專訪導師黃拱烘 | 色彩是個無法定義的場域

Gonghong Huang

黃拱烘

德國華裔藝術家，中央美術學院客座教授， “慕尼黑畫派”（ Munich School ）成員。現居慕尼黑，北京，廣州。 1963 年生于廣東潮州， 1986 年畢業(yè)于廣州美術學院。 1986 至 1992 任教于廣東陶瓷美術學校。 1992 年定居德國。 1994 年考入慕尼黑美術學院杰瑞·翟紐克教授工作室研究生，研習抽象油畫。 2001 年做為“大師弟子”，獲自由繪畫和平面藝術碩士學位。2003年至今應邀在湖北美術學院油畫系，中央美術學院壁畫系講授抽象繪畫， 2024 年至今擔任庫藝術教育 “色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊 導師。

“色彩也是個無法定義的場域，但是色彩之于視覺卻十分直接深刻。色彩在繪畫中的真正意義是，色彩如何通過互動顯現自身，去建立了一個既是平面的，又是有深度的空間，否則，色彩就是一堆裝飾，圖像也是不著邊際。”

——黃拱烘

黃拱烘工作室

“色彩繪畫”導師系列專訪

黃拱烘：

色彩的真正的意義

是在繪畫中建立表面與空間的互證

庫藝術=庫：您著迷于材料作為視覺因素之間的對接，更在乎作品自我顯現的邏輯是否清晰鮮明。在您看來，材料作為視覺因素是如何對作品邏輯產生作用的？

黃拱烘=黃：非常感謝《庫藝術》給我這個和大家分享“色彩繪畫”的機會。

我通常在我的繪畫生涯中，深刻感受著色彩帶給我各種美好艷遇。但當我從繪畫中走岀來，并試圖分享我的視覺體驗時，便立即感受到屏障和焦慮。在生活的另一端，語言為什么變得如此枯燥和貧乏！通過語言去描述色彩又是如此艱難。把我的感受變成語言，在接受的層面上，一定不是一個舒適的區(qū)域。

無題377

布面油彩

200 x 180cm

2007

繪畫的真實感，總是來自于圖像和油彩的清晰呈現。清晰的空間呈現，意味著它與作品表面的油彩同時是契合的。這種合一，讓觀眾既能夠從作品的表層感受到空間，又能夠沿著空間的邏輯切換到表層的油彩實存，在材質層面了解藝術家讓油彩在畫面展開的狀態(tài)，以及他所揭示的入時和出時的更深層繪畫維度。

討論繪畫，實質是討論藝術家如何對繪畫作品在物理層面上的觀照。并進一步引申到：作品的圖像空間，是如何與沒有空間維度的油彩表面建立連接。這種連接，反過來也在澄明，材料油彩既然是一個表面，又如何能夠揭示著空間？或者，平面的繪畫既然揭示著空間，那么，時間又是在那里被安置？

無題351

布面油彩

200 x 180cm

2010

在回應這些復雜的繪畫邏輯之前，我們必須首先回到材料。材料是沒有時間維度的，創(chuàng)意通過油彩，承載著靈性，通達作品，是“平面空間”藝術的基本特征。在“色彩繪畫”中，顏料承擔起開啟作品的責任，同時也以自身植入“色彩”的真理澄明之中，最后讓平面證見空間，與作品合二為一。

正是從這一意義上，我認為，我們今天的討論，仍然還是必須從材料開始。

把材料作為繪畫視覺因素的起點，發(fā)問或者回應任何一種關于視覺問題的立見，并通過某種形式，落實在以材質所承載的視覺框架上。這關系著我對作品意義的確立，當然也是材料作為視覺因素，如何融入到作品邏輯中的基本途徑。

無題327

布面油畫/丙烯

240 x 155 cm

2013

庫：色彩是理解您作品的一個重要面向，您是否將色彩單獨抽取出來進行研究？

黃：將色彩單獨抽取岀來研究的最終結果是：你無法真正求證一個色彩——因為色彩都是相對的。對一個色彩顏料在物理層面的了解，只是幫助藝術家選擇更適合自己的優(yōu)質畫材。

色彩也是個無法定義的場域，但是色彩之于視覺卻十分直接深刻。色彩在繪畫中的真正意義是，色彩如何通過互動顯現自身，去建立了一個既是平面的，又是有深度的空間，否則，色彩就是一堆裝飾，圖像也是不著邊際。當色彩表層從平面展開的時候，繪畫的各種機緣巧合便開始發(fā)生。作品的意義才進一步被揭示。正是因為這樣，以色彩而繪畫變得格外吸引人！

無題224

布面油彩

80 x 70cm

2013

用色彩來作畫可以明心見性，它既是視覺的游戲，也是感官的福利。色彩的互動讓繪畫變得純粹而深刻。能夠通過色彩在作品中建立世界，更是一種性感的精神放逸。

無題233

布面丙烯

240 x 200cm

2013

庫：色彩是一種直覺，同時也需要理性的介入。您常常在創(chuàng)作中直接大膽運用藍、紅、黃和綠等純色，這些色彩更多是一種直覺還是理性的選擇？

黃：我對色彩的表達和接納都首先讓位于感官，這是基于我對色彩之于視覺相對性的認識。我認可色彩在不同領域和文化中的含義，卻在繪畫過程中保持著對觀念色彩的疏離。我認為，色彩最好是用來觀看，而不是用來言說的。

無題222

布面油彩

80 x 70cm

2013

使用紅黃藍色，是因為我的作畫過程中有一個復雜的色彩互動方式在支撐。我相信用簡單顏色可以創(chuàng)造豐富的畫面。同時也是基于我對白色光的習慣和接納，人們習慣于生活在太陽色光的環(huán)境中，是因為白光實際是七色光波反射的結果，這是一種三原色和間色互為在場的補色平衡。運用純色作畫，可以讓我擁有更多交叉色彩的可能性。

我已經有三十年沒有使用調色板作畫了。我喜歡用純色通過多層的穿透去獲得復雜的色彩平衡。有時候我也充許自己處于一種簡便的工作環(huán)境中去作畫。

無題162

布面油彩

80 x 70cm

2012

庫：您處理色彩關系的邏輯是怎樣的？

黃：在色彩面前我們是無知的。

我一旦對色彩真誠，它就開始欺騙。

黑色不在場，白色始終是一堆含糊的概念。

黑色在場的時候，白色也可能是一堆含糊的概念。

如果你覺得一個色彩很性感，或許更應該去討論荷爾蒙。

黃拱烘與杰瑞·翟紐克教授

德國慕尼黑DAS

黃拱烘抽象藝術展

2002

庫：您畢業(yè)于德國慕尼黑美術學院 畫室，翟紐克教授的教學理念和藝術觀念對您的教學和創(chuàng)作上的影響是什么？

黃：如其所是。允許內在的自我成為世界一部分，又能夠跟著普世的原則前行。不斷發(fā)展的視覺需求和價值判斷總是在顛覆和糾正我們的認知。植根于現實的生活經驗，學會以繪畫現象，去理解繪畫和走近繪畫，如同通過生存去領會世界。藝術是文化的一面鏡子，也是生命真實的寫照，藝術因其自由開放，讓生命更加踏實美好。

無題

160 x 150cm

布面油彩

2004

庫：翟紐克教授一生研究“色彩繪畫”，并與和雷默·喬奇姆斯（Raimer Jochims）共同創(chuàng)建了Farbmalerei（德國）研究中心，您也參與過色彩研究中心在德國的教學工作，在那里您教授的是什么樣的課程？您又是如何理解“色彩繪畫”的？

黃：我曾經在那里講授“自由繪畫”。是圍繞“Farbmalerei”（色彩繪畫）和“平面空間藝術”的框架，講授色彩之于繪畫的普遍原則，引導學生根據作品內部材質因素和空間協調，揭示繪畫，圍觀和走近繪畫。探索作品走向獨立自足的一切可能性。

我對“色彩繪畫”的理解是：色彩本身是沒有意義的。描繪本身也沒有意義。色彩之于繪畫的意義取決于色彩的表層如何與圖像空間建立連接。

黃拱烘導師執(zhí)教“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第三期） 2024

黃拱烘導師執(zhí)教“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊（第四期） 2025

實際上“色彩繪畫”廣義上仍然屬于“平面空間藝術”。支撐繪畫品質的基本要素既不是影像，也不是油彩。而是構成影像的平面表達和空間協調。這個作為二維的繪畫平面始終向我們展現著它的另一個維度——深度和時間。空間的交錯意味著時間的流動。它是材質之于視覺在平面中最直觀而又最隱蔽的呈現。表面與深度在繪畫中始終是一種悖論——表面即空間。它既靜止的，又暗含運動、既實存的，又是幻覺的。正是這種對立統一的關聯讓繪畫產生了張力，凸顯了意義。也因此給非形象繪畫指明了方向。

無題

165 x 150cm

布面油彩

2000

通過油彩在平面演繹空間要求我們必須懂得材料，懂得光和色的運用。光、色的探索，實際是一種非常客觀理性的物理層次的關切，它為繪畫能夠在平面營造空間構建一座理解的橋梁。

于是，色彩的物理表面如何融入作品，如何在各種錯綜復雜的材料關系中相互協調，如何通往普羅大眾的視覺接納，才是“色彩繪畫”的核心內容。不能指向油彩表面上的那個“圖像空間”，和脫離圖像空間的那個“油彩表面”都會讓繪畫變得造作不真實。

無題

150 x 130cm

布面油彩

2004

庫：近年來國內也有一些與相關的研究和創(chuàng)作。就您的觀察，“色彩繪畫”在國內的發(fā)展現狀是怎樣的？與國外相比有哪些差異？

黃：我注意到，非形象繪畫或者自由繪畫在中國已經廣泛被接受，尤其年輕一代。其實從2004年，我也開始在湖北美院的油畫系和中央美院壁畫系，講授“色彩繪畫”這門課，并堅持了近二十年的時間。學生有些畢業(yè)之后到歐洲一些國家繼續(xù)深造。自由繪畫早在上世紀八九十年代，已經成為歐洲的主流藝術。我相信“色彩繪畫”一定會隨著時間，不斷發(fā)展。

無題337

布面油彩/丙烯

240 x 310cm

2012

另外，我認為，“色彩繪畫”在翻譯上雖是沒有任何問題，但很多人從字面上卻很難理解它的真義。“色彩”與“繪畫”都是非常空泛的字眼。它在中文的語境中缺乏一種暗示著“平面空間藝術”的社會基礎，所以在大眾的理解中容易有偏差。而Farbmalerei在德語文化中天然帶有“平面揭示空間”的繪畫指向。因為他們經歷了Kunst der Moderne （現代藝術)時代。在理解上有更多不言而喻的邏輯認知和文化基礎。

無題391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

庫：色彩對繪畫藝術有決定性的意義嗎？如果用一種類比來形容色彩對于作品的重要性，您覺得什么樣的類比最恰當？

黃：當然。首先色彩本身是沒有意義的。作為初始媒介的油彩，“色彩”只是一個標簽。實際是一堆封閉意義上的化工材質，其“色彩”的“真理”并沒有開放或澄明。也就是說，它并沒有獲得真理的加持。只有當材料進入作品和作品本具自足的演繹中，色彩的意義才能夠凸顯。

無題391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

但是作為視覺藝術，繪畫又是通過油彩或其他色光材料的反射來實現的，色彩的意義取決於它能夠在什么程度上作用於作品。油彩既是繪畫的初始媒介，也是繪畫最后的視覺樣貌。這里必須強調的是，并不是把油彩原料涂抹在畫布上，“色彩繪畫”就有那么重要。真理的澄明需要一個漫長的過程，求證也是動態(tài)的，隨著我們慢慢變老，我們不一定擁有答案，卻擁有更多篤定和從容。

作品在展覽現場

色彩之于繪畫，就像音符之于音樂。音樂的基礎是和聲的聽覺表達，繪畫的根本，則是探研光色在視覺框架下的狀態(tài)。庫爾貝把繪畫定義為“是一個由油彩的厚度和質量所限定的二維平面世界”。這個表達給繪畫的發(fā)展提供了很大的可能性。形象繪畫用色彩顏料去指稱外部世界，“色彩繪畫”則是向內的，它利用材料自身的光彩，開宗明義，直達繪畫。

無題400

布面油彩

80 x 70cm

2010

庫：在您看來什么能夠幫助我們在實踐中提升對于“色彩”的認識和運用？

黃：上面我更多的是在一種框架層面中，去闡述顏料色彩之于平面空間和繪畫作品的關系。真正提高對色彩的認識，除了理論上的圍觀，繪畫實踐本身，就是提升對“色彩”認識的最好辦法。對色彩少一點認識的人，往往更想著必須對色彩要有所作為，于是就急于操控，就像對空間缺乏了解的人也喜歡操縱圖像一樣。但這都沒有錯。藝術沒有任何禁忌。跌倒不一定總要預示著走得更穩(wěn)健。跌倒的姿勢也可以是藝術的一部分！藝術的意義，恰恰是不斷照見你的內心和世界。

形式主義美學關于藝術獨立自足問題的探索和關切，當然也是理解“色彩繪畫”的良好途徑。

創(chuàng)作中的黃拱烘

庫：您在色彩繪畫創(chuàng)研工作坊開設過三個課題，分別是“色彩與對象世界”“色彩與繪畫空間”“色彩互動與作品獨立”，能否展開談談這三個課題探討的是什么？

黃：事實上，不管是畫具象還是畫抽象，色彩還是色彩，區(qū)分抽象和具象、形態(tài)和色彩其實沒有那么重要，關鍵是進入到繪畫，最終面對繪畫。但考慮到工作坊成員關注的點不同，所以我設置了這三個課題，也是從三個角度去探討色彩的本質。如果將色彩僅僅當作一個材料，不跟空間建立一個連接，那色彩就只是一個圖形，所以不是用色彩來畫就有意義，色彩還是要落實到繪畫的整個系統中才會比較全面和客觀。

無題

布面油彩

200 x 180cm

2008

（圖片由黃拱烘提供）

工作坊即將啟動

4月11日

與黃拱烘導師

一起面對面交流、創(chuàng)作

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導

線下授課地點

中國·北京

咨詢詳情請聯系

微信號：kuyishu001

聯系電話：010— 84786155