[ 高評贊譽——約夏·貝爾 ].
“用最敏感細致的小提琴,演奏出炫目的琴音”——英國《泰晤士報》
“約夏·貝爾閃耀的曲調、優雅的炫技與清晰的音樂條理都讓人印象深刻,就像他在專輯中表現一樣”——《紐約時代》雜志
“約夏·貝爾擁有著這個時代最迷人的小提琴音色之一,他的演奏始終精妙絕倫”——《留聲機》雜志
![]()
提及這位全能型藝術家(橫跨獨奏、指揮、跨界等多個領域)的表現,古典樂迷與權威樂評們總是贊不絕口。
約夏·貝爾師承約瑟夫·金戈爾德(Josef Gingold),這位小提琴大師另外一位門生是沙漢姆,他們同為以呈現優美和諧琴音聞名的法比樂派小提琴技法的傳人。
在金戈爾德的指導下,約夏?貝爾以不追求輝煌演奏生涯的心態練習小提琴,而是盡量多地去參與真正的演出,積累豐富演奏經驗,他教會約夏·貝爾怎樣與小提琴建立親密和諧的關系,讓他愛上小提琴......
![]()
14歲時,約夏·貝爾就受邀登上費城交響樂團的舞臺,在穆蒂麾下完成首場演出;17歲在卡內基音樂廳舉行首場個人獨奏音樂會;19歲簽約DECCA,與之攜手合作長達10年之久;1996年簽約索尼唱片,開啟全新音樂篇章。
在近40年職業生涯中,約夏·貝爾已發行超過40張涵蓋各種音樂風格的專輯,與各大頂級樂團均有合作,更將格萊美獎,艾弗里·費舍爾獎、《留聲機》古典音樂獎、德國OPUS KLASSIK古典音樂大獎等含金量極高的大獎收入囊中。
作為獨奏家,約夏·貝爾被視為“當代小提琴界的黃金標桿”,擁有符合主流的音樂審美:絲絨暖潤的唯美音色、克制浪漫的抒情表達、通透均衡的現代古典語感、演奏技術服務于音樂而非炫技、兼具通俗親和力與學院派的嚴謹。
![]()
2011年約夏·貝爾被任命為圣馬丁室內樂團音樂總監之后,開始從指揮視角理解配器、力度層次以及整體平衡。此時的他不再像獨奏時那樣只關注個人技巧,而是更重視音樂的敘事性與結構呼吸,因而演奏也褪去了年輕演奏家的急躁感,變得更加從容、松弛,風格也愈發典雅成熟。
![]()
從跨界層面上看,約夏·貝爾敢于踏進古典音樂的禁區:與其他領域的好友合作發行跨界專輯;在電影《紅色小提琴》中擔任“主角”小提琴的演奏者,助力該片的作曲家成功摘得奧斯卡“最佳配樂”大獎,此外約夏·貝爾還曾在《金陵十三釵》、《叢林中的莫扎特》等電影中展現超凡演奏實力;受《華盛頓郵報》邀約,在地鐵站內進行實驗性演奏等等。
其一系列行為,均展現出其藝術風格的創新性,他一直致力于推動古典音樂大眾化,讓古典音樂能更好地融入到當代文化中。
約夏·貝爾《小提琴之聲》
| Joshua Bell
![]()
在這張《小提琴之聲》專輯中,我們可以看到約夏·貝爾更大膽的創新性,其親自挑選改編15首以往未被改編過的知名歌劇詠嘆調與藝術歌曲,以“恬靜浪漫”為基調,將人聲旋律轉化為小提琴獨奏的形式呈現。
專輯收錄曲目包括拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習曲》;以小提琴挑戰女高音莊嚴演唱,柔情的G弦在合唱團伴奏下歌詠舒伯特《圣母頌》;小提琴版本首度現身,凄美雙按音名唱,德沃夏克歌劇《水仙女》著名詠嘆調《月亮頌》;
韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串,德彪西藝術歌曲化入無法捕捉的黃昏霧色中的《美麗黃昏》;女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科友情獻唱,原版呈現女高音與小提琴合奏的藝術歌曲理查德·施特勞斯《明天》等等。
這些作品的改編尊重原曲旋律線條與情感內核,不做炫技式擴展,而是將聲樂線條自然移植到小提琴音域,突出歌唱性與抒情性,伴奏編配簡潔克制,最大程度襯托出小提琴的主角地位。
約夏·貝爾希望借此讓更多人認識小提琴的另外一種風貌,而他手中握有的,是一把蘊含著深厚傳奇色彩的古琴——Gibson Stradivarius,此琴誕生在1713年,彼時正值斯特拉迪瓦里琴器的黃金時代,琴音溫暖厚實,共鳴深邃,高音華麗,低音醇厚,賦予作品獨特的抒情性與撫慰感。
值得一提,它曾經是波蘭杰出小提琴家布羅尼斯瓦夫·胡貝爾曼的珍愛之物,并搭配著18世紀末由弗朗索瓦·杜赫特匠心制作的法國琴弓,共同見證了無數音樂史上的輝煌時刻。
因此,在這把1713年Gibson斯特拉迪瓦里名琴的輔助下,相信這張全為名曲和柔情拉奏的專輯,一定會和你一起度過恬靜浪漫的時光。
![]()
詳細曲目列表
1.拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習曲》- 充分展現小提琴極強的歌唱性,音色溫暖濃郁、氣息綿長,開篇即奠定專輯基調。
2.舒伯特《圣母頌》- 以小提琴挑戰女高音莊嚴演唱,柔情的G弦在合唱團伴奏下歌詠。
3.馬斯奈《為何喚醒我》- 將提琴化身維特,用1713年斯特拉第瓦里名琴唱出少年的煩惱。
4.福雷《夢后》- 從夢境中醒來的失落,在法國浪漫樂派的旋律中迷惘。
5.德沃夏克《月亮頌》- 小提琴版本首度現身,約夏·貝爾的高音透亮如月光、中音醇厚如傾訴,完美替代人聲,情感飽滿而不夸張,
6.莫扎特《主禱文》- 莫扎特最難忘的圣樂旋律之一,第一次從女高音手中借以小提琴演奏,純凈明亮、音色通透。
7.柴可夫斯基《寂寞芳心》- “不曾寂寞過的人不會了解我無窮的煎熬”,讓小提琴唱出心聲。
8.董尼采第《情淚徒勞》- 如果眼淚可以勝過愛情靈藥妙效,挽回逝去的愛情。巴松管獨奏中,小提琴口吻一轉,展現兩種不同風情。
9.卡爾·奧爾夫《我心徬徨》- 《布蘭詩歌》最艷情異色的一面;又愛又想推拒的女性心理,第一次出現在小提琴弦上。
10.門德爾松《五月微風》- 很多鋼琴學生都彈過的小品,卻沒想到以小提琴演奏竟如此適配。
11.德彪西《美麗黃昏》- 韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串,德彪西藝術歌曲化入無法捕捉的黃昏霧色中。
12.龐賽《小星星》- 墨西哥最有名的古典小品,溫暖甜蜜、線條流暢,情感真摯動人。
13.法雅《娜娜(搖籃曲)》- 媽媽唱給法雅聽的搖籃曲,至今依然在西班牙鄉間傳唱,異國風的摩爾古調。
14.比才《耳中依然回蕩》- 采珠人的愛情呼喚,小提琴家不只有卡門可以款待愛樂者,以最低音弦唱出法國抒情男高音的詠嘆調,一樣讓人難忘。
15.理查德·施特勞斯《明天》- 安娜·奈瑞貝科友情貢獻女高音演唱,原版呈現女高音與小提琴合奏的管弦藝術歌曲。
![]()
【索尼古典·大師系列】
約夏·貝爾《小提琴之聲》CD
掃碼珍藏
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.