雙節慶 · 立華情——施立華作品選

施立華中國美術家協會會員，上海美術家協會會員。1940年生于上海。1955年從師謝稚柳、陳佩秋學習中國畫。1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，并獲二等獎。1963年畢業于浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系。1984年受聘于“日本秋田市水墨畫研究會”任顧問，同年兼教于上海師范大學藝術系并帶研究生。1985年參加第六屆全國美展，獲佳作獎。1986年移居美國。1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，自任總裁。1996年參加“時代風采畫展”。1996年參加＂世界華人藝朮作品展＂作品＂江岸風帆＂獲銀奬，也是我第一次中國畫畫在麻布上的成功嚐試。首創在油畫布上畫中國畫。2001年參加“2001年上海美術大展”，作品為上海美術館收藏。2004年參加第十屆全國美展。2002年，明圓藝術中心舉辦個人畫展。2008年參加奧林匹克美術大會，作品為奧林匹克藝術中心榮譽收藏。2012年于上海煌杰畫廊舉辦個人畫展。2015年在紅蔓堂舉辦個人畫展。擅長人物、山水及花鳥，所作縝密細巧，清麗雅致有宋人院畫遺意，被喻為新復古主義畫風。

雙節慶·立華情

金秋時節，國慶與中秋雙節相逢。在這個寓意團圓與收獲的美好時刻，我們得以走近中國美術家協會會員施立華先生的藝術世界。他的作品，是一場跨越半個多世紀的筆墨修行，既有對傳統的深刻敬畏，又不乏開拓創新的膽識，恰如這雙節同輝的時節，既有歷史的厚重感，又充滿了時代的生機。

1940年生于上海的施立華，其藝術之路起點不凡。1955年，他便有幸師從謝稚柳、陳佩秋兩位國畫大家，少年時期便奠定了堅實的傳統根基。后畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系，系統的學院教育讓他對中國畫的筆墨、構圖、意境有了更為深刻的理解與掌握。他擅長人物、山水及花鳥，題材廣泛，技藝全面，所作縝密細巧，清麗雅致，帶著濃郁的宋人院畫遺風，被業界譽為“新復古主義”畫風的代表人物。

施立華的山水畫，是其藝術成就中最為耀眼的部分。他早年遍游名山大川，師法自然，將真山真水的雄渾與靈秀融入筆端。其山水畫初學“四王”的嚴謹法度，后又上溯宋元，對范寬的雄強、郭熙的靈動、馬遠夏圭的簡括均有深入研習。1996年，他的作品《江岸風帆》參加“世界華人藝術作品展”并獲銀獎。這幅畫不僅是他藝術生涯的一個重要里程碑，更是他在繪畫材質上大膽探索的見證——這是他首次嘗試在麻布上創作中國畫。畫面中，江面開闊，風帆點點，遠山含黛，近樹蔥郁。他巧妙地利用了麻布粗糙的紋理，通過干濕濃淡的筆墨變化，表現出江風的浩蕩與山石的質感，既有傳統山水畫的意境，又增添了一種前所未有的視覺張力。此后，他更首創在油畫布上繪制中國畫，將西方繪畫的材質感與東方筆墨的寫意精神巧妙融合，畫面既有油畫的厚重質感，又不失中國畫的空靈意境，為山水畫的表現形式開辟了新的路徑。

除了氣勢恢宏的山水，施立華的花鳥與人物畫同樣造詣精深，透著一股溫潤細膩的文人氣息。他的花鳥畫，遠師黃筌、徐熙，近學惲南田，造型精準，設色清雅，筆觸間盡顯生機。無論是含苞待放的牡丹、迎風傲霜的菊花，還是戲水的鴛鴦、棲枝的禽鳥，都描繪得栩栩如生，意趣盎然。他尤擅沒骨法，筆下的花鳥不施勾勒，直接以色彩點染而成，色彩明麗而不艷俗，形態生動而不板滯，充分展現了沒骨畫“無骨有韻，神韻生動”的藝術魅力。他的人物畫則兼具寫實與寫意之長，題材多取自歷史典故與文人雅士，寥寥幾筆便能勾勒出人物的精神風貌，衣紋線條流暢飄逸，有“吳帶當風”之遺韻。人物的神情刻畫尤為精妙，或沉思、或遠眺、或閑談，皆生動傳神，呼之欲出，體現出他對人物內心世界的深刻洞察。

從傳統宣紙到油畫布、麻布，從工筆重彩到水墨寫意，從雄奇山水到清雅花鳥、傳神人物，施立華的藝術探索從未停止。他始終扎根于傳統的土壤，卻又不拘泥于古法，以自己的理解與實踐，賦予了傳統中國畫新的生命力。他的“新復古主義”并非簡單的復古摹古，而是在深刻理解傳統精髓的基礎上，融入現代的審美情趣與個人的藝術感悟，形成了自己獨特的藝術語言。在這個雙節同慶的日子里，欣賞施立華先生的作品，如同翻開一本厚重的中國畫史，在筆墨的濃淡干濕中，在色彩的清雅明麗中，感受傳統藝術的永恒魅力與一位老藝術家對藝術的赤誠之心。

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