《10間敢死隊》撲街：才發現沒了王寶強，陳思誠連“抄”都不會了

最近汪海林開炮陳思誠新片《10間敢死隊》，罵得相當直接，說片子劇情胡編亂造，演員全程大喊大叫一驚一乍，完全脫離現實，評論區直接吵成了一鍋粥。有人說他就是蹭熱度為黑而黑，也有人說他罵到了點子上，這片子本來就爛。我特意買票進電影院看了，剛坐那二十分鐘，我真差點起身退場。

那種不適感真的沒法說，就像有人攥著銅鑼在你耳邊不停敲，密度大到讓人腦袋發懵，純純生理性不適。結果熬過開頭這段噪音轟炸，后面的節奏居然慢慢穩了下來，有幾場戲還能看出導演是有點想法的。汪海林說的全錯嗎？倒也不是，他說的“一驚一乍”沒說錯，但沒把整件事說全。

評論區吵得最有意思的一個點，有人把沈騰拉出來當擋箭牌，說同樣是一驚一乍，沈騰的片子怎么沒人罵？這話看著挺有理，細想根本站不住腳。同樣是做夸張處理，沈騰和陳思誠完全是兩個路子。

沈騰的“炸”是松下來的，骨子里帶著一股“咱就是演個戲圖一樂”的松弛感，觀眾看著不累，接得住他的包袱。陳思誠這次的“炸”是全程緊繃的，把“快快看這里超緊張”明明白白寫在臉上，說白了就是用力過猛。一個能讓觀眾放松笑，一個看得人渾身尷尬，這就是實打實的差距。

今天不糾結片子到底好不好看，聊個更扎心的問題，陳思誠到底算不算個好導演？說他算吧，好像離了王寶強就拉垮，說他不算吧，他又次次都能精準戳中中國觀眾的情緒點，賺得盆滿缽滿。你得認，陳思誠是真的聰明，說他是國內頂尖的電影產品經理都不夸張。

他最厲害的本事不是寫劇本，是太會嗅探觀眾的情緒了。之前《唐探1900》推理部分稀爛，他愣是塞進去一段華工血淚史，直接把片子掰成了正能量，好多人哭完都不好意思說片子爛。這手操作，真沒幾個導演學得會。

可問題偏偏就出在這里，捋一遍陳思誠最成功的作品，幾乎全都是站在別人的肩膀上做出來的。《唐探》系列到處都有國外推理電影的影子，《消失的她》當初的版權爭議大家也都記得清清楚楚。等到他脫離現成的參考系，完全靠自己原創的時候，就像這次的《10間敢死隊》，直接原形畢露。

故事松散抓不住主線，人物懸浮不接地氣，全片節奏全靠演員大喊大叫撐著。網友那句刻薄話真的戳中要害，沒了王寶強，陳思誠啥也不是。這話不是說王寶強是啥天生的戲神，是王寶強剛好能補上陳思誠最缺的一樣東西，那就是真誠感。

王寶強身上那種天然的、未經修飾的草根質感，剛好能中和掉陳思誠骨子里那股精于計算的油膩感。就像一塊緩沖墊，把陳思誠刻意安排的反轉和煽情都磨得自然了，觀眾看著不違和。

沒了這塊緩沖墊，陳思誠的電影就變成了大型個人才藝展示，全程都在昭告觀眾，你看我多會做反轉，你看我多會搞煽情。觀眾又不傻，一次兩次能被套路打動，三次四次早就看穿你那點小心思了。

現在汪海林罵陳思誠，兩邊吵來吵去，說啥的都有，其實這些爭論一點都不重要。重要的是《10間敢死隊》撲街這件事，本身就說明了一個實打實的現狀，現在的中國觀眾，已經不對“行活”買單了。

啥叫行活？就是劇本按套路堆，情緒按公式算，價值往熱點上貼，所有技術環節都挑不出大毛病，看完出門你啥都記不住，啥也留不下。以前市場好的時候，這一套玩得轉，隨便套路一下就能賺一波快錢。現在早就不一樣了。

網上好多觀眾都在說，現在除了《流浪地球》《哪吒》這種級別的大片，根本不愿意出門買票，在網上看都一樣。這話雖然說得極端，但是藏著觀眾最真實的情緒。觀眾的時間和錢包都在收縮，愿意出門買票，就得給一個非看不可的理由。

陳思誠這次，很明顯沒給出這個理由。他還是按著之前的老路子，算好了每個情緒點，堆好了該有的反轉，就等著觀眾掏錢買單，沒想到這次觀眾根本不買賬。

真的沒必要急著站隊，要么挺汪海林要么踩陳思誠，吵來吵去沒什么意義。真正值得討論的，是現在觀眾越來越不好騙了，那些只會按公式做電影、精于算計的電影人，還能靠這一套蹦跶多久。

這個五一，你進電影院看片了嗎？有沒有看過這部《10間敢死隊》？你覺得陳思誠這套公式做電影的路子，還能火多少年？歡迎大家聊聊自己的看法。

參考資料：中國電影報 《2024五一檔電影市場觀察》