中國美術人物志——翟素梅·第十屆藝術名家書畫大拜年

藝術家簡介

翟素梅，字鶴文，1966年生出，祖籍山東省濱州市人。現為：中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員、中國女畫家協會會員、山東省美協會員。曾進修于首都師范大學藝術學院，師從于乍啟典，吳秀月、吉瑞森老師。主要的創作方向為城市題材的山水，經常到各大城市寫生采風積累了大量的素材，想通過一幅幅作品把那美好的建筑表現出來。

作 品 欣 賞

彩墨華章都市新象

——淺析畫家翟素梅的新城市山水畫

改革開放以后，隨著中國經濟的高速發展，城市日新月異、高樓林立，高架橋四通八達，夜景更是燈火輝煌，一派繁華景象。如何用傳統筆墨描繪城市建設的盛大氣象，如同清代石濤提出的“筆墨當隨時代”，這是很多畫家一直在思考和探索的方向。80年代一批藝術家在哈爾濱成立了城市山水畫會；90年代初深圳舉辦了“深圳畫家畫深圳”的主題展覽活動，從而極大的推動了城市山水畫的發展。同時，城市山水畫的概念、理論逐漸得到學術界的認可。雖然“城市山水畫”在中國山水畫譜系之中是一個全新的題材，缺乏參照系，同理是“廣闊天地，大有作為”，因為每位畫者皆可天馬行空、隨心所欲。

畫家翟素梅出生于山東濱州，自幼喜歡書畫，得眾多名家指點，幾十年如一日，筆耕不輟，功力日增。近年定居京城，美術創作和教學相互助益，成果豐碩，聲譽鵲起。尤其在城市山水畫領域，收獲頗豐。其以傳統的筆墨，華麗的色彩，創造了獨特的新城市山水畫體系，本文即從作品的新氣象、新筆墨、新構成、新人文四個方面淺析其新城市山水畫。

一是新氣象。作為一位畫者，畫什么，怎么畫，一直是困擾很多畫家的問題。對于畫什么，翟素梅多年的創作和教學使其對山水畫有其獨到的認識，其選擇城市山水畫作為突破口，有創新意識，更具勇氣。其沒有畫那些傳統的山川丘壑、樓臺亭閣、山野小趣，而是緊抓時代脈搏，創作了一大批富有時代氣息的作品，在全國大型美術展覽之中屢獲殊榮。這些作品如一幅幅娓娓道來的時代畫卷，展現了新時代的勃勃生機、盛大氣象。翻開其畫冊，一下子就與中國傳統山水畫拉開了距離。其以手中的畫筆表現中國幾十年以來的科技創新、城鄉巨變等等，主要分為兩個系列：中國制造篇和城鄉篇，前者代表作有《九天攬月》、《海上絲綢之路》《劍指長空》等，后者有《海邊的風》、《香港印象》、《澳門風云》、《情系古城》等。這種氣象也契合了二十一世紀以來的中國山水畫的三大變化，一為深入生活，山水畫不再是表現傳統的殘山剩水，文人雅士的孤傲意趣，而是老百姓目之所極的生活場景；二為弘揚時代精神，把一些帶有時代符號的物體納入創作之中，如腳手架、高架橋、高鐵等；三為通過寫生和默記，直接師造化，提高了造型能力、客觀的時代新氣象，以及個人發自內心的為時代謳歌的感受。

二是新筆墨。中國畫的發展提倡薪火相傳、傳承有序，而筆墨至關重要。筆墨是中國畫的基本特征，也是中國畫的靈魂所在。翟素梅早期求學于山東名家乍啟典，吳秀月，解均，這三位老師皆是以傳統筆墨為主，作品之中亦有時代氣息。這種審美意識對翟素梅影響甚大，這三位老師有人物、山水、花鳥畫的創作能力，為此，翟素梅在中國畫的傳承之中三者兼備，皆有涉獵，這種綜合的學養，也為其城市山水畫的主題創作打下了扎實的功底。中國傳統山水畫一為白描水墨，層層渲染，以分陰陽；二為勾勒填色、蹭擦點染。二者皆強調筆法，如董其昌所言山水畫分南北宗，南方筆墨溫潤，北方筆墨蒼茫。翟素梅在融合以上兩種技法的同時，亦用當代常見的沒骨山水畫技法，以沒骨色塊為造型，線條隱藏在色塊之中，輔以厚重的水墨樹木、遠山，三者融合，借用了西畫之中的冷暖對比關系，使畫面更加和諧。在其創作之中，筆墨和色彩運用非常靈活，充分表現了五光十色的城市景象。表現形式有色彩占據了主體畫面，如作品《香港印象》，紅色的調子占據了畫面的三分之二，水墨僅占了畫面之中的三分之一；也有水墨為主體，輔以色塊的，如作品《海邊的風》，近景是傳統水墨表現的街邊樹木、房屋，中間帶有顏色的車輛；更有墨色融合的，如《山鄉有約》，墨中有色，色中有墨。從這幾種畫面的表現形式可以看出在翟素梅的創作之中，筆墨是為物象服務的，而不是一味的炫技，為了水墨而水墨。翟素梅對于傳統筆墨的深入理解，如同謝赫六法中的“隨類賦彩“，實現了寫意性、寫實性和裝飾性的結合，已經形成了自己的風格。

三是新構成。中國傳統的山水畫，在構圖之中平遠和高遠兩種表現形式，亦有以這兩種形式相結合的。如常見的”遠山近水”，也有清代畫家梅清反其道而行之的”近山遠水”。翟素梅創作之中采用了多點透視的表現形式，使平面布局中更加立體化。如其作品《革命老區今朝醉》，近景房屋鱗次櫛比，其中樹木和道路在房屋之中不斷的分割畫面，生動的處理了前后關系的穿插交疊，避免了畫面的呆板單調，其中的人物有向上走的，也有向下走的，非常鮮活，符合主題的“醉“字，打破了傳統的對角線構成方式，畫面之中實中有虛、虛中有實，場面宏大之中，蘊含豐富細節。在其作品《時代的時代腳步》之中，更是大膽的采用高架橋、立交橋分割畫面，形成了不同的幾何圖形，在圖形之中又輔以不同的山川地貌，由不同色塊的房屋、樹木、農田、河流、車輛等等完善畫面。另在其作品《山鄉有約》之中，既有用線分割畫面的，也有用色塊分割畫面的，從而形成了不同的節奏關系。從這些創作之中可以看到，翟素梅應用了很多西畫的構成方式，如運用了大量縱橫交錯的直線去表現建筑結構多變的外形特征，從而形成了一個個獨立的幾何空間。如霓虹燈、廣告牌、交通工具、地標建筑等，這些形形色色的具有時代特征的符號語言，豐富了城市山水畫的題材和形式，但也增加了創作難度。翟素梅應用直線非常巧妙，畫面之中的構成不生硬，建筑、道路、車輛、河流等物體之間墨色皆宜，非常融洽，這種對于畫面的把控能力頗見功力。這些富有時代氣息的構成方式是中國傳統山水畫所沒有的，亦為其創新之舉。

四是新人文。每個城市有自己獨特的標志物，如北京的鳥巢、水立方、央視“大褲衩”、中國尊等，廣州的“小蠻腰”電視塔、上海的外灘黃浦江兩岸、香港的維多利亞港灣等等，這些標志性建筑皆是城市新的人文標志，游客打卡之地，亦是城市山水畫的重要創作對象。翟素梅在表現不同的城市山水時，采用了不同的“調性“，在客觀表現城市主體建筑的同時，又刪繁就簡，突出主題，如作品《海邊的風》是以水墨的調子統籌畫面，其面之中采用了”S“型構圖，畫面之中車輛、人流占據了畫眼的位置，略有設色，而旁邊的樹木和房屋建筑大面積水墨成為了配景，彰顯其”以人為本“的創作理念。亦能感受到城市的律動和活力。在其作品《香港印象》和《青島風情》之中，以紅色的調子為主體，不同的建筑、樹木、遠山等以水墨摻雜其間，如同李可染先生創作的《萬山紅遍層林盡染》一樣，這兩幅作品帶有個人強烈的感情色彩。這兩個城市雖然為英、德國占據過，并留下了大量標志性建筑，但是在今天，這些建筑雖然依舊，但是已經回到了祖國母親的懷抱。畫面之中以紅色調子展現畫者飽含深情，但整體畫面墨色雅致，呈現出這兩個城市新時代、新人文的和平景象。

在中國畫領域，城市山水畫的發展不過四十年的時間，還是一個全新的題材。無論是外在的視覺形式，還有畫家內在的審美意識、情感表現，城市山水畫還有很多值得探索的領域。是與古人為師，還是師造化、師自然，抑或中西融合，皆是城市山水畫的探索方向。表現形式有水墨，有潑彩，亦有淺降等等。藝術關注現實，守護理想，撫慰心靈，謳歌善美，傾訴情感的價值與作用與古與今，中西之間，其藝術思想是一樣的。無疑，翟素梅在新城市山水畫上的探索和實踐，打破了人們對于城市化擴張帶來的鋼筋叢林的冰冷感受，賦予了不同城市有不同的溫度、色彩。這種情感表達方式無疑是一盞明燈，將照亮畫者探索的步伐。

同時，與傳統山水畫相比，城市山水畫的創作實踐更加注重創新性和現代性，既要保留山水畫的傳統技法，又要融合現代城市的元素，以全新的視角和表現手法呈現城市山水畫的審美魅力。誠然，翟素梅的新城市山水畫創作體系還在不斷完善之中，其寶貴的實踐經驗不僅豐富了現代藝術的內涵，也為當代城市文化的發展和傳承提供了一種獨特的表現方式。

養慈堂周晶

2024年3月25日于京城