上海
5月22日，一年一度的音樂劇發展論壇在上海文化廣場舉辦，第八屆“演藝大世界—上海國際音樂劇節”圓滿落幕。
樊沖發表演講 吳禹霏 攝
音樂劇導演、作曲家樊沖在論壇上拋出一個問題：音樂劇看角兒還是看戲？
誠然，一部佳作不能沒有好角兒，但不能只有好角兒。
“我們發現觀眾由演員而產生的滿足其實是一種即時滿足。演員決定了這出戲一次能夠覆蓋多少觀眾、能夠打響多大知名度，但戲的深度還是要看音樂和劇本。”樊沖說，現在的演員也更加看重劇本了。“有多年劇院演出經驗的演員，其實會更注意聽你的歌、你的戲、你的劇本。對音樂劇而言，演員和內容其實是硬幣的兩面。”
一齊造夢創始人、CEO袁齊也講述了中國音樂劇過去的發展歷程。“如果以十年為一個單位，上一個十年，中國音樂劇還是以版權引進、學習海外先進內容、學習生產經驗和營銷理念為主。我們不斷在這一過程中培養著自己的人才，提升自己的認知。”
2018年起，中國音樂劇迎來新的轉機。音樂劇行業在第二個十年里發展迅速。
袁齊講述中國音樂劇發展歷程 吳禹霏 攝
論壇期間，《音樂劇創作二十講》迎來正式出版。上海文化廣場總經理費元洪把這本國內首部系統梳理音樂劇創作方法的書稱為“二十堂大師課”。
“這本書的出版是開創性的。”費元洪介紹，《音樂劇創作二十講》基于上海文化廣場2024年至2025年開設的“孵化十課”系列大師課程匯編而成，類似的創作課程，即便在上海各個藝術院校中也不常見。“很多有一定經驗的人，他們現在都還在‘戰場’上摸爬滾打。”大部分創作中堅力量依然在嘗試創新的階段；專業院校也缺少系統性的經驗分享。“我們尋找了很多有才華的創作者，盡管天賦難以拷貝，但經驗和手法是可以學習的。”
費元洪介紹新書 吳禹霏 攝
《音樂劇創作二十講》的出版，讓有志于創作的人看到一部音樂劇的完整創作過程。“這些由學者和創作者作出的理性解釋很珍貴，可以讓未來的創作者少走彎路。”費元洪說。
作曲家金培達說：“我覺得音樂劇最大的價值就在于通過戲劇讓觀眾看到自己、感悟人生。這比什么獎、什么票房都有價值。”
原標題：《音樂劇創作者的春天，來了！》
欄目主編：施晨露
本文作者：解放日報 見習記者 吳禹霏
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