中國蘇繡當代藝術展亮相倫敦

“蘇繡：一項千年傳統的覺醒”主題展3月5日到17日在倫敦皇家地理學會展廳舉行。本次展覽由中國廣西師范大學出版社、英國ACC出版集團聯合主辦，以中國綿延千年的傳統手工藝——蘇繡為基礎，呈現中國當代藝術家鄔建安與蘇繡藝術傳承人姚惠芬、姚惠琴及其繡娘團隊的多年跨界合作成果，通過出版、展覽與對談等形式，向英國觀眾展示中國國家級非物質文化遺產蘇繡在當代的表達與實踐。

展覽“蘇繡：一項千年傳統的覺醒”，參觀者在拍攝傳統蘇繡針法樣本。（歐洲時報記者嚴振羽 攝）

蘇繡源于中國江蘇省蘇州，是中國最具代表的刺繡傳統之一，已有兩千余年歷史，被列入國家級非物質文化遺產名錄。在漫長的發展過程中，逐漸形成了鮮明的藝術特質，以針法細膩、層次豐富與意境含蓄著稱。

此次展覽圍繞“基因庫·蘇繡針法樣本”“語言·傳統針法的自白”“自治·技藝的獨立與表達”三個板塊展開，通過近60件作品，梳理一條蘇繡從傳統針法技藝積累，到與現代圖像體系結合，再到針法本身的自覺表達、成為獨立審美對象的發展路徑。

參觀者觀看傳統蘇繡針法樣本。（主辦方供圖）

展覽第一部分系統呈現了49種傳統蘇繡針法樣本，強調針法本身形態、節奏與構成邏輯，使刺繡從圖像的表層敘事中抽離，回到其技法本體。對主創團隊而言，這批針法圖譜不只是技術資料，更像是一個長期被忽視的“基因庫”。蘇繡國家級非物質文化遺產代表性傳承人姚惠芬、姚惠琴姐妹介紹，她們和團隊重新制作了針法圖譜，許多繡娘日常使用的針法只有十幾種，這些資料讓人重新認識到蘇繡傳統技藝的豐富性和精細程度。

展覽呈現7件以南宋李嵩《骷髏幻戲圖》為藍本創作的當代刺繡作品。（歐洲時報記者嚴振羽 攝）

展覽還呈現7件以南宋李嵩《骷髏幻戲圖》為藍本創作的當代刺繡作品。這組作品綜合運用近50種傳統蘇繡針法，把原來刺繡語言的指向次序及表現形式予以打破，創造出了新的藝術形式和審美內涵。該系列曾于第57屆威尼斯雙年展中國館首次展出，引起關注。

中央美術學院教授鄔建安（左二）和蘇繡國家級非物質文化遺產代表性傳承人姚惠芬、姚惠琴（右一、右二）在展覽上座談。（主辦方供圖）

展覽上展出的姚惠芬、姚惠琴創作的創新刺繡作品。（歐洲時報記者嚴振羽攝）

此外，展覽同步推出姚惠芬、姚惠琴創作的兩件全新作品，以單一色系絲線為媒介，通過針法穿插、疊壓與節奏變化構建出層層遞進的肌理結構。畫面不再依賴具象圖案，而是將針法本身作為視覺核心，使刺繡從再現性的技藝轉向對自身結構與表達邊界的探索。這些模塊不再是“圖案的載體”，而是針法自身的純粹表達——針腳成為筆觸，絲線成為顏料，刺繡成為一門自律的藝術。

中央美術學院教授鄔建安把傳統刺繡的針法稱作蘇繡“最內核、最本質的東西”，并把針法比作一種“算法”，關鍵不在于繡出某個具體圖案，而在于這些針法留下的痕跡，以及形成的豐富視覺效果。他表示，2016年前后接觸到這些針法圖譜后，他開始意識到，如果要用蘇繡進行真正意義上的現代創作，著力點也許不在“讓刺繡復制一張畫”，而在于讓針法本身成為主角。他說，不管是適合繡制工筆畫的平針繡，還是用于再現油畫、攝影效果的亂針繡，針法過去多處于工具性、從屬性的位置，而當代創作更關注如何讓這種語言獲得獨立的表現力。

旅英藝術研究者盧川表示，在倫敦書展期間推出這一展覽，并不只是為了給圖書活動增加一個視覺性項目。對她而言，書籍本身就是時間與空間的載體，而展覽則提供了另一種人與作品、人與技藝、人與文化相遇的方式。

展覽期間，姚惠芬、姚惠琴和青年刺繡傳承人俞君瑤主持蘇繡體驗工作坊，吸引眾多參觀者體驗。（主辦方供圖）

展覽期間，姚惠芬、姚惠琴和青年刺繡傳承人俞君瑤在3月14日還主持了蘇繡體驗工作坊，她們結合展覽內容，對蘇繡發展脈絡、工藝體系、獨特針法結構進行介紹。英國當地中外參加者隨后在藝術家的指導下，體驗了蘇繡的基礎針法和制作過程，進一步理解這一中國傳統手工藝在材料、技法和視覺語言的精妙之處。

（歐洲時報記者嚴振報道）

編輯：dou

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