暮春采風記——在豐寶園尋找藝術的根脈

暮春采風記——在豐寶園尋找藝術的根脈

作者︱孫樹恒

一、一場春日的藝術之約

4月12日，時維二月，序屬暮春。草木蔓發，鶯啼燕舞，正是踏青尋芳、寫生采風的大好時節。

這一天，內蒙古詩書畫研究會九部聯合畫院，在土左旗察素齊鎮善友板村豐寶園舉辦了一場“暮春采風”主題活動。參與者有：內蒙古詩書畫研究會會長逯志強，常務副會長兼秘書長張志強，副會長張立宇，高級研究員朱廣正、高級研究員兼畫院院長閆占福、副秘書長王杰，會員部部長姬寶華，九部部長張秉堯，畫院副院長劉桂蓮，會員姜連祥、孫伊敏、朱九明、王鈺蘭、孟常春等十五位書畫家齊聚，共赴這場春日藝術之約。

我有幸隨行，一路看，一路聽，一路記。書畫家們的對話、在書齋里的感悟、在創作時的思考，讓我對“采風寫生”這件事有了更深的理解。這些樸實的言語和生動的實踐，值得記錄下來。

二、采風寫生對書畫家的好處——畫院院長的三句話

采風寫生，對于書畫家究竟有什么好處？這個問題，我在畫院院長閆占福那里找到了答案。閆院長是位樸實的人，說話不繞彎子，幾句話就把道理講透了。

第一，提供創作素材。

“采風寫生給創作提供素材。”閆占福說，“寫生回來一整理，就是一幅作品。”這話聽起來簡單，卻是大實話。書畫家坐在畫室里，憑記憶和想象去畫，終究是有限的。大自然的山川草木、光影變化、四時更替，是畫譜和照片無法替代的。在豐寶園里，杏花正開，枝條舒展，花瓣在風中微微顫動，這種生動的姿態，只有親眼見到、親手畫下來，才能真正捕捉到它的神韻。

第二，提高觀察能力和溝通能力。

閆占福特別強調了觀察。他說，寫生時要仔細觀察對象的結構、神態、氣韻，這種訓練是畫室里做不到的。同時，書畫家之間邊畫邊聊，互相看作品，交流心得，也是一種溝通能力的鍛煉。

第三，學會取舍。

“有的需要的，畫面需要的就把它保存下來，不需要的就把它去掉。雖然這個框子里頭有這東西了，畫面不需要，就不畫它。”閆占福的這番話，道出了藝術創作的一個核心秘密——取舍。大自然紛繁復雜，不可能也沒有必要全部照搬。藝術家要有眼光去選擇，有魄力去舍棄。留下的，才是最能打動人心的。

那么，采風寫生對書法家有什么意義呢？

高級研究員朱廣正接過話頭：“對書法家也是一樣的。可以提煉詩詞，豐富想象力。一看這么好的景色，馬上這首詩就出來了。最后根據這個詩，畫家又能寫一幅、畫一幅作品。”

朱廣正還講了一段更深入的感悟。他說，把自身的三觀和思想感情融入創作，作品就變成了齊白石所說的“在像與不像之間”——這就是意象。“我們畫畫都是在畫自己，不是在畫對象。”這句話讓我回味了很久。寫生，表面上是在畫外物，實際上是在畫自己的內心。你的審美、你的情感、你的人生態度，都會通過筆端流露出來。這也是為什么同樣的景物，不同的人畫出來不一樣。

三、建立基地的現實意義——讓藝術扎下根來

這次活動的另一個重要成果，是將豐寶園正式定為“豐寶園”書畫寫生基地。

為什么要建這樣一個基地？是詩書畫研究會所期望的，也是豐寶園主人的心愿。

建立寫生基地，旨在整合藝術資源，為書畫家提供常態化的寫生、采風、創作、交流場所。過去，書畫家們搞活動往往是臨時找地方，今天去這個公園，明天去那個山莊，缺乏穩定性和持續性。有了基地，就有了“家”。可以隨時來，可以住下來，可以靜下心來慢慢畫、慢慢悟。

更深層的意義，是讓書畫家“扎根自然、貼近生活”。

現在很多書畫作品看著漂亮，但總覺得缺點什么。缺什么？缺生活的氣息，缺泥土的芬芳。整天待在畫室里，畫來畫去就是那些套路，久而久之就僵化了。而在基地里，春天畫杏花，夏天畫荷塘，秋天畫豐收，冬天畫雪景——四季輪轉，物候更迭，自然是最好的老師。

基地的建立還有一層意義：推動傳統文化藝術與鄉村文旅深度融合，助力鄉村文化振興。

善友板村是個典型的北方鄉村，樸實、安靜，有田園風光，也有淳樸民風。書畫家們來了，給村子帶來了文化氣息。村民們看著書畫家們揮毫潑墨，也會受到熏陶。將來如果條件成熟，還可以舉辦展覽、開設培訓班、開發文創產品，讓藝術真正融入鄉村生活，成為鄉村振興的一股力量。

豐寶園的主人張秉堯，是這次活動的重要推動者。他介紹說，豐寶園內有“靜雅書齋”，環境清幽，非常適合靜心創作。墻上掛著兩副對聯：“聽雨觀云品酒茶，讀書寫字種花草。”另一副是：“知足是人生一樂，無為得天地自然。”這兩副對聯，道出了這個園子的氣質——閑適、淡泊、自在，正是藝術家向往的境界。

張秉堯最近可謂“三喜臨門”：一是豐寶園成為詩書畫研究會的創作基地；二是他喜得孫子；三是他成為中華詩詞學會會員。三件事放在一起，既是個人之喜，也是藝術之喜。一個有生活熱情的人，才能創作出有溫度的作品。

四、影響——從一個人到一群人，從一個園子到一個村子

這次采風活動的影響，是多方面的。

對書畫家個人而言，是一次身心的放松和靈感的激發。

副會長張立宇在活動中雅興大發，特意為我書寫了一幅字，內容是孟浩然的詩：

“二月湖水清，家家春鳥鳴。林花掃更落，徑草踏還生。酒伴來相命，開尊共解酲。當杯已入手，歌妓莫停聲。”

這首詩寫的是春日之樂，與當天的情景十分契合。書畫家們在園中漫步，看繁花似錦，聽雞鳴狗吠，鳥語聲聲，然后回到書齋，鋪紙研墨，把所見所感化作筆下作品。一筆一畫，都是內心的流露。

書畫家都在寫生中有了各自的收獲。有人畫了一幅杏花圖，有人配了一首田園詩，有人寫了幾幅好字。大家邊寫邊畫邊交流，碰撞出不少創作靈感。各自找到心儀的角落，或對景寫生，或默記于心，沉浸在這片田園春色之中。

對書畫團體而言，是一次凝聚力量的實踐。

內蒙古詩書畫研究會九部和畫院聯合搞活動，本身就體現了協作精神。十五位書畫家齊聚一堂，不是走馬觀花，而是真正坐下來、沉進去。這種深入的交流，比開多少次會都有意義。藝術的傳承與創新，靠的就是這樣一次次實實在在的切磋琢磨。

對鄉村而言，是一次文化氣息的注入。

善友板村豐寶園成為寫生基地后，會吸引更多書畫家前來。他們的到來，會給村子帶來人氣，也會帶來文氣。村民們看到書畫家們如何觀察自然、如何創作作品，無形中接受了一次次美育。如果堅持下去，這個村子可能會成為遠近聞名的“書畫村”，這對鄉村文化振興是實實在在的推動。

對藝術本身而言，是一次回歸本源的探索。

閆占福說，采風寫生回來一整理就是作品。朱廣正說，畫畫是在畫自己。這兩句話合在一起，就是藝術創作的真諦——源于生活，高于生活；觀察外物，表達內心。離開生活，藝術就會枯萎；離開內心，藝術就會空洞。采風寫生，正是連接外物與內心的橋梁。

五、藝術需要“接地氣”

一天的采風活動結束了，書畫家們帶著滿滿的收獲踏上歸程。但這件事的意義還在延續。

豐寶園寫生基地的牌子掛起來了，這意味著以后會有更多這樣的活動。書畫家們會常來，春夏秋冬，各有不同風景。他們會把這里的田園風光、鄉村氣息、四時變化，一一收入筆端，化作一幅幅生動的作品。

我想起張秉堯墻上那副對聯：“讀書寫字種花草”——這七個字，其實概括了藝術家的理想生活：讀書以養氣，寫字以抒情，種花草以親近自然。而采風寫生基地的建立，正是為這種理想生活提供了一個現實的可能。

藝術不能只待在象牙塔里，它需要走出去，走到田野間，走到鄉村里，走到最樸實的生活中去。只有這樣，藝術才會有根脈、有溫度、有生命力。

這次暮春采風活動，讓我真切感受到了這一點。書畫家們在自然中放松身心、汲取靈感，在交流中碰撞思想、提升技藝。他們用筆墨丹青記錄下春日之美、自然之美、生活之美，也讓傳統書畫藝術在新時代煥發出新的光彩。

正如參與活動的書畫家們所說，將以此次采風為契機，深耕藝術創作，把自然之美、生活之悟融入作品之中。這是對傳統的傳承，也是對未來的期許。

期待豐寶園的書畫之花，越開越盛。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。專欄作家，蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家，內蒙古茶葉之路研究會副會長、內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）