2025全球唱片行業十大新聞｜公告牌

從高管變化到人工智能帶來的威脅，以下是過去一年唱片行業領域占據主導地位的熱點盤點。

隨著2025年即將落幕，我們迎來了年度音樂產業大事回顧時刻。

首先，讓我們聚焦推動音樂走向全球的核心力量——唱片公司，它們再次經歷了一場劇烈變革。無論是行業整合的宏觀主題、技術驅動的重組導致更多裁員與調整、應對新技術帶來的廣泛機遇與挑戰、代際更迭、高層管理團隊的頻繁變動等等，2025年音樂產業的諸多變遷與演進，唱片公司始終處于核心地位。

其中一些變化已經醞釀了很長時間,其他代表新的問題或演變。

譬如，各大唱片公司、鄉村唱片公司和獨立唱片公司都進行了改組；有些唱片公司簽下了不完全是人類的藝術家；有些標簽重新定義了他們的職權范圍，擴大了他們的工作范圍以及他們如何做到這一點。一些標簽創造了歷史；一些廠牌負責人的崗位發生了變化；一些品牌以意想不到的方式取得了突破性的成功。

但總體主題是變化、新奇和顛覆，對于一個不斷變化的行業來說，這是理所當然的。

當我們開始回顧今年最大的音樂商業故事時，從音樂本身的供應商，也就是唱片公司開始是合適的。

以下是Billboard盤點的2025年唱片行業十大新聞，編譯僅供您參考。

01

Suno-Udio訴訟案

在人工智能和音樂交匯處迅速變化的纏斗中，這涉及雙方的大量指控、無休止的道德問題，以及數十家公司爭奪關注和市場份額。

沒有哪個故事能像三大唱片公司聯手起訴人工智能音樂代成公司Suno和Udio一樣熱門，三大指控這兩大AI音樂公司侵犯版權的金額，達到“難以想象的規模”那樣。在沒有明確的法律先例的情況下，Suno和Udio在未經許可的音樂上訓練他們的算法模型是否是“合理使用”，這兩家公司似乎正在進行一場長期的、建立起來的斗爭。環球音樂和華納音樂在10月與Udio達成和解，隨后華納音樂與Suno達成和解

達成和解后的結果是，圍繞如何在公司平臺之外利用這些音樂的一些參數發生了變化。

在Udio上，用戶不能再將他們的創作帶出平臺；對于Suno來說，付費訂閱者和選擇將音樂授權給平臺的藝術家和詞曲作者的報酬將受到限制。前面還有很長的路要走（索尼音樂還沒有解決這兩起案件），但從三大的法律角度來看，人工智能和音樂行業之間的利益分配機制正在開始變得清晰起來。

02

Xania Monet與AI輔助藝人的崛起

在過去幾年的大部分時間里，人工智能的興起已經成為音樂行業的一個幽靈：這項技術肯定會具有顛覆性，但它在很大程度上仍然是抽象的，是一個尚未完全明確的問題。

去年，當Hallwood Media贏得了一場數百萬美元的競標戰，簽下密西西比州創作者Telisha Jones創作的AI虛擬藝人Xania Monet時，情況發生了變化。瓊斯為Monet的歌曲寫了歌詞，然后用Suno來創作音樂，建立了粉絲群，并獲得了足夠的流媒體、下載和電臺播放，開始在公告牌排行榜上首次亮相。

這一現象在最近幾周才有所加速，因為越來越多的AIGC藝人和詞曲作者通過在排行榜上首次亮相而掀起了波瀾，盡管他們的實際受歡迎程度迄今為止被夸大了。

應該指出的是，Monet并不是第一位由前Interscope高管Neil Jacobson創立的Hallwood簽約的AI虛擬藝人。

在9月達成協議的兩個月前，這家公司與自稱“AI音樂設計師”的藝術家imoliver簽署了一項唱片協議，這個協議當時被這家公司吹捧為首例。

在Monet的交易時，《公告牌》報道稱，幾家大型唱片公司都對此感興趣，但在得知Monet使用了Suno后卻退縮了，當時三大都在積極提起訴訟。既然如今其中一些交易已經達成，這是否意味著三大也可以進入人工智能輔助的藝人世界？

03

環球音樂集團-Downtow的并購交易

去年12月，環球音樂集團（UMG）宣布旗下維珍音樂集團（Virgin Music Group）部門已達成協議，將會以7.75億美元收購Downtown音樂控股公司——公司旗下擁有FUGA、CD Baby、Songtrust等公司。

這似乎是音樂業務長期整合階段的另一個例子，各大公司希望收購較小的唱片公司，尤其是分銷公司，以此在不斷增長的獨立空間中搶占市場份額。但在當時，UMG可能沒有完全預料到的是，這筆交易會帶來多大的反響。

在上述合并過程中，UMG還在2024年10月收購了獨立發行商和廠牌集團[PIAS]，當時一些獨立音樂公司強烈反對擬議的交易，稱這將扼殺競爭，使獨立公司幾乎沒有在大公司職權范圍之外開展業務的選擇，并使其中許多公司面臨UMG現在可以看到敏感廠牌數據的可能性，否則它將無法了解這些數據。

這種反彈以及對市場力量的相關擔憂引發了歐盟的反壟斷審查，最終于上個月發布了一些正式反對意見。雖然擬議的收購正在進行中，但出售仍懸而未決，即使最終獲得批準，對這筆交易的敵意也幾乎沒有消失的跡象。

04

資深高管離職潮

4月，Arista唱片公司總裁David Massey宣布，他將在40多年的輝煌職業生涯后從音樂行業退休，在此期間，他曾在不同時期領導Mercury、Island和Arista，并領導Epic的A&R部門和他自己的日光唱片公司(Daylight Records)。

今年晚些時候，傳奇高管Sylvia Rhone宣布，她將在11年后離開Epic Records，她最初擔任總裁，然后擔任董事長/首席執行官。Rhone沒有宣布退休，但她的離職為許多人提供了一個機會來評估一個堪稱開拓性和歷史性的職業生涯。

1990年，Rhone是第一位主持大型唱片公司East West Records的女性，1994年，她成為第一位被任命為大型唱片公司Elektra Entertainment Group主席/首席執行官的黑人女性，打破了另一個玻璃天花板。在擔任該職位十年后，Rhone于2004年成為環球摩城唱片公司總裁和環球摩城記錄集團董事長，最終于2014年加入Epic。她在50年的職業生涯中取得的成就以及她幫助培養的藝術家實在太多了，無法計數。

05

納什維爾的歡樂之旅

在過去的13個月里，三大唱片公司納什維爾業務的三位負責人都已離職，這標志著這個鄉村音樂之都迎來了領導的新時代。

第一次是去年11月，長期擔任索尼音樂納什維爾首席執行官的Randy Goodman退休，Taylor Lindsey接任董事長兼首席執行官。然后在2月份，Cindy Mabe（曾擔任納什維爾環球音樂公司董事長/首席執行官不到兩年）被罷免，由Mike Harris接替，Mike Harris將該部門更名為MCA。

然后，上個月，華納音樂納什維爾聯合總裁Cris Lacy被提升為這家唱片公司的主席/總裁，隨后更名為華納音樂納什維爾唱片公司，因為她的另一位聯合總裁Gregg Nadel在華納唱片公司擔任了更廣泛的A&R角色。

但不僅僅是納什維爾分部重組了他們的領導層。幾家一線品牌也繼續進入納什維爾，不僅像最近的趨勢那樣共同簽約，而且在這座城市留下了完整的印記。

最值得注意的是，Interscope在Robert Knotts和Jake Gear的帶領下重新推出了Lost Highway Records（迷失公路唱片公司），并簽約Kacey Musgraves為其第一位藝術家；大西洋音樂集團在杰夫·萊文和伊恩·克里普斯的帶領下首次推出了“Atlantic Outpost”。

在其他地方，華納唱片納什維爾在華納唱片旗下重組。無論是通過新的領導層、新的廠牌還是新的舉措，納什維爾今年都煥然一新，未來還會有更多新的動作。

06

華納音樂繼續引領變革

羅伯特·金克爾（Robert Kyncl）執掌華納音樂集團（Warner Music Group）三年后，他繼續對唱片公司進行全面改革。

先是在7月，他宣布公司將實施新一輪裁員和削減成本措施，以節省3億美元，計劃將其再投資于整個公司的A&R和并購目標。但這并不是Kyncl今年所做的全部，他還進一步實施了前一年開始的新的組織匯報結構，將Warner Nashville（更名為華納唱片納什維爾）納入華納唱片集團的管轄范圍。

作為跨大西洋決策機構的一部分，金克爾將華納英國和大西洋英國的領導團隊與美國同行聯系起來，這導致華納音樂英國老板托尼·哈洛離職；Cat Kreidich離開公司后，ADA的新領導權力交給華納拉丁總裁Alejandro Duque；并正式將廠牌10K Projects轉移到大西洋音樂集團旗下。

雖然11月下旬公布的全年收入增長了4%，但與部分重組相關的成本導致利潤同比下降。但正如Kyncl在7月份宣布裁員的備忘錄中所說，他的目標是在發生巨變之際開始“面向未來”的唱片公司。

07

授權協議日益常態化

雖然并非聞所未聞，但許可協議，即唱片公司在一段時間內與單曲或唱片簽訂合同，但并不擁有唱片的所有權，現在已成為藝術家職業生涯幾乎所有階段的常態。

幾十年來，專業人士尤其要求終身所有權，隨著藝術家在談判中獲得更多籌碼，對自己職業生涯中可能發生的事情擁有更多控制權，這種做法變得越來越罕見。

雖然這正在改變廠牌業務的短期經濟狀況，如今，藝術家從一開始就可以獲得50%的分成，如果不是更高的話，但這也可能對專業的長期經濟產生更大的影響，特別是當經典曲庫（發布時間超過18個月）繼續占據更大的業務份額時。這可能會使超級明星藝術家曲庫的競標更加有利可圖，并最終侵蝕市場份額，因為這些曲庫比過去幾代人更頻繁地易手。但最終的影響還遠未確定。

08

驚喜類型的熱歌

似乎每隔幾年，音樂行業就會受到一種自下而上的新現象的沖擊。

從字面上講，在過去的一年里，兒童主導了這個行業的大部分熱門。無論是2013/2014年的《冰雪奇緣》熱潮，2016/2017年的“小鯊魚”瘋狂，還是2021年《魔法滿屋》的突破性成功，孩子們以及他們對父母的要求，偶爾都會以不總是可預測的方式決定“榜單”。

今年，隨著動畫電影《K-POP：獵魔女團》的成功，這一點就很明顯了。這部Netflix電影產生了一部熱門原聲和突破性單曲《Golden》，這首單曲在Billboard Hot 100上排名第一，且待了長達八周的時間，在Billboard Global 200上排名第一。

但這不僅僅是《K-POP：獵魔女團》的驚喜。據Luminate稱，今年似乎爆發的另一個流派是基督教/福音派（Christian/Gospel），它催生了幾首突破性的熱門歌曲，成就了幾位藝術家（布蘭登·萊克和福里斯特·弗蘭克最引人注目），并同比取得了長足的進步，截至11月20日的一周，與2024年同期相比增長了16.6%。

09

傳記片成功在望

在2024年圣誕節首映后，鮑勃·迪倫的傳記片《搖滾詩人：未知的傳奇》上映獲得了好評和票房成功，這部傳記片以八項奧斯卡提名拉開了新的一年的序幕，其中包括最佳影片和最佳男主角提名，甜茶飾演的鮑勃·迪倫，雖然最終沒有拿獎。

原聲帶由索尼音樂娛樂（Sony Music Entertainment）旗下哥倫比亞唱片公司（Columbia Records）發行。索尼音樂今年參與多部傳記片，包括布魯斯·斯普林斯汀的傳記片《無處可逃》（Deliver Me From Nowhere）（2025年10月24日在北美上映）。在不同程度上，索尼音樂還參與了惠特尼·休斯頓的電影《我想和某人跳舞》（休斯頓的遺產部分歸Primary Wave所有）和即將于明年上映的邁克爾·杰克遜電影《Michael》。

當然，索尼音樂并不是唯一一家在音樂傳記片方面努力的公司，前面提到的Primary Wave已經參與了幾部這樣的電影，而環球音樂也參與了Bob Marley傳記片《鮑勃·馬利：一份愛》（也是Primary Wave的載體）、皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》以及Elton John的《火箭人》，而華納音樂也將在這條道路上進一步前進。

顯然，這股傳記片熱潮尚未達到頂峰。

10

格萊美里程碑

當2026年格萊美提名于11月初宣布時，在年度專輯、歌曲和唱片以及最佳新人四大類別中取得了一些顯著成就。

首先，Interscope Geffen A&M在這些類別的32項提名中獲得了8項提名，在Kendrick Lamar、Billie Eilish和Lady Gaga的實力之后，八年來第五次領先所有唱片公司。

這標志著這唱片公司多年來第二次有兩位藝術家，Eilish和Lamar，同時獲得唱片和歌曲提名，這對任何一家唱片公司來說都是一項重大成就。但Interscope今年實際上有三項提名，因為Gaga在這兩個類別中都獲得了提名。

但Interscope并不是唯一一個引起轟動的廠牌。

去年，Island Records創造了歷史，成為第一個在同一年獲得四大獎項提名的兩位藝術家的唱片公司，Chappell Roan和Sabrina Carpenter，前者最終獲得了最佳新人獎，后者沒有在四大獎項中獲得任何獎項，但確實獲得了最佳流行聲樂專輯獎。

今年，Island不僅看到Roan和Carpenter各自連續第二年獲得年度最佳唱片（分別為《地鐵》和《曼希爾德》），而且Carpenter成為自1980年以來連續幾年獲得年度專輯提名的第五位藝術家。

其他人呢？泰勒·斯威夫特，曾獲得兩次格萊美獎年度專輯獎 （2021/2022年的《Folklore and Evermore》；2024/2025年的《Midnights and The Tortured Poets Department》）；Lady Gaga（2010/2011年《The Fame》和《The Fame Monster》；Kanye West（2005/2006年的《The College Dropout》、《Late Registration》）和Billy Joel，他們和斯威夫特一樣，也獲得過兩次（1980/1981年的《52nd Street》和《Glass Houses》；1983/1984年的《The Nylon Curtain》 和《An Innocent Man》）。

還有什么好說的？今年泰勒·斯威夫特的新專輯《The Life of a Showgirl》在2025年打破首周銷量（347.9萬張）和總等效專輯銷量（402萬張），這個記錄令人難以置信，對斯威夫特來說是一個驚人的成就，對Republic Records來說也是一個受歡迎的勝利，現在它是現代唱片業歷史上首次亮相規模最大的唱片公司的皇冠。