【譚延桐詩歌研究系列之九十六至九十九】 其詩有其獨特的取景地

【譚延桐詩歌研究系列之九十六至九十九】

其詩有其獨特的取景地

——譚延桐組詩《我要去做些與回想無關的事情了》賞析

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、山東大學詩學高等研究中心特聘研究員、中國散文詩創作研究中心顧問、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“新時代中國詩壇十杰”、“十佳華語詩人”、“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。詩歌《那束光是斜著劈過來的》，入選“首屆中國好詩榜”。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

其詩有其獨特的取景地

——譚延桐組詩《我要去做些與回想無關的事情了》賞析

引言

善于取景，也是譚延桐的詩歌的一個重要特點。他取景，即使是一些尋常的景物，也會被他賦予非凡的涵義。

譚延桐的組詩《我要去做些與回想無關的事情了》通過“記憶與遺忘”、“行走與觀景”、“生命與自然”、“精神與風暴”等多重主題，展現了譚延桐詩歌藝術的卓越成就。他善于將日常經驗升華為存在之思，通過精妙的意象構建和悖論修辭，賦予詩歌以強烈的視覺沖擊力和哲學深度。譚延桐的詩歌藝術特色鮮明，他既保持了東方文化的精神底色，又融入了存在主義、禪宗美學等多元哲學思想，形成了獨特的詩學體系。他的語言策略卓越，善于通過重復、排比等修辭手法，營造出篤定的語調和莊嚴的美感。同時，他對節奏的控制堪稱典范，張弛有度，與詩歌主題形成完美呼應。譚延桐作為當代詩壇的杰出代表，其作品不僅在國內廣泛傳播，還被譯為多種文字，產生了國際影響，對中國現代詩的發展做出了重要貢獻。

仔細地回想起來

譚延桐

而今，我仔細地回想起來

我爺爺當年所說的那些話，都是對的

就像古董上的那些花紋，以及隱喻

以及暗示，一條一條，都是對的一樣

自從我爺爺被著著實實地種在了土里之后，他的那些話

就開始慢慢，有了動靜，發出了各種各樣的響聲

并且越長就越茁壯。這樣說吧

我爺爺，并不是一個特別地愛說話的人，但他

所說的每一句話，都是人話

他的那些人話，是不能被埋在土里的

因此，多年來，我便不斷地

揩去上面的灰塵。無論世界上的灰塵究竟有多少

我爺爺的那些話，也是不能蒙上厚厚的灰塵的

但這事兒，我說了不算

搬運灰塵一向都很在行的風，說了，似乎

也不算。究竟由誰說了算

我不想去管那么多，當然，你也不要問

我所能做的，就是不斷地擦拭，再擦拭

繼續擦拭，就像擦拭一個個詞語那樣

回想，到此結束，接下來

我要去做些與回想無關的事情了

【賞析】

那些回響里的時間紋理

譚延桐一向注重時間紋理。研究其紋理，便是研究其詩歌。

《仔細地回想起來》是譚延桐精心構筑的一座詩學迷宮，其中交織著記憶的絲線、時間的褶皺與語言的鋒芒。詩人以"爺爺的話語"為切入點，在回憶與現實的夾縫中，展開了一場關于存在本質的深刻對話，完成了對記憶、語言與永恒的詩學重構。

"而今，我仔細地回想起來"確立了回憶的敘事基調，但這種回憶并非簡單的情感追憶，而是一場精心設計的"考古發掘"。"我爺爺當年所說的那些話，都是對的"這一斷言暗含玄機，詩人將爺爺的話語比作"古董上的那些花紋，以及隱喻/以及暗示"，這一比喻本身就構成了對記憶的解構與重構。古董作為時間的容器，其表面的花紋既是歷史的見證，又是被時間侵蝕的痕跡；而"隱喻"與"暗示"的疊加，則暗示著記憶在傳遞過程中的變形與增值。當詩人斷言這些話語"都是對的"時，他實際上是在宣告，真理并非客觀存在，而是通過記憶的篩選與語言的重構獲得其合法性。

"自從我爺爺被著著實實地種在了土里之后"將死亡轉化為生命的另一種存在形式。"種"這一動詞的巧妙運用，顛覆了傳統悼亡詩的悲情基調，暗示著爺爺的生命通過話語繼續生長。這種"死后重生"的意象，與《圣經》中"種在土里的必發芽生長"的隱喻形成跨文化呼應，但譚延桐將其去宗教化，轉化為純粹的詩學表達。"他的那些話/就開始慢慢，有了動靜，發出了各種各樣的響聲/并且越長就越茁壯"，這是在描述真理的顯影過程，在時間的暗房中，被埋沒的話語逐漸顯影，發出生命的回響，長成精神的參天大樹。

詩歌的核心沖突在于"記憶"與"遺忘"的永恒博弈。"他的那些人話，是不能被埋在土里的"將語言提升到存在論的高度。在譚延桐的詩學體系中，"人話"區別于日常言語，是經過精神淬煉的真理載體。當詩人斷言這些話語"不能被埋在土里"時，他實際上是在對抗海德格爾所說的"語言沉淪"。在現代性困境中，語言逐漸淪為工具理性的附庸，失去了其本真的存在意義。爺爺的話語之所以能夠穿越時間，是因為它們始終保持著"人話"的純粹性，拒絕被異化為功利主義的工具。

譚延桐在這首詩中展現了對時間本質的深刻洞察。"自從我爺爺被種在土里之后"這一時間節點，將線性時間斷裂為"生前"與"死后"兩個維度。但詩人拒絕接受這種簡單的二元劃分，爺爺的話語在死后反而更加活躍，"發出各種各樣的響聲"，這種表述顛覆了傳統的時間認知，暗示著時間并非單向流動，而是可以在記憶中折疊、循環。"無論世界上的灰塵究竟有多少/我爺爺的那些話，也是不能蒙上厚厚的灰塵的"，這是在質疑時間的侵蝕性。在詩人的詩學中，真正有價值的話語具有對抗時間的力量，它們像金子一樣，即使被埋沒，也會在時間的沖刷中愈發閃耀。

詩歌中隱含的存在主義哲學值得深入挖掘。"我爺爺，并不是一個特別地愛說話的人，但他/所說的每一句話，都是人話"這一表述，暗合了薩特"存在先于本質"的哲學命題。爺爺通過"人話"確認了自己的存在方式，不是通過數量，而是通過質量；不是通過喧囂，而是通過沉默中的爆發。"不斷地擦拭，再擦拭/繼續擦拭"的動作，是對加繆"西西弗斯神話"的詩學轉譯。在荒誕的世界中，人類通過重復性的勞動確認自身的存在價值。但譚延桐的獨特之處在于，他將這種勞動轉化為語言行為，使擦拭灰塵的動作成為守護真理、對抗遺忘的象征儀式。

"回想，到此結束，接下來/我要去做些與回想無關的事情了"。這種表述暗含存在主義的生存智慧。薩特曾說："人是被判定自由的"，人類的存在不是被預先設定的，而是通過持續的選擇與行動不斷塑造的。詩人通過"與回想無關的事情"暗示著真理的確認不是終點，而是新的行動的起點。記憶工作完成，個體必須回到現實世界，在具體的生存實踐中驗證并延續那些被確認的真理。這種從回憶到行動的轉折，完成了從存在之思到生存之行的哲學跨越。

譚延桐的詩歌始終保持著東方文化的精神底色，《仔細地回想起來》中處處可見禪宗美學的影子。詩歌開篇的"回想起來"與結尾的"與回想無關"構成首尾呼應，形成一種禪宗式的"圓相"結構。這種結構暗示著記憶與遺忘、過去與現在并非對立關系，而是相互滲透的統一體。正如禪宗公案中"即心即佛"的頓悟，詩人通過記憶的考古工作，最終抵達的不是對過去的執著，而是對當下存在的深刻體認。特別是"擦拭詞語"這一動作，與禪宗"擦亮心燈"的修行方式形成異曲同工之妙，通過語言的清潔，達到心靈的澄明。

在語言策略上，詩人展現出卓越的先鋒詩學修養。"爺爺的話語"作為核心意象，在詩歌中被不斷拆解與重組：從"古董上的花紋"到"發出響聲的種子"，從"不能被埋在土里的人話"到"需要持續擦拭的詞語"，這一意象的多重變奏，打破了傳統抒情詩的單一象征體系，構建起一個充滿張力的意義網絡。特別是"被著著實實地種在了土里"這一表述，通過"著實"的疊用與"種"的動詞化，將死亡轉化為充滿生命力的種植行為，這種"死亡即生長"的悖論修辭，展現了詩人對語言魔力的深刻理解。

詩歌的節奏控制堪稱典范。全詩以短句為主，通過"都是對的""都是人話"等重復性結構，營造出一種篤定的語調；而"慢慢，有了動靜""越長就越茁壯"等舒緩表述，則賦予時間以可感知的流動感。這種張弛有度的節奏設計，與詩歌主題形成完美呼應。在記憶的緩慢發酵中，真理逐漸顯現其輪廓；而在真理的確認之后，行動的節奏又突然加快，形成一種詩學上的"頓挫"美學。特別值得注意的是，詩人通過"我所能做的，就是不斷地擦拭，再擦拭/繼續擦拭"這一排比句式，將單調的動作升華為具有宗教儀式感的詩學行為，使詩歌在形式上獲得了一種莊嚴的美感。

譚延桐最卓越的藝術貢獻，在于他將日常經驗升華為存在之思的獨特能力?！蹲屑毜鼗叵肫饋怼芬?爺爺的話語"這一極其普通的家庭記憶為切入點，卻構建出一個關于語言、記憶與永恒的宏大詩學空間。這種"日常神性化"的創作范式，在"揩去灰塵"這一動作中達到極致。擦拭灰塵本是日?，嵤?，但在詩人筆下，這一動作成為對抗時間、守護真理的象征儀式。通過將微觀動作與宏觀主題進行超現實嫁接，真正的詩性不在于題材的宏大，而在于對日常經驗的深刻洞察與哲學提升。

"發出各種各樣的響聲"中"各種各樣"強化了話語在時間中迸發的多元可能性；我說了不算、風說了似乎也不算，通過否定性表述，將清潔的權力神秘化，暗示著真理的確認最終取決于某種超越人類理解的更高秩序；"就像擦拭一個個詞語那樣"這一比喻將抽象的語言工作具象化為可觸摸的物理行為，使詩歌獲得了一種觸覺上的美感。特別值得注意的是，詩人對"土"這一意象的反復使用，"種在了土里""不能被埋在土里"，通過矛盾修辭，將土地同時轉化為生命的起點與終點，死亡與新生的辯證關系在語言的褶皺中得以顯現。

全詩未對"爺爺的話語"具體內容進行任何描述，這種刻意回避反而為讀者留下了巨大的想象空間。每個讀者都可以將自己的生命經驗投射到"爺爺的話語"中，使這首詩成為一面普遍的鏡子，映照出不同世代、不同文化背景中那些永恒的真理。這種"以無載有"的東方美學智慧，使詩歌獲得了超越具體語境的普遍意義。同時，詩人對"風"這一意象的虛化處理，"搬運灰塵一向都很在行的風，說了，似乎/也不算"，通過將風擬人化又否定其決定權，巧妙地消解了自然力量對記憶的干預，強化了人類主體在真理守護中的核心地位。

我在清凈無為的天空下不停地走著

譚延桐

看不見了，此刻我已經

看不見了。春，夏，秋，都……

此刻，久久地，我望著天空

一邊望著，一邊在想：過了一天

就又刷新了一次，是這樣的嗎

其實，我的此刻的視野，和天空一樣

空空蕩蕩。偶爾會飄過幾朵

或幾絲云，也是轉瞬即逝，復歸空無

我是沿著這條路繼續往前走

還是趕緊回家，繼續畫我的畫，暫且不去想此類的事兒

畢竟，道家一樣的天空

我還沒有看完，我還想繼續看

能看，則看，難道，不是么

看累了，才能回家，難道，不是么

不想回家，就繼續

一邊走，一邊看，難道，不是么

于是，我便喊上了我的影子

繼續走，走在了另一根琴弦上

原來，我的身邊，竟然

有那么多的流浪貓、流浪狗和流浪的影子

可惜，我沒有能力，帶它們回家

不由自主地，我抬頭，再看天空

愈加地空蕩了。我的眼睛，我的話語，也是

突然，就想唱一首歌，可是

歌詞，我竟然一句也想不起來了

這時候，我才突然發現

道家一樣的，清凈無為的天空，已經是

離我越來越近，就像是一頂寬松的帽子

馬上就要扣在了我的頭上一樣

然而，我的腦袋，卻是那么地小

【賞析】

行走于清凈無為之境

《我在清凈無為的天空下不停地走著》這首詩蘊含著深邃的哲學思辨與精妙的藝術建構。詩人通過"行走"這一核心意象，在道家哲學的精神底色上，完成了對現代性困境的詩意突圍。"看不見了，此刻我已經/看不見了。春，夏，秋，都……"將讀者帶入一個存在性困境的現場。這種"看不見"不僅是視覺的遮蔽，更是存在意義的迷失。季節的輪回失去其象征意義，時間便淪為無意義的線性流動。詩人通過"久久地望著天空"的凝視行為，試圖在"過了一天/就又刷新了一次"的時間中，尋找存在的錨點。

"道家一樣的天空"作為核心意象，承載著詩人對存在本質的深刻思考。道家"清凈無為"的哲學理念，在此轉化為一種存在方式的選擇，詩人面臨"繼續往前走"還是"回家畫我的畫"的抉擇，他選擇"能看，則看"的隨順態度。"道家一樣的，清凈無為的天空，已經是/離我越來越近，就像是一頂寬松的帽子/馬上就要扣在了我的頭上一樣"的意象組合，將哲學概念轉化為可感知的物理存在。這種轉化暗合海德格爾"詩是存在之居所"的命題，詩人通過語言的魔法，使抽象的哲學理念獲得血肉之軀，成為可觸摸的存在體驗。

"偶爾會飄過幾朵/或幾絲云，也是轉瞬即逝，復歸空無"的意象描寫，暗含著對赫拉克利特"萬物流變"哲學的詩性回應。但詩人并未止步于對變化性的確認，而是通過"我是沿著這條路繼續往前走"的行動選擇，展現出對存在連續性的堅持。"然而，我的腦袋，卻是那么地小"是對人類認知局限性的深刻承認。詩人用"寬松的帽子"這一意象來容納"清凈無為的天空"，是在暗示真正的存在智慧不在于對時間的征服，而在于對時間局限性的超越。這種超越不是通過邏輯推理實現的，而是通過"繼續走，走在了另一根琴弦上"的詩性行動達成的。

"天空"作為核心意象經歷了從物理空間到哲學概念的蛻變過程。初始的"天空"是視覺對象，隨著"道家一樣的天空"的表述，它逐漸轉化為存在方式的象征；最終當它"像是一頂寬松的帽子"時，又成為可穿戴的物理存在。這種意象的多重轉化，展現了詩人卓越的意象建構能力。"流浪貓、流浪狗和流浪的影子"的并列出現，構成一組富有張力的意象群。這些"流浪"的存在物，既是社會現實的隱喻，也是詩人精神狀態的投射。"可惜，我沒有能力，帶它們回家"，這是在表達對現代性困境中孤獨個體的深切同情。詩歌的語言具有獨特的音樂性。重復出現的"難道，不是么"這一反問句式，強化了詩人的思考姿態，創造出一種回環往復的節奏感。這種節奏感與"走在了另一根琴弦上"的意象形成完美契合，使整首詩成為一首用語言譜寫的精神交響曲。特別是結尾處"然而，我的腦袋，卻是那么地小"的突然轉折，如同音樂中的不和諧音，在打破節奏的同時深化了詩歌的哲學意蘊。

"行走"這一日常行為被賦予了多重象征意義，既是物理空間的移動，也是精神探索的旅程；既是時間經驗的載體，也是存在確認的方式。通過"喊上了我的影子/繼續走"的細節描寫，詩人將日常行為轉化為具有神圣性的儀式。詩歌中的"看"與"唱"的并置，構成一組富有張力的藝術動作。"看"是視覺的凝視，對應著存在確認的理性追求；"唱"是聽覺的釋放，對應著情感表達的感性需求。詩人發現"歌詞，我竟然一句也想不起來了"，是在揭示語言在存在面前的局限性。"另一根琴弦"的意象運用，展現了詩人超凡的想象能力。這個意象將行走行為音樂化，使詩歌獲得了一種超越現實的夢幻質感。

那里的風景不同于別處的風景

譚延桐

我們，在這兒，在這兒觀景

這兒只是我們的眾多的觀望臺當中的一個

一個觀望臺。這個觀望臺

就沒有必要去做具體的描述了

你只知道，它是一個觀望臺，就行

看完了這兒的風景之后，我們還要接著

繼續往前走，直到

走到風景的最深處，和那里的風景

打成一片，或融為一體。那里的風景

不同于別處的風景，凡是從那里回來的人

都是這么告訴我們的。他們

還告訴我們：下雨，就更是要去

他們不說，我們也是要去的

我們要去哪些地方，心里

是早就已經有了一個明確的顯示的

這個顯示，是抹不去的，無論

云霧究竟有多少，于是

我們就繼續走，并且擰緊了我們的腳步

【賞析】

異質風景中的朝圣者

《那里的風景不同于別處的風景》蘊含著對現代性困境的深刻診斷、對精神原鄉的執著追尋，以及在解構與重構中實現的藝術突圍。詩人通過"觀望臺"的隱喻系統、"擰緊腳步"的動態修辭，以及"雨中觀景"的悖論意象，將日常經驗升華為對存在本質的哲學叩問，在當代詩壇獨具一格。

"我們，在這兒，在這兒觀景/這兒只是我們的眾多的觀望臺當中的一個"。這個被刻意模糊處理的觀望臺，既是物理空間的觀測點，更是精神存在的臨時棲居地。詩人通過"沒有必要去做具體的描述"的否定性修辭，消解了傳統詩歌對場景的具象化追求，將讀者的注意力引向更深層的空間哲學。如果所有觀望臺都趨于同質化，真正的風景究竟存在于何處？

"看完了這兒的風景之后，我們還要接著/繼續往前走，直到/走到風景的最深處"。這里的"最深處"構成空間敘事的垂直維度，與水平延展的"觀望臺"形成張力結構。詩人通過"打成一片，或融為一體"暗示著主體與客體的界限消解，這種物我交融的境界，恰似海德格爾所言"詩意的棲居"在空間維度上的實現。"那里的風景/不同于別處的風景"，空間差異升華為精神異質性的象征。真正的風景不在地理坐標的位移中，而在精神境界的突破里。

"凡是從那里回來的人"的群體敘述，構建了空間經驗的傳遞鏈條。這些歸來者帶來的不僅是地理信息，更是精神蛻變的見證。"下雨，就更是要去"將自然氣候轉化為精神洗禮的儀式。雨在這里超越了氣象學范疇，成為檢驗精神純度的試金石。只有敢于在風雨中前行的人，才能抵達真正的風景。這種空間詩學與禪宗"平常心是道"的哲學形成跨時空對話，暗示著精神原鄉不在遠方，而在對當下存在的深刻體認中。

"云霧究竟有多少"的疑問，構建了認知的模糊地帶。云霧既是自然現象，更是存在困境的隱喻。真理被層層迷霧遮蔽，如何保持前行的方向？詩人通過"這個顯示，是抹不去的"給出了存在主義式的解答，精神目標不依賴于外在確認，而源于內心深處的永恒召喚。這種內在確定性，與加繆筆下推石上山的西西弗斯形成精神共鳴。重要的不是抵達終點，而是在過程中保持對意義的執著追尋。

"雨"作為核心意象在詩歌中承擔著多重象征功能。從自然層面看，它是阻礙前行的客觀條件；從精神層面看，卻是凈化靈魂的圣水。這種二元性在"下雨，就更是要去"中達到統一，物質世界的雨阻礙物理移動，精神世界的雨卻催促著靈魂的升華。這種轉譯機制，使自然現象成為存在困境的詩意鏡像。雨的凈化功能在"擰緊腳步"的意象中得到強化。雨水沖刷著行走的痕跡，"擰緊"的動作便具有了雙重含義，既是對抗自然阻力的物理行為，也是凝聚精神力量的內在修煉。這種身心合一的修行狀態，暗合道家"天人合一"的哲學，將現代人的精神困境轉化為東方智慧的當代實踐。

詩歌暗含著一條清晰的精神進化線索：從空間焦慮（觀望臺的同質化）到存在追問（風景的異質性），再到精神超越（雨中的前行）。這種進化軌跡，折射出現代人在物質豐裕時代的精神困境。所有地理空間都被征服，如何尋找真正的精神棲居地？詩人的解答是：通過持續的精神探索，在差異中確認自我，在流動中把握永恒。"那里的風景不同于別處的風景"是對精神獨特性的宣言。在當下復制技術消弭差異的后現代時代，詩人堅持著"不同"的價值，這種堅持，恰似本雅明筆下的"靈光"，在機械復制的時代守護著藝術的神圣性。"繼續走"構成了最動人的精神宣言。在這個存在主義困境日益深重的時代，譚延桐沒有選擇虛無主義的逃避，也沒有陷入功利主義的焦慮，而是以"繼續走"的堅定姿態，實踐著加繆所言"反抗者"的哲學，明知世界荒誕，仍要熱情以赴。這種精神姿態，使詩歌具有了超越時代的永恒價值。

海上的葵花就要盛開了

譚延桐

1

我喜歡并且懷念曾經里的那個我

我的茂密的胡須，就像野草一樣自由自在地

在生長，與之呼應或者說是與之配套的

是我的野人一樣的頭發，一直一直，都在大風里飄

飄著飄著就飄成了一面獵獵作響的旗幟，可是

轉眼間，它們，就都被莫名其妙地刮沒了

不是被剃須刀刮沒了而是被一場又一場的大風，刮沒了

（海上的葵花就要盛開了）

2

不想再給攢下的勁兒安排一個什么具體的工作

或動不動就去辛苦它們，讓它們去拉那些什么什么的車

（那些什么什么的車，不拉，也罷

拉它們，做什么？）樹葉，有枯黃、凋落的時候，攢下的勁兒，當然

也是，也是該閑置時就閑置，該收起時就收起

一切，都靜靜的，靜靜的，未必

是好事，也未必……可是，如果，真的讓它們繼續去拉車

就會碾碎那大面積、大數額的并且是越來越牢固的平靜

我吃飯，我睡覺，我修煉，我流汗……攢勁兒

干嘛？想著想著，我便瞄準了一個地方，那個地方

哦那個地方，暫且，我并不想去描述那樣的一個地方

所有所有所有攢下的勁兒，就……先攢著吧

（海上的葵花就要盛開了）

3

骨頭硬了，將來我們不得不要去認識的某個火爐

某個火爐里的那些火，無論怎么爭搶

也是啃不動的，因此，我便自覺自愿地停止了我的所有的健身運動

任其脆弱，一直一直，都脆弱下去，但，需要聲明

必須要聲明的是：我的所有的骨頭，無論是大的

還是小的，還是……都是既拒絕打彎

也拒絕竊竊私語的，盡管，它們

都是一些暫時由我保管著的沒有多大用處的東西，但

畢竟，對于它們，我是有著深厚的感情的，何況

關鍵時刻，我還可以用它們做筆，寫下我的最后的一行文字

（海上的葵花就要盛開了）

4

緊急通知：各位居民，根據氣象預報信息，近日

受臺風“?？钡挠绊?，本市將迎來強降雨天氣，內澇風險較大

請各位居民提前做好防范工作，遠離安全隱患區域……

好，我這就把窗戶關緊，并且避免外出，也就是了

（海上的葵花就要盛開了）

5

畫外音：轉眼，天就晴了，就像晴朗本身一樣晴

“海葵”枯萎了，估計，是會這的

（眾人：海上的葵花，什么時候能枯萎？）

【賞析】

我將其理解為思想的臺風

《海上的葵花就要盛開了》以獨特的生命詩學構建了一個充滿張力的精神場域。這首由五個片段組成的組詩，通過"胡須與頭發"、"攢勁與閑置"、"骨頭與火爐"、"臺風預警"、"晴空問答"等意象群的并置與對話，在現實與超現實、具象與抽象之間架起一座橋梁。詩人以"海上的葵花"為核心隱喻，將生命成長中的陣痛、精神堅守的孤獨、存在本質的叩問等哲學命題，轉化為充滿生命力的詩性表達，在當代詩壇獨樹一幟。

詩歌開篇以"茂密的胡須"與"野人一樣的頭發"構建起原始生命力的象征體系。這些"自由自在地生長"的體毛，在詩人筆下成為"獵獵作響的旗幟"，既是對個體生命力的禮贊，也是對自然本真的回歸。然而，"被大風刮沒"的轉折，暗示著現代文明對原始生命力的規訓與消解。這種消解不是物理層面的剃除，而是精神層面的閹割。詩人將胡須與頭發的消失歸因于"一場又一場的大風"，實際上是在控訴時代風暴對生命本真的侵蝕。

這種生命力的消逝在第二節中轉化為"攢勁"的哲學思考。詩人拒絕將生命能量消耗在"拉車"的世俗勞作中，選擇讓力量"閑置""收起"，這種看似消極的姿態實則是對現代性異化的反抗。"平靜"成為需要守護的稀缺品，"不拉車"具有了存在主義的意義。它是對工具理性的否定，是對生命本真狀態的堅守。詩人通過"吃飯、睡覺、修煉、流汗"的日常修行，將生命能量轉化為精神儲備，這種轉化過程恰似葵花向陽的生理機制，在看似靜止中完成生命的蓄勢。

第三節的"骨頭詩學"將生命堅守推向新的高度。詩人拒絕通過健身運動強化肉體，卻賦予骨頭以精神象征："拒絕打彎"的硬度與"拒絕竊竊私語"的沉默，構成知識分子的精神畫像。骨頭成為"寫下最后一行文字"的筆，身體器官完成了從物質到精神的升華。這種升華與海明威"人可以被毀滅，但不能被打敗"的硬漢哲學形成跨時空對話，彰顯出中國當代詩人對精神獨立性的執著追求。

"臺風'?？?"的介入，使詩歌從個體生命敘事躍升為時代寓言。氣象預警中的"強降雨""內澇風險"等術語，與現實社會中的精神危機形成隱喻對應。物質洪流沖刷著精神堤壩，每個個體都面臨著被淹沒的危險。詩人"關緊窗戶""避免外出"的應對方式，是對浮躁時代的主動隔離。這種隔離是為精神生長保留一片凈土，如同葵花在風暴中蜷縮葉片以保護花盤。

"海葵枯萎"與"天就晴了"的轉折，構成自然循環與精神涅槃的同構。臺風作為破壞性力量，同時也是凈化劑，它吹散虛妄的浮華，留下真實的本質。眾人追問"海上的葵花什么時候能枯萎"，詩人用沉默守護著精神之花的永恒性。這種永恒不是物理層面的不朽，而是精神層面的超越性存在，正如葵花在鹽堿地中依然向著太陽生長，詩人也在時代風暴中堅守著精神向度。

詩歌中反復出現的"海上的葵花就要盛開了"，在風暴敘事中獲得了雙重含義：它既是自然景象的預報，也是精神覺醒的宣言。當陸地被物質主義占據，海洋便成為精神自由的象征空間；當常規葵花受制于土地，海上的葵花則突破了生長界限，成為超越性存在的隱喻。這種意象創新，使傳統植物意象煥發出新的哲學光芒。

譚延桐在這首詩中展現了高超的悖論修辭藝術。"茂密的胡須"與"被刮沒"的對比，構建出生長與消逝的張力場；"攢勁"與"閑置"的矛盾，揭示出能量守恒的精神法則；"骨頭脆弱"與"拒絕打彎"的反差，演繹著柔韌與剛強的辯證法。這些悖論不是語言游戲，而是對生命本質的深刻洞察，好比葵花在風暴中既需要柔軟的莖稈彎曲以避免折斷，又需要堅硬的花盤保持方向，生命總是在矛盾中尋找平衡。

"拒絕竊竊私語"的骨頭意象，將身體器官轉化為道德審判的法庭。詩人賦予骨頭以語言能力，是在重建被現代性解構的價值體系。這種擬人化修辭，使無生命的骨骼成為精神純潔的見證者，與魯迅"沉默的國民魂靈"形成精神呼應。不同的是，譚延桐的骨頭選擇"拒絕"而非"沉默"，這種主動姿態彰顯出當代知識分子的批判意識。

"用骨頭做筆"的想象，完成了從肉體到精神的終極轉化。當物質性的骨骼成為書寫工具，生命便實現了從存在到意義的跨越。這種轉化與保羅·策蘭"用灰燼寫字"的絕望不同，譚延桐的書寫充滿希望，即使在最惡劣的環境中，精神之花依然能夠盛開。這種樂觀主義是基于深刻生命體驗的智慧選擇。

詩歌的空間轉換具有深刻的象征意義。從"大風里飄"的陸地場景，到"海上的葵花"的海洋空間，詩人完成了一次精神地理的突圍。陸地代表被規訓的文明世界，海洋則是未被馴化的自由領域；陸地上的葵花受制于土地與氣候，海上的葵花則突破了所有生長限制。這種空間轉換，暗示著精神成長必須突破既有框架，在更廣闊的維度中尋找可能性。

"海"作為核心空間意象，在詩歌中具有多重功能：它是生命起源的母體，是精神自由的象征，是未知領域的代名詞。當詩人將葵花種植在海上時，實際上是在重構人與自然的關系，不是征服自然，而是與自然共生；不是適應環境，而是創造新環境。這種生態詩學，與當代環保思潮形成深刻共鳴，展現出詩人的前瞻性思考。

詩歌結尾的"晴朗"空間，與開篇的"大風"空間形成閉環結構。這種循環是螺旋上升的，經過風暴洗禮的晴朗，比未經考驗的平靜更具精神深度。詩人拒絕描述"那個地方"是在邀請讀者共同參與空間建構，使詩歌具有了開放性的藝術特征。

"海上的葵花就要盛開了"作為副歌般的重復句，在詩歌中形成了獨特的音樂結構。這種重復是隨著語境變化不斷獲得新含義的，在第一節是生命力的預告，在第二節是精神蓄勢的象征，在第三節是超越性存在的隱喻，在第四節是風暴中的精神燈塔，在第五節是涅槃后的生命宣言。五次重復構成五重變奏，使短詩具有了交響樂般的層次感。

詩歌暗含著清晰的精神進化線索：從個體生命力的張揚（第一節），到精神能量的蓄積（第二節），再到精神品格的堅守（第三節），最后升華為對時代困境的回應（第四、五節）。這種進化軌跡，折射出現代知識分子在物質主義浪潮中的精神歷程，從最初的迷茫與掙扎，到中間的反思與堅守，最終達到超越性的精神境界。

"海上的葵花"作為核心意象，承載著詩人的精神理想。它不同于陶淵明"采菊東籬下"的隱逸之花，也不同于梵高燃燒的向日葵，而是具有獨特的時代特征，它生長在風暴肆虐的海洋，卻依然向著太陽綻放；它突破了所有生長限制，卻保持著向陽的本性。這種意象創新，使傳統植物意象煥發出新的時代光芒。

結語

譚延桐這組詩歌思想深度令人震撼，這不僅是對個人記憶的挖掘和生命體驗的抒發，更是對存在本質、時間本質、精神堅守等哲學命題的深刻探討。《仔細地回想起來》通過“爺爺的話語”這一意象，完成了對記憶、語言與永恒的詩學重構；《我在清凈無為的天空下不停地走著》通過“行走”這一日常行為，展現了道家哲學的精神底色；《那里的風景不同于別處的風景》通過“觀望臺”和“雨中觀景”的悖論意象，表達了對精神原鄉的執著追尋；《海上的葵花就要盛開了》以“海上的葵花”為核心隱喻，將生命成長中的陣痛和精神堅守的孤獨轉化為充滿生命力的詩性表達。譚延桐的詩歌不僅具有高度的藝術價值，更具有重要的思想意義。他通過詩歌這一藝術形式，探索了人類存在的本質問題，提供了獨特的哲學思考和審美體驗。他的作品豐富了當代詩歌的內涵，為讀者提供了寶貴的藝術財富。譚延桐以其卓越的詩歌才華和深邃的思想深度，成為了當代詩壇不可或缺的重要聲音，其詩歌的價值將隨著時間的推移而愈發顯現。如何顯現，就看你的接受美學的系統是否完整了。若是有接受的自覺和能力的話，你就會發現，譚延桐的詩歌藝術是一種獨特的存在。其獨特性和超越性，有目共睹。

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”等稱號。