國漫異類《詭秘之主》，跨文化創造力在海外打響「dong hua」之名

動畫進行文化輸出時，到底要不要強調中國元素？《隱秘之主》給出了自己的路徑——比起符號化的展示，超越國界的情感共鳴更為重要。它也引發了一個值得紀念的現象：海外動漫愛好者開始用“dong hua”這個拼音詞匯，來代稱中國動畫。

作者：木刃????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

面對即將降生的邪神，隊長鄧恩點燃了煙斗，深吸了一口氣，然后從自己的胸膛中掏出了心臟。心臟與圣塞琳娜骨灰產生了共鳴，銀藍色的光點之下，大片大片閃亮的藍白花朵盛開在鏖戰許久的教堂之中，如同希望。

“夢魘！”隊長一聲輕喝，用最后的力量控制住了邪神容器的行動。“光！”男主角克萊恩趁機用封印物引發陽炎之力，將邪神湮滅在誕生之前。值夜者小隊拯救了這座城市，以犧牲為代價。

《詭秘之主》第一季動畫迎來了第13集的收官，也獲得了動畫迷的盛贊。有觀眾表示，如果不是這最后一集，他原本想給這部改編動畫打3星——13集的體量壓縮了大量情節，尤其是前3集的節奏不盡如人意——但最后一集無論是視聽的驚艷制作還是角色與觀眾產生的情感連接，都將一切推向了高潮。無論受眾是不是原著黨，《詭秘之主》都證明了自己的質量與誠意。

不夸張地說，《詭秘之主》是含著金鑰匙出生的國產動畫：原著小說自2018年連載于起點中文網以來，長期在月票榜位居前列，就在近日它還刷新紀錄，成為起點首部均訂破30萬的作品，是當之無愧的現象級IP。但這部基于網文神作的國漫改編，跟其他的同類作品相比，顯得很有些不一樣。

原作中以西方英倫為背景的世界，融合了奇幻+蒸汽朋克+升級流等諸多的元素，東方國風成為一種調劑，而非主場。這種設定不僅讓小說本身顯得與眾不同，也讓改編后的動畫在一派修仙問道、江湖武俠、都市霸總中極為顯眼。

尤其是其區別于3D建模網游式畫風的2D與3D混合技術，最高達到2.6萬張的單集原畫量等精致制作，讓《詭秘之主》僅僅只是看一眼，就會被下意識地誤歸為工業成熟的日漫之中。維多利亞時代的建筑，在哥特風格的血月之下顯得陰郁，眼球、觸手、不斷變化的光影，撕裂出更為詭譎的瘋狂異世界。一切都那么精致、細膩、層次分明。

或許其世界觀與畫風審美，更容易讓西方觀眾入場，《詭秘之主》以中、英、日、法、韓、德、葡等七國語言配音，在全球190多個國家和地區播出后，在國際平臺獲得高度評價，包括IMDb 9.3/10、MAL 8.79/10、Crunchyroll 4.9/5。

它的成功，引發了一個值得紀念的現象：海外動漫愛好者開始用“dong hua”這個拼音詞匯，來代稱中國動畫。這份獨特，也彰顯著國漫從“走出去”到“被需要”的質變，因為“dong hua”一詞不單指《詭秘之主》，而是一整個文化體系的星辰大海。

誠然，《詭秘之主》依然有著自己的爭議性：敘事節奏的不穩定、原著黨對角色心理描寫刪減的不滿、有些過滿的絢爛打斗視效。但觀眾們多元的評價也說明，當一部作品超出簡單的“好看/不好看”的二元判斷時，它已經突破自身，預示著國漫行業，或許真的到了下一個階段。

東方想象力下的西式冒險

盡管與其他國漫有著太過明顯的差異，但在骨架搭建上，《詭秘之主》仍然有著觀眾所熟悉的處理。

這依舊是一個關于穿越的故事。作為當代社畜的周明瑞，為了脫離霉運，照著一本民俗書冊做了一場轉運儀式。世界真的天轉地轉發生了改變，但醒來后周明瑞發現，自己不單單改了運，甚至完全是換了一個人——他的靈魂穿越到了克萊恩·莫雷蒂的身上，一個剛剛開槍自殺的魯恩王國廷根市人。

因此，在異邦存活，找到回家的路，成了克萊恩（周明瑞）這個人物最核心的動機。

模式上，《詭秘之主》也是網文愛好者們司空見慣的升級流：在這個陌生的世界，服用魔藥就能獲得超自然力量，成為非凡者。非凡者有22條不同的升階路徑，選擇其中一條，就能通過不斷地突破序列，一路成神。

為了更多了解這個世界的神秘學識，克萊恩選擇了能夠洞悉更多真相的占卜家序列，從9~0的升階分別為占卜家、小丑、魔術師、無面人、秘偶大師、詭法師、古代學者、奇跡師、詭秘侍者、愚者。這也成為《詭秘之主》這個名字的直接點題。

復旦大學中文系教授嚴鋒曾點評說，《詭秘之主》原作是整個中文世界的驚喜，作者非常認真地搜集了海量的資料，把十九世紀英國的物價、飲食、起居、社會風俗，娓娓道來，然后在現實主義的基礎上，搭建出了一個邏輯縝密的魔幻世界。這個新世界，有著獨特的時間線、地理環境和歷史背景。表世界，是蒸汽朋克的機械風格；里世界，則是克蘇魯神話的神秘詭異。

動畫改編后，主創團隊摒棄近年國漫常用的3D建模模式，大膽采用3D渲染2D的技術創新，以每分鐘近千張原畫，回歸動畫本源。制作團隊北京視美投入了一年多時間，用以深入研究時代風貌，成片中齒輪構成的鐘樓、貴族服飾上的銅制紐扣、機械制動的蒸汽火車栩栩如生，連雨點、霧氣等環境特效都做得非常精細，且主次分明，令人一眼入畫。

更重要的是，動畫用鏡頭語言，讓原本晦澀的概念變得“肉眼可見”。邪能出場時的觸手與不斷堆疊的眼球，讓人一下子理解了什么叫“克蘇魯”與“虛空”；克萊恩服下魔藥后，靈體溢出后通過動態扭曲的畫面切換，以及最后鍛造導彈的場景，鮮活地展現出普通人到非凡者的蛻變；而深邃星空下，未知的混沌迷霧里突然升起的希臘式神殿，也將原作里的“源堡”真實地創造在觀眾眼前。

書中原本具有理解門檻的繁多術語，在動畫中紛紛被哥特意象實體化，成了一套屬于自己的詭秘美學。

值得一提的是，主創秉承了作者對于東方特質的把握，在西式風格中巧妙地插入了本土化的痕跡——既有在歐式街頭打牌斗地主等直觀的場面，也有血月之下，角色立于廢墟之上，脫胎于國風武俠的畫面意象，使得《詭秘之主》不僅具有國際吸引力，也有著中國文化的風骨。

不是國風，卻處處顯出國風。《詭秘之主》不僅打破了國漫傳統單一的世界觀，也開創出了全新的視覺風格，為故事的發展提供了更廣闊的敘事空間。

不止于升級流爽片，守護人性精神內核

“網絡文學改編動畫，關鍵在于保留精神內核，做到神似。”聊到《詭秘之主》的動畫化，原著作者“愛潛水的烏賊”如此解讀。

改編確實是最具挑戰的環節。原著小說18卷，共1400多章，全文400萬字。面對如此宏大的世界觀與復雜的人物關系，動畫團隊最終確定以全13集、每集40分鐘的規格呈現第一季《小丑篇》的主線情節。

框架上，《小丑篇》是講述克萊恩從序列9占卜家晉升到序列8小丑的事跡。為了更快地回家、了解自己身處的異世界，克萊恩加入值夜者后，調查處理了一樁樁離奇事件：從失控的非凡者、到墮落的舊日支配者，最后揭開幕后黑手因斯的陰謀。

聽起來脈絡清晰，但實際操作起來卻難度極大。根本原因是，這一階段的情節，在原著中，就有整整215章。作為重要的奠基階段，故事不僅要推動情節，還得完成對世界觀設計的種種講解科普，這也使得，原作其實有些慢節奏。

動畫上線后，前3集的節奏在觀眾端褒貶不一：有人對極快的情節推進表示肯定，認為動畫就是得更快地抓住眼球；也有人認為，快速過場產生的信息量太過龐大，尤其第二集單集就壓縮改編了整整30多章，令人目不暇接。

于是觀眾們看到，主角克萊恩在一集之內就快速摸清了穿越后的陌生世界，迅速服下魔藥成為占卜師后，就立刻投入非凡事件之中。原作中，作為普通人的克萊恩，性格謹慎、對金錢斤斤計較，原本對這個全新的世界充滿恐懼。這些細膩的心理刻畫，到了動畫端被簡單地一筆帶過。

塔羅會也被簡化，貴族少女“正義”奧黛麗和水手“倒吊人”阿爾杰，面對未知神域與“愚者”的心理活動幾乎全被刪除，快速走了個過場。以心理懸疑博弈見長的原文，到了動畫端，成了快速呈現詭譎世界觀的光影秀。

觀眾跟著克萊恩目瞪口呆地走馬觀花，懵懵懂懂地領略奇跡閃現，卻不知道自己看到的到底都是怎樣的人。動畫初期重場景弱人設的處理，凸顯出了制作端的視聽優勢，一定程度上卻也拉遠了角色與觀眾之間的距離。

有創作人員曾在外網分享表示，之所以前3集節奏如此緊張，與工作安排與合約條款有關，團隊帶著鐐銬跳舞，會努力在第4集之后呈現出更好的節奏——事實也確實如此，《詭秘之主》后續節奏放緩，觀眾終于可以歇口氣，慢慢深入這座充滿魔力與邪能的異世界之中。而動畫最終俘獲人心的密鑰，其實還是“愛潛水的烏賊”說的那句——“保留精神內核”。

核心其實還是角色，是人性本身。動畫到了后半篇，將值夜者“我們是守護者，也是一群時刻對抗著危險和瘋狂的可憐蟲”的宿命層層展現，加深了情感共鳴，不斷地直擊觀眾心房。

無論是為了復活死去的愛人、遭遇異化失控的老尼爾，還是平日膽怯、為了保護城市義無反顧地沖進戰場最終犧牲的隊員科恩黎，還是獻祭心臟與邪神同歸于盡的隊長鄧恩，這些角色的命運抉擇，超越了東西方文化的壁壘，觸及到了人類共通的情感體驗：對失去的悲傷，對情感的執念，對責任的堅守。

動畫視聽語言之下，主創團隊抓住了這一點，通過電影化的表現手法，讓觀眾與角色之間產生出更深的共鳴——阻擋邪神攻擊時，慢鏡頭的動態模糊之下，子彈破空的粒子特效、隊員們驚恐的面容、倒映在克萊恩瞳孔中的血色爆炸，不僅強烈表現出了戰斗的疼痛血腥，也讓隊長最后的犧牲變得更為悲壯。

這種從瞳孔刺穿內心的視覺處理，也成了敘事的重要一環。再普通再渺小，也要為值得守護的一切而戰。這份小角色對抗命運的勇氣，也深深刺激著觀眾的淚腺，讓《詭秘之主》超越了傳統升級流爽片的窠臼，成為一部具有更深本土價值觀的作品。

國漫出海，全球市場也需要新活力

中國視角、中國敘事，配置更易于西方觀眾接納的世界觀設定，《詭秘之主》播出后在海外市場大獲成功，不斷刷新國產動畫的海外紀錄。美國觀眾在YouTube上稱贊，《詭秘之主》是他看過的最棒的中國動畫之一。連動漫大國日本，也有觀眾表示，動畫的角色塑造非常立體，讓人感同身受。

在海外媒體評價方面，《詭秘之主》也極具口碑。英國《衛報》評價其為“一部充滿想象力和創造力的佳作”。海外權威影視雜志《Variety》，也認為“這是一部具有國際視野的中國動畫，為全球動漫市場注入了新的活力”。

但其實，《詭秘之主》的出海之路并非一帆風順。盡管主創團隊早在項目立項的兩年多前就做好了規劃，確保《詭秘之主》能實現國內外同步發行，但推介時，也遭遇了因文化壁壘，海外合作方很難理解的諸多事件。直到主創方將《詭秘之主》比喻為維多利亞時代的“X戰警”，這才完成破壁，將作品順利推進。

談及中國動畫走向世界的關鍵，《詭秘之主》總編劇劉興分享表示，一方面需要更多中國動畫出海積累經驗，增加曝光；另一方面，動畫的表現要有新意；同時，更要注重挖掘人物刻畫中的人性共鳴點與共通性。

中國動畫進行文化輸出時，到底要不要強調中國元素？面對這一點爭議，《隱秘之主》已然用自己的實踐給出了答案——比起符號化的展示，超越國界的情感共鳴更為重要。愛、堅守，為了心中的那道光篤定地對抗黑暗，這份價值觀共識，才是出海時最為堅韌的桅桿。

近期的騰訊視頻動漫大賞上，騰訊視頻已經宣布了《詭秘之主》未來十年的開發規劃：以七季動畫、三部特別篇、一部劇場版的內容體系作為長線瞄點，同時立足IP，進行線下體驗、衍生品等多形態的開發。

這不僅是《詭秘之主》自身突破序列的升階之路，也傳達出了一份積極的信號：一條更為完整的網文改編動畫的工業鏈正在形成，借著《詭秘之主》的勢頭，還將有更多中國作品出海，在世界舞臺上矚目登場。

THE END