中國當代名家畫集——李廣平

中國當代名家畫集——李廣平 天津人民美術出版社

春夢了無痕——李廣平隨筆

古今文士，有如椽大筆直寫，吐胸中塊壘一任云卷云舒者，如東坡居士；有放懷不羈，倜儻盡至者，如李白仙人；有“秋風吹渭水，落葉滿長安”之句，亦有“落霞與孤鶩齊飛”之絕唱。皆是解衣磐礴，放懷高古，天人合一者所能為，此一類也。

又有淺吟低唱，委婉怨郁，清麗奪人者，有如納蘭容若，溫庭筠、柳永之輩。蓋情不能已，于段隨機，自有一番感天憫人，極盡柔憐媚巧之能事，又一類也。

我生于北方大地，性屬放曠一路，其修書法，直取大篆，如散石盤，毛公鼎；漢隸取法石門頌，禮器，好大王；魏晉則喜石門銘，張黑女墓諸碑，唐人則喜顏魯公；算是碑學一路，取其樸茂大氣，渾漭雄肆，與畫乃然。即令所做水墨小品，亦求其沉郁。此時所做人物，內容多以古人為題，亦做仕女，只取其意，未見嬌媚。

然近十年我的近作一改前風，多以仕女為題，設色堂皇富麗，妍厚姿媚，人物體態豐腴，慵懶嬌憨，賞花、弈棋、觀鳥、聽琴、讀書、風情萬種，莫可名狀。形態以裸體為表現，但古意盎然，只覺春風撲面，卻無放蕩淫邪。

此一情境，乃夢中之境，卻非現實之境。古今所作仕女者，多取其閑雅、為其賞目，足以悅人。我所作仕女卻不避時風，近人性，究其然、顯其境、通其用、悟其靈、小題卻想大做。畫以古法為宗，亦取時尚，無非盡善美于畫幀，取境而舍法也。

人惟一世，有壯激烈，取偉業者；有竭精慮，求富足者，我自感心性溫厚，淡泊，近禪意，舍俗求，與書與畫亦然，但求一隅，不做紛爭，雖淺吟低唱，但不輸才情。世事磨人，造一夢境，與人與己，豈不快哉。

花鳥四條屏-紙本設色-69×17cm×4

花鳥四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

讓情感成為符號意義——讀李廣平的人物畫

文/徐恩存

從美學角度看，女性最顯著的特征是陰柔的情態與由此而產生的美感。

這是女性生命的永恒，與人類的深層心理、情感緊緊聯系在一起，它給人以靈魂的叩擊，是迄今為止最大限度的審美高度。

以女性生命之美與陰柔情態為題材的李廣平人物畫，表現了逝去年代的女性的生命景觀——深閨憂怨、生命渴望、慵懶無聊、憧憬向往等種種風情與意緒。可以說，李廣平的這些作品以閑適的表象、人性的色彩、幽秘的氛圍，甚至艷俗的脂粉氣息，表現了生命的哀傷與精神的苦澀。

畫家把上述種種，轉換為繪畫符號，在荒誕的空間中’盡管洋溢著華麗與奢靡，卻難以掩蓋憂怨、抑郁的生命本質。

當然，這一切都體現為一種男性畫家的視角——探秘與窺視。

松蔭撫琴-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

誠如著名心理學家弗洛伊德的哀嘆“天哪!誰能告訴我女人是怎么回事?”質言之，在李廣平的作品深層隱藏的正是這一難以破解的人類之謎。作為藝術創作，李廣平的作品顯然不是對景寫生，也不是某種場景的再現，他正是從對生存世界的感受與體驗中，去遙想久遠的女性情感生活，去想象女性生命的空間，以及在空間中的行為與方式……它在多大程度上接近歷史的真實，并不重要；重要的是，他通過自己的想象、虛擬與創造，藝術地回答了弗洛伊德的問題——女人是怎么回事?李廣平以一系列的作品，提示了女性生命中秘而不宣的一面，其實那是十分豐富的風景地帶，當然也是情意纏綿的，富于夢想色彩的一一即春夢一般的女性生命世界圖景。分析作品，我們發現一切都是在探秘與窺視的視角下展開并結構的，使我們在一定的時空距離中去審視、解決特定情境中女性胴體的符號意義。畫家對這一題材的選擇本身便具有一種表達性，女性生命的故事及其豐富的情態，都被點綴在富麗的空間畫屏之中。對于今天的人們而言，它們只是一個遙遠、朦朧而色彩繽紛的“回憶”而已，世界因她們而產生，又成為她們的囚禁地，在漫長的時間中，她們甚至成為文明的缺席者。李廣平在自己的作品中，運用了這一生命符號，讓她們以“本色”身份出場，從表達意義上說，畫面上的美感是一種自戀式的，一種籠中鳥雀式的幽秘感，在血肉之軀中彌漫著一縷凄婉的微笑，一份無助的自憐，或是幾許來自畫外的悲憫。從這個意義上說，這是一個重構并重述了的女性生命的詩情主題。

山幽云閑-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

因為這不是一個現實主題的再現性創作，亦不是復原某種真實情景，畫家只是以此為“借題”，去傳達自己的意緒與感覺。所以，一切方法、手段、形式、語言都是藝術的，它依據的原則是不真實的感覺表達，是一種強調主觀介入的把握，是一種在荒誕中寓思考的空間結構。這使作品獲得了特殊的形式意味，并進而體現為一種濃郁的現代感與鮮活的魅力畫面的空間處理，及由此而營造的荒誕感，是李廣平作品的基本素質與普通特征。把人與物——裸女和室內外環境的邏輯序列給以顛覆，將其嵌人平面之中，無形中使多個不同層面的空間進行了錯位、疊加與拼接，成為同一平面空間中的人與物的并列；這種空間的平面化處理與結構，帶來的直接效果是一一打破了物質空間合理性的深度閾限，在一種自由狀態中把不同空間、不同深度的人與物在無中心、無焦點的情況下組裝、排列成平等關系，“深度”被瓦解及民間藝術造型語言、形式的借鑒，平添了李廣平作品的意味與魅力，使之更加貼近藝術本質與藝術規律，呈現了鮮明的現代感和荒誕性。

古澗一枝梅-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

在平面化的空間中，裸女、臥榻、屏風、館閣、回廊、花園等，其真實性、具體性都被消解殆盡，就事論事的敘述性與邏輯性再現不復存在，這是一種純藝術的表達，內心體驗的豐富性得到了展示；僅此而言，可以看出畫家除看重作品形、色、語言等外部形態，更看重作品構成、空間、想象等內部結構，在外部形態的符號中與內部結構的共同作用下重新解釋了他所選擇的題材，并確立了自己的藝術取向，作品從而獲得了對藝術與人、人與時空、時空與意象的全新闡釋。

這樣的結構，使一切都沒有深度，失去了焦點，在無中心的情況下精神與心靈才得以穿越時空的阻隔，獲得表現的自由，自覺地融入現代語境，且產生了化腐朽為神奇的效果。

松下忘歸圖-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

就語言而言，李廣平以夸張、變形，以及符號化的方式提煉出充滿遠年氣息的意象一一裸體的古典仕女、古色古香的閨閣、深幽的庭院、綠陰蔽日的花同等等，這些意象幾經錘煉已經脫離了物質性的真實，成為富有文化含量和文化信息的載體，具有一種普遍性與廣泛的意義。李廣平的繪畫語言直接關聯到形式，他懷疑所謂“看得見的世界”，在感性直觀的層面上，眼中的事物是不可靠的；因此，只有虛構的組合與荒誕的構成才能提示藝術的本質；李廣平以此為理念，去經營自己的作品，在幾種單純的原色中去體現一種文化情懷，黑、紅、黃、綠、白等折射的是生命世界整體中的局部，甚至是生命形式的碎片，它們完成的是自我表象的虛構，畫家用他自己的方式連接形式與內容、時間與空間、色彩與造型；因此，裸女、閨閣、庭院、形式、色彩、意象的組合與拼接，本身就是生命圖景的荒誕展示，它要到達目標，不是別的，而是藝術表現自身。

淪茗山中-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

李廣平以自己的空間結構、形式語言方式、意象手法，營造了女性生命的風景和心靈情感的秘密，完成了另外一一種存在空間的開拓；他把“不可能”變成“可能”，把“可能”變成“不可能”，以“逆向而行”的思維在傳統與反傳統之間尋找平衡。他控制著空間、形式、語言與意象，讓它們充分表達其自身，從三維空間結構的局部出發去創造視覺之一，突破了視點的單向性，在同一審問中表現多個時間的情景；打破了視覺的瞬間性，獲得了動態時間任意通過靜止空l可的豐富性表現，使作品在荒誕中洋溢著別樣的情味，色彩、線條、意象與構成因而被提升為具有獨立表現價值的視覺因素。

李廣平的作品，除其特有的美感、氣息之外，畫面中色彩、線條在一。定程度上擺脫了對自然形體的依托，所造成的抽象意味與飄忽不定的境界，及其傳達出的節奏、韻律，都預示了他新的視覺表現形式對探索的日趨成熟。從廣義上講，它反映的是人對精神生活的內在需要，而線、色的獨立意義所揭示的正是純粹的生命審美熱情。

李廣平以當代畫家的目光，回望歷史，在塵封的歲月中，提取舊時女性的情感生活與心態意緒作為創作題材，為的是激起人性深處永恒的回響。他把一個古老的、被人遺忘的舊情景，以近乎“純形式美”的手法，給以自由的，卻不是趣味純正的平面化表現，成為一種截然不同的藝術風采。

溪山訪友-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

李廣平以繪畫的方式，把對女性情感與女性生命世界的觀照轉換為符號空間，把女性的美感及其身體魅力帶來的人生困惑與悖論，凝結為一個籠罩模糊朦朧色彩的女性世界風景，它們不完美卻又自足和諧。畫家以濃郁、熱烈的筆調去營造了人性的另一面，它們是美麗的、陰柔的、軟弱的、畸形的，但卻飄散著一股淡淡的韻致與舒緩的節律。

不同尋常的是，李廣平以鮮艷、濃郁的色彩與筆觸，不作波瀾起伏的追求，而以尋常女性的日常情態意緒以淡淡表現，使之彌漫著人性的自然美，靜悄悄地叩擊著人們的心扉，寓濃于淡，濃淡相間的處理那種美麗的適意、慵懶、悠閑，在平淡尋常現象中發掘不尋常的本質在斑斕的氖圍中完成一種抒情的營造。

曼陀天雨山高月-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

盡管以淡淡的表現為手法，去連綴女性世界的瑣事與微瀾，卻展示出千姿百態的豐富性，隱約委婉與顯豁明快在有意無意間交插映帶，顯現出畫家“胸中大有丘壑”的藝術才能。

李廣平的人物畫，是一種對生命的傾訴，也是一種獨自式的自語，不論如何，都讓我們的心靈產生震顫和沉吟；畫家本意是提醒我們尊重人性的至美，不要淡忘某段歲月中生命的情態，我們今天的自由正是從那個歲月中一步步走來的……

因此，在這些作品的情感與符號中，我們發現的是畫家內心不變的人文本色。

乾坤一草亭-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

聽松圖-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

一真一切真-34cm×69.5cm-紙本水墨-2024年

十二生肖冊

紙本設色-28cm×39cm

李廣平，山東平原人，現為齊魯師范學院美術學院教授、博士生導師。1987年畢業于曲阜師范大學美術系，留校任教。1990年研修于中央美術學院國畫系人物畫室，師承盧沉、周思聰、姚有多諸位先生。2004年訪學于藝術研究院第三屆中國畫名家班。2008年至2010年研習于中國國家畫院劉大為人物畫課題班。

主要學術著述

出版有《中國人物畫名家技法講座李廣平中國人物畫藝術》《名家名畫·李廣平的重彩藝術》《李廣平人物畫選》《當代中國畫名家研究·李廣平研究》《中國書畫百杰·李廣平作品》《當代名家李廣平寫意人物》《中國畫廊推介畫家精品李廣平》《名家扇畫·李廣平人物扇畫精品》《模特與水墨人物畫》《名家書系·李廣平卷》《紅旗六十家·李廣平集》《大匠之門·李廣平寫意人物精品》《美麗文字·李廣平書法集》《洞天真逸》《廣收春色·李廣平書畫作品集》《當代畫史·李廣平卷》等。