同樣都是演“展昭”，把釋小龍和楊洋放在一起看，差別就出來(lái)了

都說(shuō)同一個(gè)角色換人演，最怕的就是被拿來(lái)比，可偏偏“展昭”這個(gè)人物太特殊了。

何家勁立住了“南俠”的魂，焦恩俊演出了一身貴氣，而到了釋小龍這里，一個(gè)光頭小和尚愣是成了無(wú)數(shù)人心里最柔軟的那塊白月光。

二十多年后，楊洋接棒再演展昭，頂著頂流的光環(huán)進(jìn)場(chǎng)，

本以為能穩(wěn)穩(wěn)接住這一棒，結(jié)果劇一播，夸的猛夸，挑刺的也毫不留情。

同樣是顏值在線、打得好看的兩個(gè)展昭，一個(gè)讓人念念不忘，一個(gè)卻吵得不可開(kāi)交。

演俠客這件事，身子骨是不會(huì)撒謊的。

釋小龍當(dāng)年進(jìn)《少年包青天》劇組的時(shí)候，別看他才十來(lái)歲，圈里圈外都知道這孩子有真功夫。

他兩歲就被送進(jìn)少林寺，拜在釋永信門下，每天扎馬步、翻跟頭、練拳腳套路，一練就是好幾年。

后來(lái)拍戲的時(shí)候，有一場(chǎng)耀武樓獻(xiàn)藝的戲，他持劍在廳堂中央翻騰起落，劍光跟著身形走，從頭到尾一氣呵成。

導(dǎo)演連替身都不用備，直接拍，那種練了七八年的童子功，不是學(xué)幾個(gè)動(dòng)作就能模仿的。

馬步一扎下去，底盤是穩(wěn)的，挽個(gè)劍花手腕不抖，打架的時(shí)候眼神里帶著一股狠勁，這些東西裝不出來(lái)，全在肌肉記憶里。

到了楊洋接《雨霖鈴》的時(shí)候，時(shí)代已經(jīng)變了。

現(xiàn)在的演員接古裝劇，提前進(jìn)組訓(xùn)練三兩個(gè)月就算很用心了。

楊洋為了這個(gè)角色倒是下了笨功夫，制片方說(shuō)他提前半年就去武當(dāng)山閉關(guān)，專門練劍法。

后來(lái)播出的時(shí)候，有一場(chǎng)夜戲，雨里一對(duì)三十的打斗，他在人造雨里泡了十二個(gè)鐘頭，威亞把身上勒出紅印子也沒(méi)喊停。

導(dǎo)演劉洪源對(duì)動(dòng)作戲的要求很明確：盡量實(shí)拍，少用綠幕和慢鏡頭糊弄人。

幾場(chǎng)重頭打戲剪出來(lái)之后，確實(shí)有評(píng)論說(shuō)楊洋這次揮劍的力量感比以前強(qiáng)了不少。

連寫過(guò)《蓮花樓》的藤萍都夸了一句“真武俠回來(lái)了”。

可話說(shuō)回來(lái)，特訓(xùn)半年和自幼習(xí)武，終究是不一樣的路數(shù)。

釋小龍的功夫是長(zhǎng)在骨頭里的，舉手投足之間自然就流出俠氣來(lái)。

楊洋的招式呢，更像是集中訓(xùn)練之后復(fù)制出來(lái)的，動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，姿態(tài)好看，但少了一點(diǎn)“野”的東西。

觀眾看前者的戲，會(huì)忘了去評(píng)判“演得好不好”，直接就被帶入情境里了。

看后者嘛，心里總?cè)滩蛔∴止荆亨牛@次進(jìn)步了。

這大概就是底子的差距——訓(xùn)練得來(lái)的招式能騙過(guò)鏡頭，卻很難騙過(guò)觀眾的眼睛。

光會(huì)打還不夠，展昭這個(gè)角色真正讓人記住的，是平時(shí)不動(dòng)手時(shí)候的樣子。

釋小龍版的展昭有個(gè)特別有意思的地方，他是《少年包青天》那個(gè)小團(tuán)隊(duì)里年紀(jì)最小的。

劇本給了他一個(gè)很明確的身份——包拯身邊需要被照顧的弟弟。

所以你會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)小展昭經(jīng)常干一些跟“南俠”這名號(hào)完全不搭的事：

這些細(xì)節(jié)擱在一個(gè)普通小孩身上很正常，但放在展昭身上就特別好玩。

正是這些“不威風(fēng)”的瞬間，讓這個(gè)角色從神壇上走了下來(lái)。

你看他的時(shí)候不會(huì)覺(jué)得這是個(gè)需要仰望的英雄，反而像鄰居家那個(gè)練過(guò)武術(shù)的小子。

打起架來(lái)比誰(shuí)都厲害，平時(shí)照樣會(huì)撒嬌、會(huì)犯錯(cuò)、會(huì)不好意思，這種反差反而讓人記得更牢。

楊洋的展昭走的是截然不同的路線。

《雨霖鈴》給他的人設(shè)本身就重：御前四品帶刀護(hù)衛(wèi)，江湖上響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩?/p>

因?yàn)檎{(diào)查故友的懸案，被卷進(jìn)朝堂和江湖的雙重漩渦里。

這種角色當(dāng)然不能嬉皮笑臉，整部劇的表演基調(diào)就是克制、隱忍、心事重重的。

有一場(chǎng)戲，他抱著死在懷里的好友，那種壓抑到極點(diǎn)的痛苦處理得挺細(xì)致。

沒(méi)有嚎啕大哭，只是眼淚無(wú)聲地往下掉，肩膀微微發(fā)抖，不少觀眾說(shuō)這段被打動(dòng)了。

但爭(zhēng)議也跟著來(lái)了，有追劇的劇評(píng)人提到，楊洋在日常戲份里還是松不下來(lái)，跟女主角互動(dòng)的時(shí)候表情收得太緊，像是時(shí)刻在繃著一根弦。

其實(shí)這不完全是演技的問(wèn)題。

一個(gè)角色的底色是被劇本定好的——釋小龍的展昭有“犯錯(cuò)”的空間，楊洋的展昭沒(méi)有。

前者可以偶爾不那么像一個(gè)大俠，后者從第一集開(kāi)始就必須是。

所以這兩種氣質(zhì)談不上誰(shuí)高誰(shuí)低。一個(gè)讓人想伸手摸摸他的光頭，一個(gè)讓人不敢輕易靠近。

演員能發(fā)揮到什么程度，說(shuō)到底要看劇本給他留了多少空間。

《少年包青天》是一部單元探案劇，一樁案子接著一樁案子往前推。

展昭在里面的任務(wù)很純粹：保護(hù)包拯，打架，偶爾提供一點(diǎn)破案的靈感。

因?yàn)閯∏榈闹匦挠肋h(yuǎn)在“案子”身上，編劇不需要給展昭加一堆苦大仇深的身世背景，也不用硬塞一段虐戀情深的感情線。

他就是一個(gè)會(huì)武功的少年，該出手時(shí)出手，該翻跟頭時(shí)翻跟頭。

結(jié)果反倒歪打正著。觀眾追著案子看，順帶愛(ài)上了這個(gè)滿劇組翻跟頭的小光頭。

他的成長(zhǎng)是悄無(wú)聲地發(fā)生的，等你反應(yīng)過(guò)來(lái)的時(shí)候，已經(jīng)把他當(dāng)成自己人。

《雨霖鈴》的路數(shù)完全反過(guò)來(lái)了，這部劇改編自同名小說(shuō)，講的是展昭帶著霍玲瓏、白玉堂組隊(duì)追查襄陽(yáng)王謀反證據(jù)的故事。

展昭是絕對(duì)的核心人物，所有沖突都沖著他來(lái)——故友離奇死亡、自己身中劇毒、孤身對(duì)抗追兵、最后挫敗驚天陰謀。

戲全壓在他一個(gè)人身上，這種結(jié)構(gòu)底下，觀眾的眼睛自然就盯得更緊，你的一舉一動(dòng)都要撐得起這部戲的分量。

再往深里想一層，兩部戲中間隔了二十多年，整個(gè)拍戲的環(huán)境早就天翻地覆了。

千禧年那會(huì)兒拍《少年包青天》，演員是真的在泥地里打滾，衣服上看得見(jiàn)褶子和塵土，妝花了就花了，反而顯得真實(shí)。

現(xiàn)在呢，古裝劇的服化道越來(lái)越精致，濾鏡一打，畫面干凈得像畫冊(cè)。

俠客不能狼狽，偶像不能有瑕疵，這倒不是哪一部戲的毛病，而是整個(gè)行業(yè)不知不覺(jué)就變成這樣了。

釋小龍的展昭可以在泥水里滾一滾爬起來(lái)繼續(xù)追兇，楊洋的展昭發(fā)型不能亂。

這大概就是兩部戲之間，最讓人感慨的距離。