廣東
在十八世紀，雖然大提琴已逐漸被認為是一種既能獨奏又能伴奏的樂器，但莫扎特和海頓都沒有創作過大提琴奏鳴曲，而貝多芬作為第一位為大提琴和鋼琴合奏創作的作曲家，其一生作有的五首大提琴奏鳴曲當屬大提琴音樂的里程碑，更被譽為是“大提琴音樂的新約圣經”。
這五首大提琴奏鳴曲的創作時間跨度很大，貫穿其創作生涯的早、中、晚期：前兩首寫于1796年；第三首寫于1808年；后兩首則完成于1815年，每首作品均體現了貝多芬創作風格演進的深刻軌跡。
《第一號大提琴奏鳴曲》的兩個樂章帶有異常優美的歌唱性，大提琴和鋼琴的對話引人入勝，十分鮮活動人；《第二號大提琴奏鳴曲》的第一樂章篇幅巨大，氣象不凡，用小調寫的第二樂章則相對陰郁，似有愁云慘霧揮之不去的感覺。
這兩首作品徹底顛覆了大提琴在奏鳴曲中“伴奏樂器”的傳統角色，首次確立其與鋼琴?完全平等的二重奏地位?。
《第三號大提琴奏鳴曲》被視為是最杰出、最具人氣的一首，作于1808年前后，同期還有著名的《第五號“命運”交響曲》，為正統的三樂章格式，獻給親密好友格萊申斯坦男爵。
這首奏鳴曲的第一樂章里，兩個抒情的主題均由大提琴陳述出來，旋即被鋼琴接替，緊接著主題重復，樂器的順序則顛倒過來，發展部構建于第一主題之上，隨后是再現部和尾聲。
第二樂章是一首輕快活躍的諧謔曲，這里對切分音的運用比較突出，甚至比旋律更引人注目，中間包含的一個類似三重奏的段落預示著后來的《第七號交響曲》，諧謔曲之后，一段流暢如歌的E大調行板引出了燦爛的末樂章；
末樂章是一部結構精煉的完整奏鳴曲式，這里洋溢的熱情和活力很容易使人聯想到拉祖莫夫斯基弦樂四重奏第一首的主題。
《第四號大提琴奏鳴曲》與《第五號大提琴奏鳴曲》這兩部晚期作品不再追求形式的完美，而是以?復調邏輯?承載哲學性沉思。
前者被作曲家賦予“自由奏鳴曲”之稱號，結構自由、情感內斂，大提琴與鋼琴兩件樂器的對話從交談變為默契共鳴；后者是情感的極致升華，慢板樂章是大提琴歌唱性的終極展現，賦格樂章融合巴洛克技法與浪漫激情，深邃厚重，被視為五首作品中的“扛鼎之作”。
這五首著作如同貝多芬“跨越一生的音樂日記”，既是對古典形式的突破，也是其個人藝術精神的深刻寫照，首首旋律美妙，充滿熱情。
貝多芬《大提琴奏鳴曲全集》
丹尼爾·沙弗蘭&安東·金斯伯格
對于它們，人們常推的大多會是羅斯特羅波維奇&里赫特、麥斯基&阿格里奇、富尼埃與古爾達等人的版本。而我們今日想給各位樂友分享的則是俄羅斯大提琴家丹尼爾·沙弗蘭（Daniil Shafran）與其親密搭檔鋼琴家安東·金斯伯格（Anton Ginsburg）于1971年灌錄的版本。日本制碟，俄羅斯源音母帶無壓縮輸出、低音染，原味十足！
沙弗蘭對這套作品的解讀被評價為“結合了智慧與詩意靈感，以無可挑剔的理解與琴技，對作品進行深入詮釋”，而與之合作了數十年的金斯伯格非常了解沙弗蘭的演奏習慣，所以他所呈現的鋼琴部分既不壓制大提琴的敘事主線，又能通過細膩觸鍵構建平等對話，這種長期磨合的默契在對這套作品的詮釋中展現得淋漓盡致。
大提琴深沉舒緩、內斂詩意，鋼琴靈動富有彈性，兩人在俄派厚重音色基礎上，融入了德奧作品的理性與結構感，尤其擅長表現貝多芬作品中從古典到浪漫過渡的戲劇性沖突。
丹尼爾·沙弗蘭是他那個年代足以與羅斯特羅波維奇齊名的俄羅斯大提琴學派代表人物，只不過由于他主要活躍于俄國，以至于在有生之年無法像羅斯特羅波維奇一般自由進出西方樂壇，錄音無法廣為流傳......但是也正因這份神秘，為他平添些許傳奇色彩。至今，他那為數不多的錄音作品仍是很多古典樂迷一直在尋覓的珍稀名盤。
【原裝進口】
大提琴家丹尼爾·沙夫蘭&鋼琴家金斯伯格
《貝多芬：五首大提琴奏鳴曲全集》
日版2CD
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