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在黃土高原的畫室與神話意象的云端之間，張帥以“學院派油畫家—具象表現踐行者—精神象征探索者”三重身份深耕創作二十余載。他青年求學于西安美院，師承具象表現傳統，卻始終追問：繪畫如何承載當代人的精神渴求？他說：“形象要結實，但靈魂要飛起來。”這份源于學院訓練的扎實功底與對超越性價值的執著追尋，使其創作不尚觀念炫技，而重形神兼備；不逐潮流符號，而貴精神高度——《自由與遠方》正是他在現實土壤中為理想主義點燃的一束視覺火炬。
2026年3月，《自由與遠方》以其雄渾造型與象征深度摘得扶搖閣特等獎。畫面中，飛馬展翼騰空，人物后仰如御風而行，金褐色調厚重如青銅鑄就，光影塑造出紀念碑式的莊嚴感。通篇無一字解說，卻令人熱血沸騰。評委稱其“非裝飾性圖像，乃時代心象——以具象之筆寫自由之魂，以東方學子之眼重構西方神話，是當代油畫中的精神力作”。
尤為動人者，此作出自一位堅持具象繪畫、拒絕浮躁市場的獨立藝術家之手。他不靠流量立名，而憑畫布上的每一筆積累；不畫消費景觀，而塑精神圖騰。正因深知“遠方”不是逃避，而是對現實的深情超越，他筆下的飛馬才如此有重量——那不是幻想，而是信念的具象化。評委評曰：“這不是參賽畫，而是一位赤子用二十年畫室孤燈、萬千次形體推敲與一顆赤誠初心寫就的自由宣言。”
如今，張帥仍每日清晨素描、午后油畫創作、傍晚研讀神話與哲學。畫室墻上常掛三物：一張西安美院畢業照、一幅未完成的飛馬草圖、一枚刻有“期望”二字的銅牌——那是他藝術生涯的起點，亦是歸處。
那一幅《自由與遠方》，
不是賽場的應景之作，
而是一位學院畫家、
精神騎士、
理想守望者，
用半生形體錘煉、
萬千次色彩試煉與
一顆赤誠初心，
在畫布上——
為這個困于現實的時代
奮力躍起的一匹
永不落地的
中國飛馬。
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