徐無聞先生古文字創作的文化闡釋丨以三類古文字集聯書法創作為例

作者丨邱世鴻 張冰

（南京航空航天大學藝術學院教授、碩士研究生導師，西泠印社社員/江蘇省藝術基金管理中心評審部主任）

古文字集聯創作，遠非簡單的字形拼合與書寫表現，而是一項融合文字學、文學、書法、歷史與美學的綜合性文化實踐。它既是學者素養與文人情懷的體現，也是“通人之藝”與“通人之學”的象征。徐無聞先生作為當代學者型書法家的杰出代表，其在甲骨文、小篆及中山王篆等古文字集聯創作上的成就，不僅展現了深厚的學術功底與藝術造詣，更映射出中華傳統文化中“藝道一體”“文墨相生”的生命精神。本文旨在通過其三類古文字集聯創作，闡釋其作品所承載的文化內涵與審美價值，探討其如何于方寸聯語之間，貫通學術與藝術，融合古典與創新，并最終指向一種醇雅高致的人格修養與生命境界。

一、古文字集聯：作為“通人之藝”的學者實踐

集聯創作，尤其是以古文字為載體的集聯，對作者提出了極高要求。它要求創作者不僅深諳文字源流、形體演變，具備扎實的文字學功底，還須擁有深厚的文學修養，能夠熟練運用詩詞格律、駕馭文言對仗，更須將這一切通過書法藝術完美呈現。因此，歷史上的集聯大家，如羅振玉、容庚、俞樾等，多為學養淵博的通儒，其集聯作品堪稱其“通人之學”的自然流露。徐無聞先生正是這一傳統的優秀繼承者與光大者。

徐無聞 馬王堆西漢帛書《老子》乙本選抄 19cm×59cm 1989

徐先生早年求學于四川大學中文系，后長期在西南大學從事唐宋文學與書法教育的教學與研究。這種雙重學術背景，為其集聯創作奠定了堅實的基礎。他深受其師易均室、方介堪等前輩的影響，很早就認識到集聯并非簡單的文字游戲，而是錘煉文思、訓練語感、融合古今的綜合性學術與藝術修行。他將集字視為“練習文采、對仗、韻律的最佳手段”，并樂此不疲。這種自覺的創作觀念，使其集聯實踐從一開始就具有明確的學術指向與文化追求。

徐無聞 杜甫《飲中八仙歌》37cm×136cm 1992

其古文字學養極為深厚。他曾參與國家重大文化工程《漢語大字典》的編纂，任編委并擔任字形組組長，并主編《秦漢魏晉篆隸字形表》《甲金篆隸大字典》《甲骨書法選》等多部工具書。更為人稱道的是，他曾七度手抄并校勘《說文解字》，對字源、字理、字形可謂爛熟于心。這種近乎嚴苛的學術訓練，塑造了其對待古文字創作的根本態度：敬畏歷史，恪守規范。他反復強調：“書法家寫的篆隸形體，應該有可靠的根據。”在《殷墟甲骨書法選》序中，他明確主張：“集聯時，應以有公認釋讀的字為限，不宜以同音字隨意通假，更不宜用偏旁去拼湊出‘新’甲骨文。”這種對文字準確性的執著，正是學者型書家的核心特質，也是其集聯創作文化品格的基石。他曾因誤書“興”“與”二字而深感愧疚，此事成為其終生強調“書法家只有把字寫正確、寫好的義務”的直接動因。正是這種嚴謹的學術精神，使其集聯作品在藝術美感之外，更具備了一份可信的文化重量。

二、三類古文字集聯的審美創造與文化表現

徐無聞先生的古文字集聯創作，集中于甲骨文、小篆與中山王篆三種書體。這三類創作并非簡單的書體轉換，而是基于其深厚的學術研究，結合個人審美情趣，進行的富有層次與深度的藝術探索，每一類都蘊含著獨特的文化表現。

（一）甲骨文集聯

甲骨文是迄今發現最早的成熟漢字體系，其字形天真樸拙，筆意勁挺直率，具有強烈的象形性與空間構成感。徐先生的甲骨文集聯，在準確把握其字形特征的基礎上，進行了創造性的藝術升華。他并非機械摹寫契刻效果，而是融入小篆的筆法，使線條在挺拔爽利中增添了婉轉流暢的韻致，實現了“刀筆味”與“書寫性”的巧妙結合。

徐無聞 李格非（附邊款） 尺寸不詳 1987

例如其甲骨文《夫婦賓朋八言聯》，字形選擇嚴謹有據，章法布局錯落有致。甲骨文本身的簡古質直，與聯句所表達的倫理親情、友朋之樂相得益彰，形成一種古樸而溫馨的意境。更妙的是，他常以飄逸遒媚的小行書落款，與甲骨文大字形成鮮明對比。一古一今，一拙一妍，一靜一動，在對比與映襯中，不僅展現了書體的豐富性，更營造出一種跨越時空的審美對話，顯得別具情趣，韻味悠長。這類創作，彰顯了他在尊重古文字原貌的前提下，融入個人理解與時代審美，進行“與古為新”藝術轉化的能力。

（二）小篆集聯

小篆是徐無聞先生用力最勤、創作數量最豐的領域。他深研秦代李斯、唐代李陽冰之法，筆法精純，線條圓勁婉通，結構勻稱典雅。其小篆集聯，代表了其書法藝術中“醇雅”風格的最高成就。“醇”指學問、性情之純正深厚，“雅”指格調、趣味之高尚脫俗。他認為，小篆雖規范嚴整，但書寫時不可淪為呆板的工藝描畫，而應灌注書者的性情與學養。

徐無聞 渴不飲盜泉水 熱不息惡木陰（附邊款）尺寸不詳 1989

他的小篆集聯作品，如《舊學新知七言聯》（集朱熹句），正是其“醇雅”書風的完美詮釋。用筆穩健從容，線條凝練而富有內力，結構在勻整中微見變化，整體氣息沉穩、邃密、深沉，毫無浮躁之氣。這種氣質，絕非單純技巧所能達成，而是其長期沉浸于經典、涵養學問的自然流露。他認為，書法之美與人格修養、文學積淀密不可分。他推崇古代文學家兼書法家的傳統，曾言：“古代專以書法名世的人，若無一定的文學修養，也斷難成為大家。”因此，其小篆集聯的文學內容多精心錘煉，對仗工穩，寓意深遠。如“畫來野水荒山外，書出秦金漢石中”，不僅平仄協調，對仗嚴謹，更將繪畫、書法藝術的源泉歸于自然與古典，表達出其崇古、師古而不泥古的藝術觀。這類作品，將書法的形式美、文學的意境美與學者的深沉氣質完美融合，實現了內容與形式、藝格與人格的高度統一。

徐無聞 行云流水（附邊款） 尺寸不詳 1984

（三）中山王篆集聯

徐無聞先生對書法史最具原創性的貢獻之一，在于他對中山王篆的發現、研究與藝術推廣。1977年河北平山戰國中山王墓青銅器出土后，其銘文字體修長秀麗、精美絕倫，但學界多僅從考古、歷史角度關注。徐先生以其藝術家的敏銳，率先認識到其獨立的書法審美價值，并將其從籠統的“金文”或“大篆”中剝離出來，確立為一種獨特的篆書體勢。他概括其風格為“精勁奇麗”——精于用筆與結構，勁挺而富有張力，造型奇崛生動，整體風貌清新亮麗。

徐無聞 右軍庾信七言聯 119cm×24.5cm×2 1982

他將臨摹研究中山王篆分為幾個階段：從最初依據模糊的印刷品摸索，到對獲贈拓片細心揣摩，再到親赴故宮博物院目驗原器，感受其神采。經過長期心追手摹，他嫻熟掌握了其筆法特征（如起收筆的露鋒與修飾、線條的粗細變化、結構的錯落與排疊），并成功將其引入書法創作，尤其是集聯創作。中山王篆集聯成為其晚年藝術成就的突出標志。

代表作如《勤舊學辟新知七言聯》，其聯語“勤舊學不懈夙夜，辟新知時有見聞”融合《詩經》“夙夜匪懈”與朱熹詩意，勉勵為學當勤奮不懈、開拓新知。以中山王篆書之，字形頎長秀美，線條細勁挺拔，筆鋒使轉靈動，在極其工整精嚴的格局中，蘊含著飛揚的動感與瑰麗的想象。他將這種過渡體篆書的“裝飾性”成功轉化為“書寫性”，實現了從金石銘文到案頭翰墨的關鍵轉換。更重要的是，他通過大量創作和理論倡導，使中山王篆與大篆、小篆鼎足而三，為當代篆書創作開辟了一條全新的路徑，豐富了篆書藝術的語言寶庫。其《臨〈戰國中山王▇器〉》至今仍是后學范本，而其集聯創作，更是將這一古老字體的藝術生命力展現得淋漓盡致。

徐無聞 賢者逸人八言聯 126cm×28cm×2 1985

三、集聯中的多重文化內涵與人文精神

徐無聞先生的集聯創作，其文化價值遠不止于書法形式之美。它更是一個綜合性的文化文本，承載著豐富的文學內涵、歷史記憶、哲學思考與倫理寄托，是其綜合修養的集中體現。

（一）文學修養的詩意灌注與意境營造

徐先生本身是一位造詣頗深的詩人和古典文學研究者。他認為“書法篆刻就某方面說與作詩相通”，都講究神韻、意境和品格。這種詩性思維深深滲透于其集聯創作。其集聯來源廣泛，或直接集自唐詩宋詞、《詩品》，或化用古人詩句，或自撰新詞，無不經過精心的文學錘煉。

例如其小篆《明月流水八言聯》，集司空圖《詩品》句而成。《詩品》中“流水今日，明月前身”一句，蘊含佛理與哲理，喻指今日之純凈源自本性之皎潔，意境空靈幽遠。徐先生以此入聯，配以典雅的小篆，使得抽象的哲學感悟轉化為可視可感的藝術形象，令人回味無窮。又如《青松紅葉七言聯》，其聯語“青松閱世風霜古，紅葉滿山煙月香”，前句化用張繼詩，后句融合古人畫意，將自然風物與歷史滄桑、幽靜月色交織在一起，營造出深邃蒼茫而又不失溫馨的審美境界。這些聯句，平仄諧和，對仗工穩，辭藻優美，充分展現了其作為“詩人書家”的深厚文學功力。他強調“字外功夫”，認為文學素養是書家擺脫“匠氣”、提升作品精神高度的關鍵，其集聯正是這一理念的最佳實踐。

徐無聞 自書詩稿 33cm×66cm 1992

（二）歷史典故的化用與“借古開今”的智慧

用典是中國傳統詩文的重要手法，能使作品含蓄凝練、意蘊豐厚。徐先生學識淵博，精通文史，其集聯常巧妙化用典故，借古人之事之言，抒今人之懷之思，達到“據事以類義，援古以證今”的效果。

如其《古樂新聲七言聯》，聯語云“古樂復傳姜白石，新聲競聽柳屯田”。姜夔（白石道人）是南宋精通音律的詞曲大家，柳永（屯田員外郎）是北宋開創慢詞風氣的市民詞人。此聯以“古樂”與“新聲”對舉，借兩位音樂文學史上的代表人物，表達了藝術發展需要承傳經典（復傳）與擁抱時代（競聽）的辯證思想，寓意深遠。若不熟悉姜、柳二人的藝術貢獻，則難以領會此聯的巧妙與深度。再如其名聯《賞竹看山六言聯》，其聯語“賞竹能同與可，看山有會淵明”，分別用宋代畫竹大師文同（字與可）和東晉隱逸詩人陶淵明之典，表達了寄情林泉、慕效先賢的高雅情懷。這類用典，并非簡單堆砌，而是如“水中著鹽，飲水乃知鹽味”，自然融入聯意，既顯學問，更增雅趣，體現了作者“與古為新”的文化智慧。

徐無聞 臨《戰國中山王▇器》四條屏之三 尺寸不詳 1991

（三）倫理教化與人格砥礪的生命關懷

徐無聞先生身為人師，其集聯創作常帶有明確的教化意義和勉勵色彩。他善于將傳統的倫理觀念、修身智慧，轉化為簡潔優美、易于記誦的聯語，賦予書法藝術以“成教化，助人倫”的社會功能。

這類作品在其集聯中占有相當大比重，且多為其自撰或改撰。如《居家作事七言聯》，其聯語“居家世傳勤為寶，作事常思利及人”化用傳統家訓，將“勤”定為傳家之寶，將“利人”作為行事準則，語言樸實無華，卻蘊含深刻的儒家義利觀與處世哲學，是為門生晚輩書寫的典范格言。又如《為學修身七言聯》《充海闊養先憂七言聯》等，均致力于勉勵后學修身進德、立志向學。這些聯句，不是空洞的說教，而是融入了其人生體悟與教育理想，飽含溫情與期望。它們懸掛于書房廳堂，不僅裝飾環境，更能時時警醒、陶冶性情，實現了藝術審美與生命修養的有機結合。這正如中國傳統文化所追求的“藝道一體”，藝術最終指向人格的完善與精神的提升。

徐無聞 山水性情八言聯 136cm×27cm×2 1990

四、徐無聞古文字創作的文化意義與當代啟示

徐無聞先生逝世已30余載，但其藝術與學術影響卻與日俱增。其古文字集聯創作，作為其“通人之藝”的縮影，具有超越時代的多重文化意義。

首先，他樹立了“學者型書法家”的當代典范。在他的藝術實踐中，學術研究（文字學、文學、史學）與藝術創作（書法、篆刻）不是分離的，而是相互滋養、彼此成就的統一體。嚴謹的學術為其藝術提供了深度與底氣，而藝術的敏感與創造力又為其學術注入了靈性與活力。他打破了“尊德性”與“道問學”、“道”與“藝”的隔閡，恢復了傳統文人藝術中“文質彬彬”的理想狀態。

徐無聞 賞竹看山六言聯 尺寸不詳 1993

其次，他探索并實踐了傳統文化創造性轉化的有效路徑。無論是將甲骨文、中山王篆等古老字體成功引入現代書法創作，還是將古典詩文、倫理智慧融入當代人的審美與生活，他都做到了“與古為新”。他不是泥古不化的保守者，而是以深厚的學養為根基，進行甄別、提煉、轉化與創新的文化傳承者。其對中山王篆的發掘與推廣，尤為典型地展示了如何從考古發現中汲取藝術營養，開創新的藝術風格。

最后，其藝術教育理念影響深遠。他將書法碩士點設立于中文系，強調文化修養是書法教育的根底，主張“以學養藝”。這一理念塑造了“西師流派”重學養、重品格、重綜合修養的獨特氣質，培養了一批兼具學術視野與藝術創造力的后繼人才，為當代書法教育提供了寶貴經驗。

徐無聞 節臨《鮮于璜碑》 68cm×66cm 1982

結語

徐無聞先生的古文字集聯創作，是其學識、才情、審美與人格的結晶。透過甲骨文之勁挺、小篆之醇雅、中山王篆之奇麗，我們看到的不只是三種書體的藝術展現，更是一位文化大家如何以筆墨為舟楫，徜徉于浩瀚的文明之海，打撈經典的碎片，編織成既有古典神韻又具個人體溫的文化錦緞。他的實踐雄辯地證明，古文字書法絕非博物館里的標本，也非炫技的工具，而是一種鮮活的文化行為，一種連接歷史與當下、學術與心靈、個體修養與社會關懷的生命實踐。在全球化與數字化浪潮席卷的今天，徐無聞先生所代表的“通人之藝”精神及其作品中蘊含的深厚文化品格，對如何堅守文化主體性、如何在繼承中創新、如何使高雅藝術滋養當代人心靈，無疑具有重要的啟示意義。其聯曰：“為文有益于天下，做事無愧乎子孫。”這正是其一生藝術與文化追求的寫照，其作品與精神，必將如“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚”，在時間的流逝中越發彰顯其不朽的價值。

徐無聞簡介

徐無聞（1931-1993年），原名徐永年，四川成都人，當代著名學者、書法家、篆刻家。生前為西南師范大學中文系教授、西泠印社社員，曾擔任中國書法家協會理事、《漢語大字典》編委、四川省書法家協會副主席、重慶印社名譽社長等職。在書法、篆刻、文字學、詩詞等多領域造詣深厚，尤以開創“西師流派”聞名。其藝術融合金石、文學與考古，提出“中山王篆為大小篆間新體”等重要觀點，倡導“藝道一體”，影響深遠。長期致力于藝術教育與創作，培養眾多人才，推動巴蜀文化發展，被譽為巴蜀文化藝術界的領軍人物。著作有《東坡選集》《甲金篆隸大字典》等，學術與藝術成就在全國具有廣泛影響。

本文轉自《書畫世界雜志》