看展指南 ｜ 潛入現實——不同藝術現場的同期敘事

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當日常被機械節奏裹挾，沉默反而成為抵達精神褶皺的通道。從抽象的形質思辨到社會議題的敏銳叩問，從纖維材料的溫度到影像里的面孔敘事，藝 術家 于靜默中 積蓄力量，在臨界空間重塑過往與感知，于日常秩序中抵達內心覺醒。 這些分散的現場，共同織就當代人面對生存、技術、歷史與自我的精神圖景 。接下來，讓我們穿行于全國各地的藝術現場，以同期展覽為切口，潛入現實深處。

BEIJING

▋ 無處的地帶

機構：traverse

展期：2026年4月5日-2026年5月28日

藝術家：昌平電x研究所、陳文軒、賀子珂、解群、孫宇、姚朋、周一忱、zzyw

traverse成立于2023年，位于北京市郎園Station文化園區（原北京紡織倉庫），是由原9號庫改建而成的當代藝術空間。展覽“無處的地帶”在這一現實的遺址中，構建出一種脫離既有社會秩序、尚未進入新結構的“閾限”狀態，讓多種時間形式相互疊置于彼此之上，通過陌生化、虛構的個體經驗展現一個共時性的現場。

▋ 象者，相也：抽象藝術中的形質與靈境

機構：DNArt

展期：2026年4月8日-2026年5月18日

策展人：劉三磊

藝術家：白京生、馮良鴻、郭工、姜淼、劉可、孟祿丁、任芷田、邵譯農、蘇新平、Kishio Suga（菅木志雄）、閆博、袁佐

“凡所有相，皆是虛妄。”《金剛經》的這句偈語，為抽象藝術提供了一面東方之鏡。當藝術脫離具象的束縛，“象”便成為叩問本質的起點——它既是形式的顯現，亦是心念的投射。本次展覽以《象者，相也》為題開啟第二回，延續對“形與質、見與識”的深層追問，邀請十二位藝術家共同構建一場超越表象的思辨場域。

▋ 詩人繼續沉默

機構：七木空間

展期：2026年4月11日-2026年6月14日

藝術家：陳旭、陳睿穎、柯子瀾、孟祥楊、王嘉鈺、劉詩陽

此次，七木空間群展“詩人繼續沉默”以 “靜默的蓄能” 為線索，通過六位藝術家多元媒介創作，共同探討機械性日常之下那些未曾被言說的精神褶皺 —— 于沉默中發酵的孤獨、在停滯里積蓄的爆發力，以及個體身處秩序化生存之中，隱秘完成的自我覺醒儀式。

▋ 零號病人

機構：馬刺畫廊

展期：2026年4月11日-2026年5月3日

策展人：莊子睿

藝術家：Pierre Guyotat、胡衛齊、李怒、林偉祥、林芳璐、劉璇、俞文杰、朱湘

馬刺畫廊將于4月11日推出S.LAB特別項目“零號病人”。展覽借用流行病學中“零號病人”的概念，并非試圖追溯某個具體的起點，而是將藝術家視為最早感知到結構性壓力在社會精神地層中所制造裂縫的人。參展作品觸及壓力的不同來源，指向勞動、家庭、歷史、自我規訓等多重議題。

▋ 法布里斯·伊貝爾：海綿之泣

機構：香格納畫廊（北京）

展期：2026年4月18日-2026年6月18日

藝術家：法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）

香格納北京將于4月18日推出法國藝術家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）的個展“海綿之泣”。法布里斯·伊貝爾（生于1961年）是法國最具國際聲譽的藝術家之一。他出生于一個牧羊人家庭，于20世紀90年代在旺代地區購買了100公頃土地，并在此后一直經營著他的森林“山谷”（La Vallée）。在他的作品中，樹木長出的不是綠葉，而是藍色的圓圈，象征著它們產生的氧氣。伊貝爾的創作代表了持續不斷的藝術過程中的各個階段；思考被想象成帶有扭曲纏繞分支的根莖。在圖恩，他將通過素描、油畫以及他稱之為“POF”（Prototypes d'Objets en Fonctionnement，意為“運作中的物品原型”）的對象來探索農業。

▋ 潛行

機構：誠品畫廊北京

展期：2026年4月18日-2026年7月5日

藝術家：陸亮

誠品畫廊北京將于2026年4月18日至7月5日推出陸亮個展。本次展覽以“潛行”為主題，源自電影“潛行者” (1979，安德烈 · 塔可夫斯基），指向一種在現實之中緩慢進入與持續感知的過程。藝術家通過反復描繪與長期觀察，在變化與不確定中不斷逼近真實，使創作成為一種介于經驗、記憶與歷史之間的深入探索。

▋ 換了人間：符羅飛的現實主義繪畫與中國戰時藝術

機構：泰康美術館

展期：2026年4月19日-2026年7月5日

策展人：蔡濤

藝術家：符羅飛、古元、彥涵、馬達、張望、計桂森、王流秋、黃新波、楊秋人、廖冰兄、張光宇、丁聰、米谷、沈同衡、特偉、張文元、方菁、張漾兮、陽太陽、梁永泰、楊訥維、王琦、荒煙、黃永玉、葉淺予、謝趣生、胡考、龐薰琴、張樂平、李樺、陳煙橋、戎戈、邵克萍、易瓊、趙延年、王麥桿、章西、辛易、汪刃鋒、宗其香、司徒喬、野夫、東尼非羅（ToniFerro）、阿瑟·羅斯斯坦（Arthur Rothstein）

泰康美術館將于4月19日推出符羅飛最大規模回顧展，并聯動古元、彥涵、黃新波、梁永泰等戰時藝術家，以四百余件作品與文獻，全景呈現烽火歲月的現實主義創作。符羅飛以畫筆直面苦難與不公，是首位亮相威尼斯雙年展的中國藝術家。展覽串聯“人間畫會”脈絡，再現中國現代美術史的人道光輝與先鋒力量。

SHANGHAI

▋ 削色

機構：Longlati經緯藝術中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

藝術家：瑪麗娜·亞當斯、約瑟夫·阿爾伯斯、卡羅爾· 波維、杰弗里·吉布森、王光樂、慕華、魯鈺、瑪麗娜·佩雷斯·西芒、瓊·斯奈德、蘇予昕、莎拉·施、羅斯瑪麗·特羅克爾、阿德里安娜·瓦萊喬、斯坦利·惠特尼

Longlati經緯藝術中心將于4月2日呈現十四位藝術家的群展“削色”。主題“削色”指向一種對色彩關系的重新校準。在許多藝術實踐中，顏色并不是通過不斷增加而獲得力量，而是通過限制、調整與修正逐漸顯現結構。在這里，“削”意味著一種視覺判斷的過程：顏色在對比與排列中獲得新的關系。借由展覽，我們試圖追問：藝術家如何使用顏色？如何建立色彩關系？色彩關系又如何形成一種可以被信任的形式結構？

▋ 米莫薩·埃查爾德：冬蟲夏草

機構：Longlati經緯藝術中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

藝術家：米莫薩·埃查爾德

Longlati經緯藝術中心即將呈現法國藝術家米莫薩·埃查爾德（Mimosa Echard） 在中國的首次個展，本次展覽也被納入2026年“中法文化之春”項目。展覽以“冬蟲夏草”（Winter worm, summer grass）為名，將這一跨越生物分類的真菌作為“種間變態”的深遠隱喻，映射出埃查爾德創作核心中的突變邏輯。展覽匯集了藝術家過去十年間的三十余件重要作品以及針對特定場域的新作，呈現了藝術家那處于無盡代謝之中、復雜且多產的藝術實踐。

▋ 據說春天來了

機構：原型畫廊

展期：2026年4月3日-2026年6月6日

藝術家：楊欣嘉

若干年前，春天遲遲未至。在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下。兩三年后，據說春天要來了。雖然還不敢確定，但在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下。又過去了兩三年，在2026年的此刻，春天究竟來了嗎？一切更加不確定了！但在小區里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下…

▋ 太陽之下，細雨之中

機構：上海獅語畫廊

展期：2026年4月4日-2026年5月17日

藝術家：馬克斯·赫克爾

獅語畫廊于4月呈現德國藝術家馬克斯·赫克爾（Max Huckle）的個展“太陽之下，細雨之中”。展覽將集中呈現藝術家近年來的繪畫創作，將極簡的視覺語言提煉為一種高度專注且敏銳的實踐：纖薄的色層、精確的間距、鋒利而克制的線性動作。看似克制的表面，實則精確嚴苛——每一道痕跡的落點，都以微妙的方式調節著畫面的平衡、節奏與觀看的重心。

▋ 桂花尋去月輪移 III

機構：香格納畫廊（M50）

展期：2026年4月10日-2026年5月29日

藝術家：戴陳連

戴陳連最新個展“桂花尋去月輪移 III”將于4月10日在香格納M50空間開幕。戴陳連的創作以劇場為核心，自由穿行于繪畫、表演、影像與裝置之間，開幕當天，他將以藝術家及導演的雙重身份，攜表演團隊呈現與展覽同名的現場演出。本次展覽的創作緣起，源于藝術家與母親的對話。母親步入晚年時，關于老房子的平淡訴說，雖無波瀾卻直擊人心，成為戴陳連創作的精神原點。

▋ 面具之下——中意當代影像藝術交流展

機構：上海多倫現代美術館

展期：2026年4月10日-2026年7月12日

策展人：達仁利、曾玉蘭

藝術家：喬瓦尼·卡普里奧蒂、老安、圭多 · 哈拉里、陸元敏、馬海倫、馬良、喬瓦尼蓬賈蒂、施陽、天藍工作室、楊文彬

“面具之下——中意當代影像藝術交流展”將于4月10日在上海多倫現代美術館揭幕，本次展覽由達仁利（Francesco D’Arelli）與曾玉蘭共同擔任策展人，匯聚了10位/組來自中國和意大利的當代影像藝術家們創作的100余件攝影和影像藝術作品。展覽將目光聚焦于時代巨浪翻涌之下的每一個鮮活個體，展現了不同文化語境之下各種各樣的“臉”的肖像。“臉”是身體未經遮蔽的部分：除了基于傳統、文化、習俗、習慣的特殊場合，以及某些時候的強制性要求之外，它從不被遮蓋。臉部塑造并定義了個人的獨特身份，代表了社會身份的原始來源，也凸顯著社會、社群相互之間的生活與人性可見的本質，它賦予人物形象獨特而明確的特征。

▋ 雙手知道：希拉·希克斯&施慧雙個展

機構：西岸美術館

展期：2026年4月17日-2026年8月2日

藝術家：希拉·希克斯（Sheila Hicks）、施慧

西岸美術館將于4月17日重磅呈現“雙手知道——希拉?希克斯&施慧雙個展”。這是國際纖維藝術領軍人物希拉·希克斯在中國的首次個展，也是中國纖維藝術拓荒者施慧創作生涯的一次系統性回顧。展覽匯集近70件經典與新作，橫跨兩位藝術家數十年的創作歷程，并以“線”為媒介，將纖維從日常手工藝轉化為當代藝術的重要語言。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 取火

機構：阿那亞藝術中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

藝術家：朱利安·夏里埃（JulianCharriere）、陳蕭伊、陳哲、凱文·庫利（Kevin Cooley）、奧敦其木格 ·達瓦多爾吉（Odonchimeg Davaadorj）莫尼亞·本·哈穆達（MoniaBenHamouda）、葛泰然和旦增達美、李明、奧托·皮納（Otto Piene）、任莉莉陳凡秋（Thu-Van Tran）、托馬斯·瓦赫霍爾茨（Thomas Wachholz）、王天德、謝振華

阿那亞藝術中心于4月3日呈現群展“取火”。展覽以田家青先生收藏的橫跨數個世紀、來自世界各地的近百件取火器，與14位來自不同文化背景的當代藝術家的作品進行對話。通過五個主題章節及文獻展區，展覽將帶觀眾回溯人類控火的歷程，探討這一自然力量與人類文明之間復雜而矛盾的關系。

▋ 隔海之歌

機構：阿那亞藝術中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

藝術家：妮娜·曼加拉納亞加姆（Nina Mangalanayagam）、瑪-迪爾瑪雅·貝里奎斯特（MarieDil-maya Bergqvist）、“鯨”合唱團（TheWhale choir）

展覽“隔海之歌”以聲音裝置為核心，呈現了合唱團對一份 18 世紀樂譜的集體哼唱。該樂譜源自瑞典歷史學家弗雷德里克·托馬森 （Fredrik Thomasson） 的研究，與瑞典在圣巴泰勒米島（Saint Barthélemy）的殖民歷史有關。這一長期被忽視的歷史時期，亦是曼加拉納亞加姆持續研究的重要線索。每只揚聲器將播放一位合唱團成員獨立的哼鳴聲；這些聲音彼此重疊、相互回應，逐漸匯聚為一場共通的回響曲。這種呼應式的結構開啟了一場無言的對話，使非語言的聲響、潛意識中的記憶以及被遺忘的旋律浮現，觸及歸屬感與被收養經驗中那些不可見的創傷等主題。

▋ TOGETHER

機構：RIVERSIDE空間

展期：2026年4月4日-2026年6月7日

藝術家：旦兒、新塔娜、萬朵云、沈點心、薛螢

RIVERSIDE空間于4月4日呈現群展“TOGETHER”。旦兒、新塔娜、萬朵云、沈點心、薛螢五位藝術家，以流動的感知與私語般的創作，展開一場關于處境與連結的精神敘述。她們自不同地域與境遇出發，在日常與非日常的邊界里捕捉細微情緒，在空間、身份與社會關系的縫隙中凝視自我。

▋ 拾星記5200：晚晚和林瀚的收藏（上）

機構：木木美術館成都館

展期：2026年4月4日開展

自 2014 年創立以來，木木美術館的收藏始終保持著鮮活多元的面貌。2026 年 4 月 4 日，木木美術館祠堂街館推出新覽“拾星記 5200：晚晚和林瀚的收藏（上）”。本次展覽既是木木十年館藏的集中呈現，也是一場跨越 5200 年的文明對話，更是對其 “FAT” 理念的全新實踐。展覽梳理了十年收藏脈絡，將不同時代、文明與媒介的作品并置對話——從新石器時代紅山文化陶塑，到Z世代藝術家繪畫；從古代文明器物，到當代先鋒創作，多元藝術表達在此交織呼應。

▋ 放電：正負之間一一新媒體藝術展

機構：A4美術館

展期：2026年4月4日-2026年6月28日

策展人：孫冬冬、陶寒辰

藝術家：白小墨、邊云翔、曹澍、丁世偉、馮晨、郭熙、賀大洲、賀子珂、蔣竹韻、雷劍豪、李明、劉國強、劉佳玉、佩恩恩、彭家園、佘柏翰、諶汐雨曉、王長存、王郁洋、徐健、徐渠、于瑋萍、張鼎、張遼源、張茂、張培力、朱昶全

A4美術館年度新媒體藝術大展“放電：正負之間”，以物理現象為隱喻，延伸至技術時代與人類文明的深層思考。展覽由孫冬冬、陶寒辰聯合策展，匯聚近30位藝術家的媒體藝術、影像、裝置作品，圍繞身體、媒介、系統三大維度展開，呈現現實與虛擬、人與機器之間的能量碰撞。

▋ 藝術島——張釗瀛當代繪畫展

機構：K空間

展期：2026年4月8日-2026年5月10日

策展人：呂澎

藝術家：張釗瀛

K空間將于4月8日呈現張釗瀛新展“藝術島”。與大多數簡單的超現實繪畫不同，張釗瀛的構圖發展到了一種跨越時空綜合而復雜的圖像史研究。這在最近完成的《東方故事——藝術島》等作品中表現得非常充分。盡管有關藝術史的圖像穿插其中，但是，藝術家把整個構圖處理成一個文明史的樂園。張釗瀛用一種顯而易見的圖像挪用、重組與改寫，昭示當下社會的精神問題，甚至更是在21世紀里人們面臨的新的誘惑和欲望。

▋ 廖淵：循此苦旅

機構：舍得-成都復星藝術中心

展期：2026年4月9日-2026年5月17日

策展人：田萌

藝術家：廖淵

對于一個有故鄉感的藝術家來說，故鄉既是無法抵達的愁緒，也是其藝術的資源。廖淵因為一次在成都的展覽而回望故鄉，并以創作的方式去找尋通向故鄉的路。但是，當我們回看他多年來的藝術創作便不難發現，他其實一直都在尋找著那條路。只是，他在藝術中的故鄉感是更為宏觀意義上的文化與歷史。最近幾年，廖淵的創作變得越來越清晰——從身處的當下向中國古老文明的縱深行進。時光不可倒轉，我們如何再抵達那些已經過去的文明呢？

▋ 夢與出離——韓冬個展

機構：人可藝術中心

展期：2026年4月12日-2026年5月12日

策展人：何勇淼

藝術家：韓冬

人可藝術中心即將呈現“漢聲個案研究：夢與出離——韓冬個展”。作為“漢聲個案研究”系列的第七場展覽，本次展覽由人可藝術中心創始人何勇淼策展，藝術家、詩人楊鍵擔任學術主持，共展出藝術家韓冬近年創作的四十余幅皮紙新作，系統呈現其深植于信仰土壤的創作嬗變。

5月1日

與中日藝術名師劉慶和、齋藤典彥一起面對面創作與交流

東方根性的當代表現：

紙本繪畫國際創研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授課導師：

劉慶和 × 齋藤典彥

時間與形式：

線下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高強度理論講授與創作指導

線上：線下工作坊結束后2個月，兩位導師將通過騰訊會議進行一對一點評

授課地點：北京

課題媒介：巖彩、水墨

招收對象：紙本繪畫領域創作者、藝術院校師生、深耕水墨 / 巖彩的創作群體

工作坊福利

+提供實操所需必備材料

+工作坊結束后線上一對一個性化指導

+導師簽名的結業證書

+VIP學習交流社群

+人身意外傷害保險

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155