如果照片失去了色彩，它還剩下什么？

當我們翻開一本影集，看到黑白照片的時候，我們的大腦往往會下意識的給它貼上一個標簽：這是一張老照片。

在很多人的眼里，黑白只是彩色攝影技術普及之前的無奈選擇，是屬于父母那一輩的遠古記憶。甚至不排除有些人可能會覺得，現在還堅持拍黑白的人，多少都有一種刻意的懷舊或者裝x。

甚至有這樣一種說法，一張照片沒感覺，調成黑白就顯得高大了。

但事實真的是這樣的嗎？

從 1889 年第一卷透明塑料膠卷誕生，到 1936 年柯達推出民用彩色膠卷，中間只隔了 47 年。

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藝術不同科技，新技術的誕生從來都不意味著舊技術的消亡。

今天的我們依然可以用木炭在畫布上作畫，這種作畫方式也不會因為有了 iPad Pro 就變得毫無意義。同樣的，黑白攝影在攝影史上作為默認選項的時間其實是非常短暫的。如果我們重新審視攝影術從誕生到現在的時間線，你會發現，在漫長的歷史長河里，攝影依然是一門極其年輕的藝術。

黑白并沒有死去，它只是從一百年前（并非）唯一的方式變成了現在的一種表達的途徑。正如電影《瘋狂的麥克斯4》和《金剛狼3》，明明有全彩色的院線版，還會在后面特意再推出黑白版本，這并非只是簡單的加個濾鏡而已，因為導演覺得，黑白可以重塑畫面的力量感和敘事的厚度，讓末日荒原顯得更加肅穆。

當我們將這種理解帶到非常現實的問題的照片中時，這就會成為一個問題，如果通過黑白鏡頭看，有些人會覺得這些問題很遙遠。彩色攝影具有即時性，平衡性好，最接近大多數眼睛所見；在某種程度上，對許多人來說，這就是生活。黑色和白色可以具有神話般的品質，如果使用得當，可以使情況和人物看起來比現實生活更加宏大。

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對于一些黑白影像來說，可以很容易的將主體以及其所表達的情緒從畫面中分離出來，讓我們更能夠進入拍攝者的內心世界與他按下快門的當下共情。

因為街頭攝影的瞬間特性，它們往往并沒有十分巧妙的構思，而對場景也不能加以設計，場景可能會些許雜亂，在雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現的并不那么明顯。

街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動，黑白可以通過淡化色彩來幫助強調主體內容。

即使圖像包含快樂、嬉戲、健康和樂趣，黑白攝影也有一種沉重、憂郁和嚴肅。當一些細節已經消失時，它們感覺就像是記憶中留下的精華，只留下最重要的部分來講述那個故事。

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下一次，當你拿起相機按下快門前，不妨試著問問自己：如果去掉顏色，這個瞬間是否依然讓你還有想要記錄的沖動？

畢竟，最好的攝影，拍的不是你看到了什么，而是你感受到了什么。