突圍與重構(gòu) | 蔣世國：在被動際遇與主動選擇間走出自己的路徑

從上世紀(jì)八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當(dāng)代藝術(shù)走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上，《庫藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術(shù)》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學(xué)者、批評家、策展人關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語言的發(fā)展路徑進行了細(xì)致梳理，力圖勾勒一幅中國當(dāng)代藝術(shù)在語言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標(biāo)軸中對時代命題的回應(yīng)。

編者按

Editor's Comment

蔣世國的藝術(shù)實踐始終游走于傳統(tǒng)水墨精神與當(dāng)代視覺語匯的交叉地帶，其創(chuàng)作不僅是對媒材的革新，更是一種文化身份的思辨與重構(gòu)。他從未將水墨視為封閉的美學(xué)體系，而是一種可不斷解構(gòu)與再生的語言載體，在跨文化的視野中探尋東方美學(xué)的當(dāng)代可能性。

在方法論上，蔣世國強調(diào)“感性導(dǎo)向”，拒絕被預(yù)設(shè)的理論或潮流所束縛。他擅于將工筆的嚴(yán)謹(jǐn)、寫意的隨機、乃至西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺結(jié)構(gòu)融為一體，形成一種具有象征性和超現(xiàn)實感的復(fù)調(diào)畫面。從“飄幻”“出山”到持續(xù)十八年的“美麗生活”系列，他始終以意象重組營造精神上的自由之境——人、物、自然平等共處，如同視覺交響中的不同聲部，共構(gòu)出一個既具東方韻味、又具當(dāng)代感知的隱喻系統(tǒng)。蔣世國以自身的實踐證明，水墨的價值不在固守傳統(tǒng)形制，而在其能否回應(yīng)現(xiàn)代人的精神命題。其今年全新創(chuàng)作的“態(tài)度”系列及近年的裝置實驗，進一步將水墨語言的表達拓展至社會關(guān)懷與全球視野，思考權(quán)力、戰(zhàn)爭與人類共同命運的主題。在他看來，水墨的精神核心是“根性文化”的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，是能夠在國際化語境中進行深度對話的活態(tài)傳統(tǒng)。

蔣世國

在被動際遇

與主動選擇間走出自己的路徑

To forge one’s own path amid passive circumstances and active choices

在時代中窺見藝術(shù)的其他可能

庫藝術(shù)=庫：在80年代中后期正值藝術(shù)觀念激烈碰撞的時期，身處離核心藝術(shù)圈較遠(yuǎn)的河北，您當(dāng)時對“85 新潮”運動有何感知甚至參與？

蔣世國=蔣：我1982年考入河北師范大學(xué)，求學(xué)期間恰逢“85 新潮”興起，全程親歷這一運動，亦成為受其影響最深的群體之一。當(dāng)時，西方藝術(shù)思潮涌入，猶如一場精神上的饕餮盛宴，作為青年學(xué)子的我處于認(rèn)知亢奮中，強烈地感受到那才是“真正的藝術(shù)”。這種思想沖擊之劇烈，甚至使得傳統(tǒng)藝術(shù)課程一度難以正常進行。學(xué)生們認(rèn)為自身傳統(tǒng)與藝術(shù)本體相距甚遠(yuǎn)，整體氛圍充滿亢奮與沖動，也反映出當(dāng)時文化自覺與反思之間的張力。

△野風(fēng)之二

86 × 86cm

紙本巖彩

2001

1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”期間，我在中央美院進修，也親歷了現(xiàn)場。即便“開槍事件”等現(xiàn)象有著爭議，卻也從客觀上激化了藝術(shù)生態(tài)的自我覺醒，整體上推動了中國藝術(shù)發(fā)展。我始終認(rèn)為，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展離不開這些標(biāo)志性藝術(shù)事件，應(yīng)當(dāng)感謝參與其中的人。

如果從文化啟蒙的維度考量，我認(rèn)為“85 新潮”的歷史意義不亞于“五四運動”。它絕非單純的西方繪畫圖式移植，更核心的價值在于推動了藝術(shù)領(lǐng)域的思想解放：它突破了傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)知的桎梏，對藝術(shù)本體論、藝術(shù)精神自主性及創(chuàng)作自由的探索起到了先鋒性的先導(dǎo)作用，為后續(xù)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了關(guān)鍵的思想基礎(chǔ)。

△新界之一

68 × 68cm

紙本巖彩

2002

庫：當(dāng)時新潮美術(shù)普遍存在強烈的“反傳統(tǒng)”傾向和向西方學(xué)習(xí)的熱情，您如何看待這股潮流？在這種“反傳統(tǒng)”的浪潮中，您對于自身與本土藝術(shù)傳統(tǒng)的關(guān)系有哪些思考？

蔣：當(dāng)時我尚在學(xué)習(xí)階段，雖未直接參與“85 新潮”，卻深受其影響。直到今天，我的藝術(shù)創(chuàng)作仍帶有那個時期的深刻烙印：我并沒有在傳統(tǒng)中深耕，而是在當(dāng)代意識啟蒙中逐步確立了自己的藝術(shù)路徑，這種當(dāng)代意識的建構(gòu)離不開當(dāng)時的影響。盡管后來我們意識到，當(dāng)時許多作品確實存在對西方藝術(shù)的模仿甚至照搬——在那個信息相對閉塞的年代，誰能第一個走出去，把原樣搬進來，我們在國內(nèi)就會耳目一新，帶來震撼和觸動——但這種移植仍具有其歷史意義，至少讓沒有機會出國的我們見到了西方的某種樣式，得以窺見藝術(shù)的其他可能。

20世紀(jì)90年代至21世紀(jì)初，我多次赴海外考察，在接觸大量西方當(dāng)代藝術(shù)實踐后深刻意識到，藝術(shù)的形式語言與話語體系始終根植于特定的文化土壤與歷史語境，與本土藝術(shù)傳統(tǒng)的根脈不可割裂。這種對傳統(tǒng)價值的再認(rèn)知并非個體偶然，也是20世紀(jì)90年代中國藝術(shù)界整體反思浪潮的縮影。

△與意大利藝術(shù)家交換作品 2001

△在意大利米蘭個展上 2012

庫：那個時期流行的“文化批判”和“大靈魂”敘事，對您早期的創(chuàng)作觀念是否產(chǎn)生了影響？您是否也曾嘗試過更“前衛(wèi)”或“觀念性”的表達？

蔣：確實在我早期的創(chuàng)作如“出山”“野風(fēng)”等系列中埋下了對人性與存在議題關(guān)注的種子。然而，就觀念表達而言，我始終屬于一種遲鈍、滯后型的實踐者——盡管持續(xù)關(guān)注各類思潮，包括如今的前沿技術(shù)如AI藝術(shù)，但在真正選擇語言與路徑時，我卻十分固執(zhí)，堅持必須在充分理解、認(rèn)同并內(nèi)化之后，才會付諸創(chuàng)作。

批評家們曾建議我更激進地轉(zhuǎn)向觀念與材料實驗，以呼應(yīng)前衛(wèi)的潮流。他們自有道理，但我無法順從。我的藝術(shù)必須根植于自身的認(rèn)知基礎(chǔ)和文化立場。我始終未曾離開中國畫的傳統(tǒng)語境，即便從事現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作，直到今天我也沒離開傳統(tǒng)。我并沒去刻意維護傳統(tǒng)，但是我把自身定位一個中國水墨畫家，我所做的是對傳統(tǒng)元素的批判性研究與為我所用，旨在實現(xiàn)中國畫在當(dāng)代語境中的主體性拓展。

所以，在“文化批判”和“大靈魂”敘述盛行之時，我雖未直接受其牽引，但仍間接地受到時代氛圍的滲透。例如在“出山”系列之前，我的創(chuàng)作如“飄幻”“野風(fēng)”更多聚焦于個人內(nèi)在的自由與情趣，與社會發(fā)展、周圍環(huán)境關(guān)系不大。但隨著認(rèn)知的演變，我逐漸意識到藝術(shù)無法自外于社會，不能僅停留于自我情緒的表達。“出山”因而成為一則隱喻，象征著我走出個人封閉的心理狀態(tài)，試圖打破藝術(shù)與社會之間的隔閡。這一時期，我也嘗試了實驗水墨等更具當(dāng)代性的語言方式，例如使用網(wǎng)拓等非傳統(tǒng)媒介手段，探索繪畫與觀念之間的新可能。盡管我始終保持審慎的創(chuàng)作態(tài)度，但在頻繁接觸理論文本與視覺資料的過程中，不可能完全隔絕時代思潮的間接影響。

△雁語

45 × 45cm

紙本水墨

2020

庫：90年代是中國社會快速轉(zhuǎn)型、商業(yè)化初顯的時期，中國當(dāng)代藝術(shù)面臨如何確立自身“當(dāng)代性”和“國際身份”的焦慮。當(dāng)時的社會氛圍對您的創(chuàng)作主題和這種相對內(nèi)省、象征性的表達方式有怎樣的影響？

蔣：90年代在央美學(xué)習(xí)的一年里，我反而陷入了創(chuàng)作困境：接觸大量西方當(dāng)代藝術(shù)思潮、閱讀相關(guān)理論后，與前沿藝術(shù)的差距讓我失去信心、找不到定位，甚至無從下筆；但回到相對閉塞的石家莊后，這種“燈下黑”的環(huán)境（即便離北京很近，卻常被忽略，連不少北京朋友都未曾踏足）成了優(yōu)勢——受外界思潮干擾少，我反而能靜下來重新動筆。其實繪畫有時越糾結(jié)越難下手，反而在“逼自己一把”的狀態(tài)下畫出的作品，事后回看往往超出預(yù)期。90年代我雖然受到外界的干擾，但好在自己反應(yīng)偏遲鈍，加上高校這一相對封閉的環(huán)境里，倒有機會直面內(nèi)心，思考清楚自己真正想畫什么。我特別慶幸能在高校工作，學(xué)院提供了穩(wěn)定的環(huán)境解決溫飽、讓我不必為生計發(fā)愁，能完全沉下心來研究創(chuàng)作，慢慢發(fā)展出屬于自己的繪畫方向。

△蝠音

59 × 73cm

紙本水墨

2020

“出山”、“野風(fēng)”是90年代到2000年代這個階段我畫的兩批作品，2000年我攜這批作品參加意大利帕多瓦藝術(shù)博覽會，從中國去的藝術(shù)家中，水墨畫家就我一個人，其他多是畫寫實或偏當(dāng)代的油畫家。我?guī)У陌朔?dāng)代水墨小作品中，七幅被意大利“藍色怪獸”畫廊收藏，后來這個畫廊又跟我簽約，簽了三年；另一幅與一位意大利綜合材料藝術(shù)家交換，他雖從事西方當(dāng)代創(chuàng)作，卻對這些具備國際語匯的當(dāng)代水墨產(chǎn)生強烈共鳴。這段經(jīng)歷讓我確信，中國當(dāng)代水墨具備與國際對話的能力，增加了自信。

當(dāng)代中國畫、當(dāng)代藝術(shù)的實踐者們往往積極回望傳統(tǒng)，而部分傳統(tǒng)創(chuàng)作者卻對當(dāng)代探索持排斥態(tài)度。事實上，正是通過當(dāng)代藝術(shù)的國際對話，才推動了中國藝術(shù)在全球語境中的傳播與認(rèn)知；純粹固守傳統(tǒng)而缺乏對話能力的藝術(shù)形態(tài)，難免趨于邊緣。我自傳統(tǒng)國畫入手，卻選擇以當(dāng)代語匯持續(xù)探索，正是因為堅信藝術(shù)必須與世界保持對話。

△在意大利藍色怪獸畫廊經(jīng)理家中 2000

在“美麗生活”中“制造理想”

庫：從“野風(fēng)”系列相對象征和山野的語境，到描繪都市中產(chǎn)生活的“美麗生活”系列，這個轉(zhuǎn)變是如何發(fā)生的？是什么具體的觀察、體驗或思考觸動了您開始這個系列？

蔣：我從2007年開始“美麗生活”系列的探索，至今已有18年。這一系列始于北京畫院的首展，展覽名為“制造理想”。按理說，理想不是制造的，但展出的這批作品都是虛擬場景，是我對理想生活的想象，比如男女與瓜果相伴、游山玩水等畫面。 早期“美麗生活”系列以人物為主，常繪一男一女與桃子、石榴，但我永遠(yuǎn)不是在表達人物本身：一男一女代表了一個世界，又表達了一種情愛，親情、愛情、友情；桃子和石榴二者在民間文化中是長壽、多子多福的吉祥符號。這可能與我穩(wěn)定的生活有關(guān)，生活安穩(wěn)后，我更多回歸對生活本身的思考，畫更貼近生活的內(nèi)容。

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

庫：在長達18年的系列主題創(chuàng)作過程中，題材、視角或情感基調(diào)發(fā)生過怎樣的變化？

蔣：我通常一個系列創(chuàng)作三四年便會更換主題，但“美麗生活”系列至今未變——因為始終未達到心中的理想狀態(tài)。創(chuàng)作中我常陷入矛盾：既想讓畫面燦爛鮮活，又怕落入俗套，于是畫得很深沉。這種表達的未窮盡，讓我始終不愿放下這個主題。

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

不過我一直在調(diào)整畫面元素 , 逐漸跳出過去的創(chuàng)作模式：早年畫面借人物傳遞親情等意涵，還得解讀人物關(guān)系；之后嘗試人物與花鳥、山水結(jié)合，但創(chuàng)作手法仍以象征為主；后來意識到繪畫應(yīng)更純粹，無需依賴文字闡述，索性拋開人物，轉(zhuǎn)而以用桃子、石榴等靜物承載主題。讓觀者通過畫面本身感知情感、獲得體驗，才是回歸藝術(shù)本體的表達。

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

我曾研究石榴這一意象。查閱古代畫家筆下的石榴、觀察自然中的石榴，還收藏石榴，并且在土耳其、法國等多國發(fā)現(xiàn)，石榴因形態(tài)暗含生命孕育的意象，在不同文化中都是吉祥符號。但我畫的并非單純作為靜物或符號的石榴—— 我筆下的石榴是一種生命感，具有指向性，從形態(tài)到色彩都經(jīng)過自我梳理，形成了有個人特點的符號與表達。如今這個系列愈發(fā)凝練，從具體物象聚焦到核心符號，且不斷注入對“美麗生活”的定義。

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

庫：評論常將您的“美麗生活”系列視為中國消費社會興起的一個重要視覺記錄。您如何看待您的作品與這個宏大時代背景之間的關(guān)系？

蔣：我并未刻意從“消費時代”等宏大視角創(chuàng)作，盡管批評家常提及這點。身處這個時代，我更多是憑對現(xiàn)實的日常感知、心情與生活感受創(chuàng)作，而非主動關(guān)聯(lián)時代命題。我思考更多的，是如何讓藝術(shù)語言更純粹、獨立。我覺得畫畫該保持單純：忘記技法與理論，當(dāng)下的感受最重要，必須全情投入。就像我有時在畫室一畫就是十小時，忘了吃飯，那種狀態(tài)讓我覺得最幸福。

（請橫向觀看）

△美麗生活·關(guān)于海

100 × 360cm

布面丙烯、油畫棒

2024

庫：在“美麗生活”系列中，您將傳統(tǒng)水墨的材質(zhì)特性與明亮、飽和的色彩運用結(jié)合得非常有特點。您是如何在技術(shù)上實現(xiàn)這種融合，并保持畫面和諧與獨特質(zhì)感的？您在色彩方面有怎樣的探索？

蔣：我偏愛純水墨的純粹，常以積墨手法達到墨色既通透又厚重的效果。水墨極具高級感，其技法大可有所鉆研，我也一直在這一領(lǐng)域?qū)嶒灒坏彝瑫r又深愛色彩，好的色彩繪畫都不用讀內(nèi)容構(gòu)成，單靠視覺便能有“抓魂”的魅力。水墨勝在內(nèi)涵深遠(yuǎn)、引人沉浸，色彩強在直觀感染力，二者各有韻味。今年，我正在籌備中的展覽規(guī)劃了兩個具有差異化的展廳：其中一個展廳將展示“美麗生活”系列作品，由于國畫顏色難以滿足色彩沖擊力的需求，我還嘗試油畫與丙烯創(chuàng)作，并計劃將展廳墻面刷成彩色，讓觀眾沉浸色彩斑斕的氛圍，打造打動人心的色彩場域；另一個展廳則是純水墨作品，搭配黑白墻面，加入局部色彩，黑底透出的顏色更醒目、易留記憶。

△態(tài)度

46 × 34cm × 32

紙本水墨

2025

庫：2025年，您創(chuàng)作了最新的世界名人肖像系列“態(tài)度”，畫面張力十足，精準(zhǔn)地捕捉了各種人物的精神特征，極具沖擊力。是怎樣的契機使您創(chuàng)作了這樣一個系列？這個系列想要傳遞您的哪些思考？

蔣：我雖不追求前衛(wèi)、無意引領(lǐng)藝術(shù)潮流，卻始終關(guān)注社會熱點。堅持創(chuàng)作“美麗生活”系列18年，正因為我逐漸意識到，這看似平淡的主題實則是人類永恒命題：無論何種主義與制度，人類最終目的都是追求更美好的生活。而近期俄烏戰(zhàn)爭、巴以戰(zhàn)爭等國際形勢讓我有了新思考：世界茫茫，我們這樣的普通個體皆如“螻蟻”般渺小，但掌握著強大權(quán)力與影響力的各界名人的態(tài)度卻能主宰世界走向，既可能破壞美好生活，也可能推動人類共同發(fā)展。出于這樣的關(guān)注和思考，讓我產(chǎn)生了新的展覽構(gòu)想，計劃在一面墻上呈現(xiàn)這一思考。

△態(tài)度·埃德蒙·希拉里

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·戴高樂

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·畢加索

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·喬治·華盛頓

46 × 34cm

紙本水墨

2025

庫：近年來，特別是戰(zhàn)爭和疫情等全球性事件之后，您的作品在視覺上發(fā)生了顯著變化，例如色調(diào)轉(zhuǎn)向更深沉、主題意象如石榴的形態(tài)變化、裝置形式的引入。是什么促使了這種創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)變？

蔣：我繪畫的變化多與心境相關(guān)，而不是技術(shù)內(nèi)部的考量。我向來憑感性創(chuàng)作，畫面風(fēng)格隨心緒變動。疫情期間，我因封閉管理失去了平日的自由，真切體會到“自由價更高”的真意；同時也目睹了人性中丑陋的一面，心境格外暗淡。我只能借作品隱晦記錄：延續(xù)石榴符號，卻畫干癟、病態(tài)的石榴，用水墨呈現(xiàn)這份壓抑，讓“美麗生活”系列承載特殊時期的感受。后來2023年辦展，因疫情相關(guān)詞匯敏感，我為展覽加上“有光”二字，暗含我在至暗時刻對人類仍有希望的信念。

△態(tài)度·若熱·亞馬多

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·葉利欽

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·丘吉爾

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態(tài)度·叔本華

46 × 34cm

紙本水墨

2025

庫：“石榴”從“美麗生活”系列中的點綴性隱喻升級為“有光”系列的絕對核心，甚至延伸至大型裝置，承載了豐富的意涵。您是否想過換一個符號或者形式？

蔣：現(xiàn)在還不確定，也許未來會換，但那是以后的事情。我常有這樣的情況，畫某件作品時自己都沒太明確的意識，就是順著感覺畫了，可別人一旦肯定，我就會十分興奮，進而去完善它、把它做得更大。創(chuàng)作既源于我內(nèi)心的判斷，也會吸收社會反饋帶來的信息，具體哪種影響更重，我也說不準(zhǔn)。其實我過去一直畫人物，國內(nèi)外不少人也都知道我是人物畫家，只是現(xiàn)在創(chuàng)作范圍廣了，變得“雜”了些，想畫什么就去畫什么，不再局限于單一題材。

△美麗生活·有光

1000 x 600cm

雕塑裝置

2024

濟南國際雙年展

庫：您近年開始創(chuàng)作大型裝置和影像作品。是什么促使您走出平面繪畫，嘗試這些新的媒介形式？您認(rèn)為這些不同媒介的表達，能夠傳達哪些在平面繪畫中難以充分表達的內(nèi)容或體驗？

蔣：我常常出國，國內(nèi)上海雙年展、央美畢業(yè)季也屆屆不落，即便不做前衛(wèi)藝術(shù)，也始終關(guān)注相關(guān)動態(tài)。國外大型現(xiàn)代展與上海雙年展中，裝置、影像的視覺沖擊力極強。哪怕繪畫本身很有力量，和它們同場展出也會顯得弱勢。這說明每種藝術(shù)樣式的存在都有道理，都是為了更純粹、更強烈地抓住視覺、引發(fā)思考。我也常被裝置與巨幅影像吸引，即便有時讀不懂，其巨幅的形態(tài)也能引我思考、留下深刻視覺記憶。于是我開始嘗試這類形式，但沒有脫離“美麗生活”與石榴主題。這種探索其實很滋養(yǎng)我的繪畫，我意識到，越單純的東西在展廳空間中的沖擊力越強。所以繪畫在語言不空洞的前提下，更要追求單純，這也讓我的創(chuàng)作更有張力。

△美麗生活·關(guān)于海

45 x 60cm

紙本水墨丙烯

2024

△美麗生活·關(guān)于海

45 x 60cm

紙本水墨丙烯

2024

庫：經(jīng)歷了從人性探索、社會批判到存在哲思的歷程，并嘗試了多種媒介，您認(rèn)為“水墨精神”在您藝術(shù)中的核心體現(xiàn)是什么？它如何在快速變化的科技和文化語境中保持其獨特價值和生命力？您對未來水墨藝術(shù)的可能方向有何預(yù)見？

蔣：水墨在世界藝術(shù)中是一個獨特的存在，其材質(zhì)屬性與文化精神在當(dāng)下仍具有不可替代的價值。當(dāng)然，水墨不應(yīng)固守傳統(tǒng)、孤立存在，而需與時代嫁接，積極回應(yīng)并表達當(dāng)下，才能持續(xù)煥發(fā)活力。與世界接軌，核心不在于藝術(shù)樣式的表層融合，而在于獨立的思維與深層的文化對話。人類共同面臨的和平、發(fā)展、自由、生命等主題是無法規(guī)避的共通命題，唯有聚焦這些議題，水墨才能真正融入全球化時代的精神視野。任何技術(shù)，如果無法貼合時代、承載人性與精神自由等永恒主題，不為人類正義發(fā)聲，就將被時代拋棄。

此外，在AI技術(shù)迅速發(fā)展的今天，我更加看好水墨的未來——AI難以替代人類多變的情感與藝術(shù)創(chuàng)作中的不可控性。有深度的藝術(shù)家能夠賦予水墨無窮的個性與精神厚度，這種真正具有人性溫度和思想深度的藝術(shù)將會愈發(fā)珍貴。

△美麗生活·關(guān)于海

60 x 45cm

紙本水墨丙烯

2024

藝術(shù)家簡介

蔣世國

Jiang Shiguo

滿族。

第九屆中國美術(shù)家協(xié)會理事 , 河北省美術(shù)家協(xié)會第五屆副主席，河北省省管優(yōu)秀專家，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院原院長，河北傳媒學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長 , 河北師范大學(xué)當(dāng)代美術(shù)研究所名譽所長 , 教授、碩士研究生導(dǎo)師。

《突圍與重構(gòu)：中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

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突圍與重構(gòu)

中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

文獻書籍現(xiàn)已開啟預(yù)定！

本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標(biāo)，重新審視中國當(dāng)代藝術(shù)從啟蒙、突圍到自覺的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學(xué)者、批評家的真知灼見，結(jié)合三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學(xué)者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術(shù)家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術(shù)

出版社：北京出版集團

北京美術(shù)攝影出版社

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