙Lisboa Arte Bienal畫廊、澳門威尼斯人、澳門東方基金會、澳門美高梅、澳門婆仔屋、澳門Artelli藝術空間、香港亞洲國際博覽館、廣州保利世貿博覽館、廣州翌立方當代藝術館、珠海無界美術館、廣東棠美術館、深圳國際會展中心、上海展覽中心、上海油罐藝術中心、深圳羅湖美術館、廣州藝術博物館（廣州美術館）、X美術館、北京798藝術區等地。

其中行為藝術作品《書寫蘭亭序一遍》在各平臺上出圈而受到廣泛關注，全網過億次播放報道。在騰訊綜藝《五十公里桃花塢3》中，作為行為藝術發起人發布藝術項目《向內而行》，邀請汪蘇瀧、王傳君等明星參與藝術項目。受“湖南衛視汪涵團隊”邀請參與《種下詩歌節》。在香港城市大學中文系/歷史系進行藝術主題演講。2023年成為“好時巧克力”Hershey’s中國區三位大使之一，肖像聯名封面包裝。2024年聯名國際品牌“強生”舉辦個展。同年和中國李寧功夫系列聯名，與Rapper劉聰合作創作舞臺《內外皆功夫》，并推出吳析夏聯名款中國李寧功夫茶包周邊。在央視財經頻道CCTV-2綜藝《澳門雙行線》中，作品參與綜藝環節，與嘉賓許凱、王鷗等人互動。在CGTN中央電視臺國際頻道中，接受官方欄目英文專訪。曾與華為、小紅書、抖音等官方合作。

張青枝

Zhang Qingzhi

自由職業藝術家、獨立策展人

2013年畢業于中國美術學院美術學專業，獲得學士學位。2017年畢業于中國美術學院碩士研究生。

一.獨立與執行策展

2024年10月策展人“仰山志”孫郡個展，寧波美術館·寧波·浙江·中國

2021年10月策展人，“從0到1”三山藝術趴，中國美院，中國·浙江·杭州

2019年策展執行“24 HOURS,24 POEM”跨年邀請展，中國·浙江·杭州

2019年策展執行“開卷”當代學院藝術家邀請展，中國·江蘇·蘇州

2019年策展執行“神來景德之筆：張強行為書寫及文獻展”·景德鎮三寶蓬藝術中心·景德鎮·江西·中國

二.作品參展

2017年入選“拓路踏歌行”中國美術學院畢業展·中國美術學院·杭州·中國

2016年入選“青蔥歲月”碩士研究生邀請展·紹興文理學院·紹興·中國

2015年入選“美遇藝行”千村千生匯報展·中國美術學院陳列館·杭州·浙江·中國

2013年入選“上手的青春”畢業展·中國美術學院·杭州·中國

三.學術發表

《書法報》2023年12期

《淺析浮世繪語言對當下水彩畫創作的啟示》

《美術教育研究》2023年22期《林風眠藝術風格與形式解析》

張越瀚文

Zhang Yuhanwen

2001年出生于浙江寧波。四川美術學院藝術理論碩士在讀。

藝術作品代表作：《盲人讀物?蘭亭集序》

學術專著代表作《突圍與重建：中國書法的現代化探索（1985-2025）》