看展指南 ｜ 藝術中生長的意識

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當藝術不再止于圖像與形式，便成為意識破土、生長、延展的現場。金屬在筆觸間呼吸，時間沉落為畫面的層隙，數字粒子涌動成宇宙漫行，植物以瘋長之勢重構文明秩序；有人以抽象復調編織城市與自然的精神賦格，有人在清掃與行走中叩問存在，有人在誤讀與扮演里觸碰莊嚴本真。從個體修行到時代叩問，從物質知覺到文明回望，藝術以多元路徑，讓意識掙脫既定框架，在材料、空間、時間與觀念的碰撞中慢慢顯形。觀展，便是與這些正在生長的意識，完成一場精神的相遇。

BEIJING

▋ 金屬的呼吸

機構：深解藝趣

展期：2026年4月22日-2026年6月30日

藝術家：張愛力

繪畫在張愛力的實踐中，并非是輸出圖像的媒介，而是一場意識的修行儀式。從“言之有物”到“超然物外”的轉換，金屬的不同形態并非靜物或工業符號，而是被她內化為一種可棲息的“風景”。這讓人聯想到莫蘭迪在瓶罐色彩中筑造的精神靜默——但張愛力的路徑更偏向神與型的知覺體現。本次個人項目“金屬的呼吸”集中呈現張愛力近年的作品，邀請我們進入一場關于物質與知覺、重復與修行的視覺感知儀式。

▋ 時間的層隙

機構：白石畫廊（北京）

展期：2026年4月25日-2026年6月6日

藝術家：權純益、張勝澤、金悳漢、李采

白石畫廊（北京）于4月25日至6月6日期間，呈現韓國藝術家群展“時間的層隙”，展出四位藝術家以“時間”為內在結構的繪畫實踐。繪畫通常以“完成”為前提：一個被固定下來的瞬間或一個可以被確認的結果。本次展覽中，這一前提被暫時擱置。權純益、張勝澤、金悳漢、李采4位韓國藝術家的作品，不再是圍繞圖像本身展開，而是更接近于對“制作過程本身”的持續處理。畫面不是一次性建立的，是在反復的覆蓋、清洗、打磨與等待中逐漸形成。與其說他們在描繪時間，不如說他們把時間留在了畫面里。

▋ 浮流：無盡漫行

機構：有邊空間

展期：2026年4月25日-2026年6月28日

策展人：王泊喬、孫宇航

藝術家：馬克西姆·熱斯科夫

藝術有邊空間BOUNDED SPACE于4月25日至6月28日精心呈現全球現象級數字裝置藝術家——馬克西姆·熱斯科夫（Maxim Zhestkov）亞洲首次個展“浮流：無盡漫行”。在技術浪潮奔涌而來的時代下，在感知被不斷重塑的歷史和未來中，馬克西姆為“代碼生成的運動圖像”注入流動的生命意志，為冰冷的物理模擬融入感官的詩性，展覽成為一個懸置的場域，在算法之上呈現人類最能動的力量，也讓人們深切感受宇宙存在與數字生命的原始律動。

▋ 向上的自然

機構：有邊空間

展期：2026年4月25日-2026年5月23日

策展人：孫宇航

藝術家：安迪·哈珀

有邊空間BOUNDED SPACE于4月25日呈現藝術家安迪·哈珀個展“向上的自然”。

植物瘋長，水域擴張，鋼筋水泥的人類城市被淹沒，自然正一步步收回原本屬于自己的領地……這是J.G.巴拉德（JG Ballard）在反烏托邦小說《淹沒的世界》（Drown World）中所描繪的景象，與驚天動地的災難或傳統末世科幻的暴力毀滅不同，向上的生長是一場緩慢而不可抗拒的自然復歸。在安迪·哈珀（Andy Harper）的畫布上，這場復歸呈現出另一種視覺回應。他從未直白地描繪被淹沒的城市廢墟，而是構建了一種人類文明退場之后，植物以其層層疊疊、密不透風的肌理重新占領自然空間的視覺表達。

▋ 愛與偶然

機構：拾萬空間（北京）

展期：2026年4月29日-2026年5月16日

藝術家：丁世偉、金亞楠、秦晉、仇世杰、楊洋、閻洲、翟宇輝

拾萬空間（北京）迎來新空間的首次展覽：愛與偶然。這是一次有點偶然的展覽，也帶有回望過去的性質，在這種偶然和回望中，持續兩周的展覽，將以一種“可錯”的姿態，將信念的懸置交付于偶然。

▋風骨與詩意

機構：太和藝術空間

展期：2026年4月29日-2027年5月15日

策展人：李颯

藝術家：李伯安

太和藝術空間將于4月29日至5月15日呈現李伯安作品展“風骨與詩意”。策展人李颯在前言中寫道：“父親一生都在平衡這兩種表達：太行系列和藏民系列作品展現的是藝術家作品中的‘風骨’，是扎根大地的厚重，展覽中‘太行時期’的《姥姥們》，以及 ‘藏民時期’的《圣土》是展現“風骨”的兩幅力作；而小品人物畫則展現了藝術家性情中的‘詩意’和對傳統文化精神的追尋。他把對生命的尊重、對文化的敬畏，都融進這一幅幅作品里。”

▋ 不可兒戲

機構：叁號倉

展期：2026年4月28日-2026年6月28日

策展人：李子瑤

藝術家：亞當·阿萊西、亞歷山德羅·福戈、蔡磊、丹尼爾·科雷亞·梅希、傅丹、段建宇、王伊芙苓韜程、喬治·魯伊、何多苓、黃一山、伊西·伍德、洛朗·格拉索、劉易斯·哈蒙德、娜布其、菲利普·加斯頓、彭斯、邱瑞祥、石至瑩、謝磊、閆冰、于吉、余友涵、張恩利、張書箋、趙洋、周軼倫

1861年越南殉道傳教士韋納爾獄中致父信，被越南裔丹麥藝術家傅丹請不懂法語的父親傅馮以法式花體抄寫，轉化為書寫勞動，構成作品《2.2.1861》，探討理解與莊嚴的意義。本次展覽“不可兒戲”藉由此展開。展覽匯集三十余件跨越古今、地域與文化背景的作品。它們在媒介、形式和語言上各異，卻在不同層面上觸及同一個問題：那些真正重要的經驗，是否未必總通過最莊嚴、最宏大的方式出現，反而常常潛伏在那些看似輕、看似偏、看似不夠鄭重的形式里？

▋ 超越肖像

中國現當代藝術中的肖像研究

機構：Hanmo S Gallery

展期：2026年4月29日-2026年6月22日

策展人：林松

藝術家：任伯年、郎靜山、常玉、余本、龐薰琹、吳作人、胡也佛、金石聲、宋步云、駱伯年、王式廓、張安治、孫宗慰、林達川、董希文、李宗津、丁天缺、俞云階、劉國樞、李斛、戴澤、賀慕群、黃永玉、羅爾純、劉煥章、潘世勛、廣軍、周思聰、石虎、尚揚、朱新建、田黎明、朝戈、施本銘、夏小萬、王華祥、石沖、忻東旺、劉野、倪軍、劉小東、申玲、劉煒、毛焰、向京、尹朝陽、馬軻、楊福東、徐赫、康海濤、屠洪濤、宋琨、陳維、孫浩、彭斯、黎薇、張書箋、孫宇

HANMO S Gallery于4月29日推出全新大展“超越肖像：中國現當代藝術中的肖像研究”。策展人林松認為：“中國現當代藝術的發展過程中，肖像始終是一條值得重新進入的線索。它所涉及的，從來不只是人物外貌、身份和神態的呈現，更關聯著一個時代如何理解‘人’，如何在圖像中安放個體的精神、經驗與歷史位置。”

▋ 穿上阿爾卑斯

機構：木木美術館

展期：2026年4月30日-2026年7月19日

策展人：Caspar Schweizer

4月30日至7月19日，由木木美術館與瑞士駐華大使館聯合呈現的新展“穿上阿爾卑斯：以功能服飾透視流動中的瑞士物質文化”將于木木美術館北京館展出。展覽從人們日常所穿、所攜與所用之物出發，呈現了二十世紀瑞士的生活圖景，提供了了解瑞士的全新視角。以策展人Caspar Schweizer精選的百余件展品為線索，展覽呈現出時尚與日常物質文化的交織：從能抵御嚴酷高山的防護裝備，到公共服務機構的職業制服，再到流行于學校、俱樂部和國際賽場之間的運動裝，展品跨越20世紀30年代至90年代，全方位展示瑞士在服裝設計、生產和使用上的獨特方式。

▋ 煥彩共生：

中央美院畢業季研究生展

機構：中央美術學院

展期：

研究生展：2026年4月30日-2026年5月4日

本科生展：2026年5月20日-2026年6月22日

藝術與央美交織，色彩便有了呼吸。2026中央美院畢業季即將到來，一場關于“煥彩共生”的視覺盛事正在悄然醞釀。美院學子們的每一件作品都在訴說著藝術的生命力。從單色到多彩，從靜態到動態，從觀察到參與，完整呈現藝術作品的成長軌跡。

▋ 賦格

機構：宋莊當代藝術文獻館

展期：2026年4月30日-2026年5月13日

策展人：吳鴻

藝術家：韓中人

宋莊當代藝術文獻館將于5月1日呈現韓中人個展“賦格”。策展人吳鴻認為：“賦格以主題的追逐與對位建立秩序；韓中人則以‘城市’與‘自然’為恒定母題，在畫面中展開多聲部視覺對話：鋼鐵的堅硬結構是低音聲部，時代變遷的精神回響是中音聲部，個體生命的內在情緒是高音聲部。三者彼此纏繞、相互應和，在非具象的抽象語言中形成嚴密而富有張力的復調結構。他沒有停留在對形式的簡單抽象，而是將個人經驗、城市記憶、歷史語境與時代反思一同織入畫面，使每一幅作品都成為一段被視覺化的‘精神賦格’。”

▋ 路

機構：今日·蔡錦空間

展期：2026年5月3日-2026年5月30日

策展人：錢文達

藝術家：洪偉

今日·蔡錦空間將于5月3日呈現洪偉個人項目“路”。

“從一條路到另一條路

這是洪偉的第一個個人項目，很多人還不太了解他。

他自2020年美院畢業后，沒有選擇職業藝術家的道路，而是回到了濟南開始教書，和小孩子們相處在一起，這是他的工作，也是符合他個人性格和命運氣質的選擇，兒童美育也逐漸成為了他創作上的風格和方法論，啟發著他的感覺和經驗。他的樸實與潔凈仿佛都是帶點孩子狀的。所以執著地去清掃，減少過多成人化的思慮，這也是一種奇妙的經驗視角。”

SHANGHAI

▋ 平行異觀

機構：木曦畫廊

展期：2026年4月26日-2026年6月14日

策展人：馮雅菲

藝術家：蔡尚燏、郭宇劍、李穎穎、王庭藝、宰鵬飛

當主流敘事愈發趨于單一化與同質化，青年藝術家的創作更需勘探那些未被選擇的路徑，以標新立異之姿生成歧感與多元輸出。宇宙本身即是多重時間線同時展開的敘事，無數分岔的瞬間編織而成的網，如博爾赫斯(Jorge Luis Borges)在《小徑分叉的花園》中所言，時間不斷分岔，通向無數種未來。“平行異觀”展覽場域意圖帶來煥然一新的多樣性觀感沖擊，呈現了蔡尚燏、郭宇劍、李穎穎、王庭藝、宰鵬飛，五位藝術家的差異性思考與概念結果，合而構成一種拒絕單一存在獨斷論的認知框架。是在既定的社會語境及意識結構與時代背景之下，存在著多種具有認知主體性、價值獨立性與邏輯自洽性的“藝術家定義版本”。這些版本是藝術家通過具身知覺、觀念建構或敘事分岔所開啟的、已然在此的潛在可能。

▋ 騎夢而行

機構：Crossing Art

展期：2026年5月1日-2026年8月31日

藝術家：沈敬東

Crossing Art將在上海久事國際馬術中心呈現中國當代藝術家沈敬東個展《騎夢而行Ride the Dream》，2026年5月1日至5月3日首次開放，展覽將與國際頂級馬術賽事——上海浪琴環球馬術冠軍賽同期舉行。本次展覽特別邀請藝術家沈敬東呈現約20件作品，精選自藝術家近十年的創作，圍繞“夢想、童年與家庭記憶”等主題展開。

▋ 繁英鋪作——三人藝術展

機構：全攝影畫廊(OFOTOGallery)

展期：2026年4月18日-2026年5月26日

藝術家：王亞彬、王驍、羅永進

全攝影畫廊(OFOTOGallery)將于5月1日至6月24日呈現王亞彬、王驍、羅永進的三人藝術展“繁英鋪作”。展覽中，王亞彬《春潮》系列以舊明信片為創作基底，以油畫語言展開視覺重構，將東方寫意的書寫性與圖像原生痕跡并置對話，構建起關于時間、記憶與繪畫性的視覺系統；王驍于天地之間，萬象紛陳，幽顯盛衰，皆為造化之跡，亦藏人心之境。覽十六影幀，匯山川林泉、塵寰煙火之姿，舊物新痕交映，俯仰盡得自然之理、世味之真，遂援筆為記；羅永進的作品中，最厚重的記憶，從不在喧囂，而在靜默；最深刻的存在，從不靠張揚，而靠沉淀。歲月無言，卻道盡滄桑；影像無聲，卻藏盡深情。那些消逝的光景，并未真正遠去，它們沉在時光深處，于無聲中積蓄力量，在沉默里成為永恒。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 雙生之差

機構：坪山美術館

展期：2026年4月26日-2026年5月25日

策展人：高寧鴻

藝術家：斯洛傅丹·佩什基雷維奇（ Slobodan Peskirevic）、弗拉基米爾·佩什基雷維奇（Vladimir Peskirevic）

Slobodan Peskirevic 與 Vladimir Peskirevic 是當代藝術中極為罕見的雙胞胎藝術家組合。兩人畢業于巴黎國立高等美術學院體系，并在歐洲藝術界持續活躍數十年，其作品曾在巴黎、日內瓦、貝爾格萊德等城市展出，并被多家機構與重要收藏收藏。本次展覽以“雙重個體—差異生成”為核心線索，通過并置呈現兩位藝術家的作品，使觀眾得以在相似與分化之間觀察藝術語言如何不斷生成與演變。

▋ 文明漂移

機構：H+美術館

展期：2026年4月28日-2026年8月16日

策展人：盛立宇

藝術家：徐震

H+美術館于4月28日呈現藝術家徐震在蘇州的首次個展“文明漂移 - 一種組裝技術”。本次展覽由盛立宇策劃，匯集藝術家二十余年來的重要系列與最新創作，是對其長期創作方法的一次系統性呈現。作為中國當代藝術中最具持續實驗精神的藝術家之一，徐震自20世紀90年代末活躍至今，創作橫跨雕塑、裝置、繪畫、影像與表演等多個領域。同時，他也不斷通過策劃與機構實踐，擴展藝術生產與組織的方式。在他的工作中，藝術不僅是作品的呈現，更是一整套關于圖像、文化與現實如何被建構的系統。

▋ 在繪畫中散步

機構：藝術廈門 299C 藝術空間

展期：2026年4月29日-2026年6月1日

策展人：李章旭

藝術家：馬樹青

藝術廈門 299C 藝術空間于4月29日呈現藝術家馬樹青作品個展“在繪畫中散步”。本次展覽由韓籍資深策展人李章旭擔綱學術策劃，集結藝術家近年抽象繪畫全線代表作，以色彩、時間、空間為核心命題，在算法創作泛濫的當下，回歸繪畫最本真的物質性、過程性與唯一性，以沉靜克制的抽象語言，完成一場關于藝術本真的堅守與時代思辨。

▋ 此間清和

機構：M美術館

展期：2026年4月30日-2026年7月30日

策展人：尤洋

藝術家：張佳沁、董雯斐、錢新葉

作為M美術館丙午年春夏首展，“此間清和”邀請張佳沁、董雯斐、錢新葉三位青年藝術家，結合M美術館空間與古今文脈創作展出，為觀眾呈現兼具生活氣息與藝術靈動的現場。不同于西方美術所強調的“崇高”，自魏晉以來，“清和”便是中國藝術與文學的核心理想。在以水為脈、以園為境的蘇州，“清和”有三重指向：物境之清和，是自然的清明溫潤、草木含光；藝境之清和，是美術作品雅而不俗、淡而有味的內在精神；心境之清和，則是觀眾融物境與藝境而生的、超脫塵囂的平和安然。

▋ 世紀線索

宮廷到當代：

法國壁毯藝術瑰寶與中國回響

機構：深圳灣文化廣場、法國國家制造局

展期：2026年5月1日-2026年8月16日

策展人：露西·蒙塔涅、王璜生

本次展覽匯集了與亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、勒·柯布西耶、費爾南·萊熱、胡安·米羅、趙無極和維克多·瓦薩雷里等藝術家合作的壁毯作品，呈現藝術家與國家工坊之間持續展開的合作與對話，既彰顯壁毯工藝深厚的歷史底蘊與當代延續。展覽還將展出一系列以中國名家畫作為藍本織造的壁毯，與法國藏品相映成輝。