全球AI電影節登陸戛納引爭議，鞏俐等影視大咖直面時代變局

近日，首屆世界人工智能電影節（World AI film festival，簡稱“WAIFF”）落地戛納，與歷史悠久的戛納國際電影節形成鮮明對壘。一邊是戛納主競賽嚴令禁止AI作品參賽，堅守人文創作底線；一邊是AI影視借助資本東風快速崛起，掀起全新創作浪潮，人工智能與電影行業的融合博弈，成為本屆戛納期間的核心議題。

英國《衛報》報道，擁有近80年歷史的戛納電影節始終堅守藝術內核，官方明確提出，人工智能僅能復刻表象，無法承載深層情感，因此拒絕AI影片角逐最高榮譽金棕櫚獎。但就在同一時段，戛納海濱被AI電影潮流占據，科技巨頭與好萊塢制片公司持續加碼投資，讓AI影視從小眾實驗走向大眾視野，被業內視作影視行業的全新變革。

本屆WAIFF展出大量風格獵奇的原創影片，反烏托邦敘事、荒誕奇幻設定成為主流，諸多作品聚焦社會對AI的焦慮情緒。與此同時，版權爭議隨之爆發，一部高度復刻經典動畫角色的短片成功入圍，因涉嫌抄襲引發業內嘩然。主辦方事后回應，已取消該片參展與評獎資格，并重申嚴格遵守版權法規的立場。此次風波直指AI行業痛點：現階段影視AI模型，長期依托海量人類原創作品完成訓練，版權授權與利益補償問題亟待解決。

作為尚處起步階段的新興業態，AI電影整體質量參差不齊，創作弊端逐步暴露。多數創作者過度追求畫面寫實質感與光影特效，一味堆砌技術，卻忽視敘事邏輯與情感內核。影片題材獵奇晦澀，擬人化動物、荒誕驚悚場景頻繁出現，缺乏共情力與藝術美感，喜劇表達、人文內涵更是嚴重缺失。

不過低成本優勢成為AI影視的核心競爭力。相較于傳統影視高昂的特效制作費用，AI技術能夠大幅壓縮創作成本，降低行業準入門檻，讓新銳創作者擁有更多表達機會。現場不乏優質小眾作品，有青年導演利用AI影像獨特的疏離感，演繹癡呆癥患者的內心世界，以低成本完成細膩的情感表達，展現出AI創作的正向價值。

當下影視行業從業者陷入矛盾困境，態度兩極分化。多位知名影人紛紛入局AI創作，借助新技術豐富創作形式、精簡制作流程；與此同時，大家又集體呼吁保護知識產權，要求科技企業為AI訓練素材的版權問題負責。部分導演態度割裂，一邊擁抱AI創作，一邊堅決抵制他人利用AI篡改個人經典作品，行業標準的缺失加劇了爭議。

鞏俐、馬修?卡索維茨、88歲奧斯卡獲獎導演克洛德?勒魯什等影視大咖出席活動。電影節主席、華語影壇傳奇影人鞏俐在開幕致辭中極簡表態，道出行業普遍迷茫：人工智能充滿爭議，也能開拓故事創作的全新維度，人類應攜手探索其發展邊界。

傳統人文藝術的價值，在AI浪潮中愈發凸顯。本屆WAIFF開幕式上，真人樂團與舞者帶來的經典藝術演繹，成為全場最動人的環節，也直觀印證，飽含人類情感與閱歷的藝術創作，無法被數據替代。

WAIFF創始人表示，AI影視浪潮已勢不可擋，傳統影視行業無法一味排斥新技術，唯有主動擁抱變革、平衡創新與規則，才能順應行業發展趨勢。

（歐洲時報/李璟桐 編譯報道）

編輯：晴

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