一張 讓你掌握新隊好歌 的歌單｜新聲樂隊新歌薦賞Vol.10

新聲樂隊新歌鑒賞自2024年啟動，由小炒編輯部從每月新聲樂隊作品中票選最佳，目前已推薦百余首單曲。

我們專注挖掘新興樂隊的原創力量——這些因資源有限、曝光不足而被埋沒的寶藏作品，正通過我們的平臺被更多人聽見。過去兩年，我們累計支持過100+支新聲樂隊，從獨立搖滾到實驗民謠，從車庫朋克到電子融合，見證著新生代音樂人用作品打破邊界。

我們始終相信，聚光燈不該只照向少數。

2026年，我們將繼續用新歌鑒賞為新聲樂隊發聲——因為每一份未被聽見的熱愛，都值得被世界記住。

1.氣象限定Quadrant《水 Aqueous》

水是心，月是覺知。當心足夠靜，月亮便無處不在。

白天，我們忠于太多事物：責任、期待、愛與被愛……只有深夜，我們忠于自己。只是存在、呼吸，不需要解釋，不需要應對，不需要成為誰的誰。

當此刻孤獨的平靜滿得只剩下自己，反而什么都不缺了。

就像月光灑滿空山，山空，月滿。兩不相擾，兩不相欠。

人總要學會做自己的擺渡人。

長夜終究會亮，可那份平靜會留下，在你的心里成為一片隨時可以回去的水域。

愿你我在漫漫長夜，都能遇見自己的月亮，找到內心深處的平靜。

2.Lay Lady Lay《好萊塢》

“Hollywood” 在這里是一個對照。我們不在好萊塢，所以不必假裝完美。青春的舞臺粗糙、無序，卻鮮活好玩。長大后才發現，所謂的“酷”并不是華服和閃光燈，而是無論跌撞仍然敢做自己。

真實的生活也從來不是虛構劇本，這首歌寫給跌跌撞撞一團糟 ，但還在大笑的我們。名譽和錢包或許很重要，但生活“沒心沒肺”也好, 去跑 去撞 去笑! 成長的旅途 ，痛著笑著也就到明天。

3.gloomy《吉米的猜想》

陰天這首歌起初是在臥室隨便彈出來的riff，本來想往emo rap上寫，但后來還是回歸四不像了哈哈哈。剛開始本來是沒有陰天的歌詞的，后來有天重溫了一下陰天的歌詞感覺寫的特別好，還剛好可以放到這首歌里，就索性給拾過來了。總體表達還是青春記事本方向。（我太喜歡這個比喻了哈哈哈）

但發的這一版在錄音方面我不是特別滿意，可能后續還會改動再發一首比較合適這首歌情緒的版本。

4.No Parking私人車庫《顏色》

寫這個歌的時候，想到了每年的“流行色”都是商業機構去定義的，想到有一些政客會把黨派分成黃綠藍，想到人的皮膚也被分為白黃黑，有了顏色便有了分別心，在喧囂的世界里有時候我也分不清是非黑白，可能我也一樣戴著有色眼鏡。

這個歌發行前我想叫《以“色”列人》，意思是用顏色區分人，我覺得挺有意思的，合作方考慮到可能會引發輿情，就放棄了這個名字。

5.The Jeweller’s Hands《Only The Truth 》

這首歌創作的時期是比較接近于期末考，然后再過一個月就要去錄音的狀態下，然后我們整體的狀態是比較急躁比較高壓的，因為我們覺得將專輯好像目前沒有一首歌是很躁動的，因為我覺得一首專輯里面對我們來需要一首很炸裂場子的歌曲，然后我就非常喜歡Fontaines DC的skinny fia這張專輯，我特別喜歡Nabokov這首歌曲，因為他開頭的轟隆隆的這種震懾感官的吉他給我帶來那種慵懶的末日氣息，就像可以把你馬上送上天堂的感覺，然后我們就一直想著寫出一首類似的歌曲類似的風格，這種把鼓組壓縮在一個很狹窄的空間里面的感覺，這首歌用了大量的言辭回響效果，他創造出一種空間感還有迷離感，他是一種吉他音色很清晰，但是有一種很遠離的感覺，然后他可能慢慢地推進，然后變得更加更加的厚重，這是我們想要的感覺，這首歌啟發了我們創作了only the truth，我記得整個創作過程是主唱哼出了一段旋律一段吉他的旋律，然后我們的吉他手劉宇駿他彈出這個riff，然后主音jerry再去做改進，因為他非常擅長做吉他效果，然后這首歌就初步的形成了，但是后面花費了很長的時間去想這個人聲的部分，感覺超過了三個星期，但是后面還是做出來了，然后在這首歌寫完之前我把這個前奏給摩登天空的對接人聽了，他覺得這首歌聽起來就屬于是草莓音樂節舞臺的節奏。我當時覺得他是不是想把我們捧上天，我完全不信。慢慢地后面確實能感覺到他是有一種很強大的能量在推進，反正這就是這首歌大概的故事了。

6. 未來科技研究所《系統原則》

高的向高處走，低的向低處流。生活在低處，頭顱向上昂。

雨霧茫茫的工業園區，黎明來沒來？只有電話線那頭的“信息傳輸不暢”、父親在雨夜的回望、還有那句藏在副歌里的暗語——“我愛你，保持警惕”。

“原則上不行，就是可以。原則上可以，就是不行。”——這話是排練時隨口說的，后來刻進歌里，像一個系統漏洞里長出來的冷笑話。

這是我們最新的一首作品，歌曲更多采用了傳統搖滾樂的動靜，直給、粗糲。矛盾是萬物基本盤啊，說是諷刺，其實也是自嘲，這條路走的太久，總要卡卡bug。

7.春曉樂隊CHUNXIAO《或許我早就死了 》

永遠不要活在他人的期許中

8.DDYP《屋頂（迷幻電子特別版）》

這首歌誕生于一次偶然的企劃，在25年磨牙新專輯巡演過程中，我們邀請他們增設了南京站。檔期確定后我們的鼓手卻臨時請了假，于是誕生了這張粗糙的現場專輯，完全即興的演奏。

專輯的錄制非常簡陋，由一支索尼錄音筆PX470在現場完成，包含了大量的現場雜音而未做任何處理。

《屋頂》這首歌創作于22年的秋天，它講述了樂隊成員在當時普遍存在的一種失衡：我們的人生都在被一股強大的力量推動著，但任何人都不愿意主動放棄那一份渴望。

在最初的編曲中，節奏是快速且密集的，綿密的fuzz效果鋪滿了整個聲場；尾奏部分我們化用了自由探戈的旋律，試圖用密集的軍鼓和china镲營造出一種在絕望的雷雨天獨舞的場景。

但在這次的版本中，我們的鼓點替換成了均勻機械的電子鼓機，粗糲的fuzz換成了尺八，尾奏換成了電子舞曲。我們也不清楚自己到底要表達什么，似乎是在Jam的瞬間，大家一致獲得了這樣的平衡。

9.SummerWhisper夏語《我們的人生中再也不會有今天了 》

沒關系，反正我對世界無所畏懼。

就這樣，今天我就只有一個今天。

在每一次跌倒的縫隙中，尋找與自我和解的微光。

在遍地的破碎中，拾起那顆“明天再來過”的星。

即使糟糕的、笨拙的我，也要在情緒的廢墟上親手筑起鋼筋鐵骨。

如果世界依然落敗模樣，就和它奮力沖撞。

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