國際博物館日來這里 看成都人怎么把瓷器玩了一千多年

封面新聞記者 劉可欣

黃色，是“中央正色”的神圣；綠色，是對自然的崇尚和對生命循環的哲思；白色，是士大夫身上簡樸、淡泊的象征；醬色，是另一種陳年佳釀的寶光內蘊……在第50個國際博物館日到來之際，5月18日，由成都市文物考古研究院主辦的“窯火映天府——成都平原出土瓷器展”在成都考古中心臨展廳正式展出，為這個“5·18”更添了那許多的色彩。

展廳內部（圖據成都市文物考古研究院）

自南朝青羊宮窯初興，到唐宋邛窯、琉璃廠窯興盛，至元明時期延續，蜀地工匠以本地瓷土為基，博采南北制瓷之長，逐步形成了成都“和而不同”的制瓷特色。成都平原目前發現燒造年代最早的瓷窯是什么？“成都出品”的瓷器有哪些特色？如何從考古的角度解讀瓷窯和出土的瓷器？走進展覽，跟著成都市文物考古研究院副研究員、策展人唐淼一起，走近成都平原璀璨的瓷業歷史。

成都平原千年窯火不斷

五大重要窯址集體“亮相”

展覽以重要窯址、出土瓷器、文物保護為敘事主線，通過“天府瓷韻 煥彩千年”“瓷色流芳 釉彩凝華”“王府威儀 人間煙火”三個單元，系統梳理成都平原窯址考古歷程，從制瓷發展、用瓷風尚、微觀瓷器三個維度，用150多件器物勾勒出考古視野下成都平原瓷業的興衰脈絡。

自南朝肇始，成都平原窯火千年不絕，孕育出了諸多重要窯口。在第一單元，成都平原青羊宮窯、邛窯、琉璃廠窯、金鳳窯、磁峰窯五大重要窯址集體“亮相”。“這一單元是針對成都平原所有窯址的呈現。”唐淼說。

青羊宮窯始燒于南朝，至唐末五代衰落，延續四百余年，是四川青瓷窯系的先驅，出土的青釉小碗、釉下綠彩瓷罐，盡顯早期蜀瓷的質樸靈動。

展廳內部（圖據成都市文物考古研究院）

而提到四川的窯業，不得不說到的就是邛窯。邛窯是古代四川最大的青瓷窯址群，也是全國彩瓷發源地之一。其制瓷歷史從隋唐延續至于宋元，連續燒造七百余年。邛窯并非指的某一處古窯址，而是由十方堂、瓦窯山、尖山子、大漁村、柴山沖、黃鶴、官莊7處窯遺址所組成的大型古代窯址群。從初創期的素面青瓷，到繁榮期的“邛三彩”，再到獨特創燒省油燈、臨邛杯等特色器型，可以說，邛窯融匯了南北先進瓷技，其出品的瓷器更是遠銷川北、峽江地區，影響深遠。

低溫黃釉花口盤（成都市邛崍市文君巷出土）

而窯業對成都帶來的影響早已超越了經濟層面，這一點在琉璃廠窯中有所體現。琉璃廠窯綿延七百年，以青瓷、三彩瓷和琉璃建筑構件聞名，明代專為蜀藩燒造器物。其周邊祝國寺村遺址，發現的多處窯工墓地，窯址、市鎮、墓地的組合。“在古代，通常是‘因市而聚，因聚成邑’，而琉璃廠窯的考古成果，則見證了唐宋時期成都的另一種城市發展模式——‘窯業興則市鎮興’。”唐淼介紹道。

這些窯址與金鳳窯出土的黑白瓷、磁峰窯出土的白瓷一起，共同構成成都平原多元的窯業體系。

青、黃、白、三彩……

從瓷器看天府美學

瓷器之美，首在釉色。第二單元“瓷色流芳 釉彩凝華”，可以說是天府瓷器的“美學集”。松石綠、朗窯綠、鱔魚黃、茶葉末……展廳中的繽紛釉色，更與多彩的初夏時節交相呼應。

青釉是中國最早的顏色釉，也是成都平原主流的釉色之一。展廳中，出土于成都的青釉琮式瓶，忠實地還原了玉琮外方內圓的核心特征，在南宋時期掀起了一股“復古風”，致敬著玉琮，這一來源于新石器時代、內圓外方的玉石禮器。

青釉琮式瓶（南宋）

北齊，白釉初成。磁峰窯作為成都平原以生產白瓷為主的窯場，燒制的白瓷乳白瑩潤，印證了杜甫筆下“輕且堅”的質感。

色深而內斂的醬釉、從民用器物搖身一變為皇室專屬的黃釉、從早期低溫鉛釉到中高溫名品單色釉的綠釉，以及獨具地域特色的邛三彩，和元明時期大量輸入的青花瓷，共同豐富了成都平原瓷器的美學版圖。

蜀人的“二創”

高足杯變“矮足杯”

自朱椿受封以來，明代蜀藩共歷十世十三王，富庶冠絕天下。持續多年的考古發現解鎖了明蜀王府的用瓷密碼。除四川本地窯口外，江西景德鎮窯、浙江龍泉窯、云南玉溪窯等全國名窯產品，都曾出土于成都平原。展覽的第三單元以明蜀王府為核心，通過遺址、墓葬出土的瓷質文物，揭開明代蜀地高等級瓷器的神秘面紗。

第三單元展廳（圖據成都市文物考古研究院）

2013至2019年，成都市文物考古研究院對東華門區域進行考古發掘，出土大量類型豐富、紋飾精美的瓷器，部分瓷器存在磨款、改款等痕跡，成為了明蜀王府的文化符號。

“這里有一種特殊的‘改款’。它截取了高足杯的底部，形成了我們所看到的四件矮的組杯。”唐淼指著展柜中的第二件海水瑞獸紋高足杯說，“這是我們在成都平原考古發現的，但是展板上‘同款’的高足杯，現藏于故宮博物院。”這樣的“二創”，僅限于蜀王府，而不見于其他藩王府。為什么會出現這種被“砍掉”一半的行為呢？唐淼推測：“可能是為避免僭越，或是適配其他材質盞托而進行的改變。”

青花礬紅海水瑞獸紋高足杯（明代蜀王府遺址出土）

以考古為視角

呈現更多的“過程性”

“這一次我們展出的150多件器物，除了一件是征集的以外，其他都是考古出土的。”作為考古人兼策展人，唐淼自然有著不同的視角。“我們更多希望呈現的核心是‘過程性’。”細心的觀眾可以發現，展板中的信息不僅有對文物的介紹，更有對出土環境、制作過程等多方面的信息。而在展覽廳第四單元“妙手匠心 古瓷新顏”，聚焦的是瓷器保護與修復。成都市文物考古研究院花費2個月的時間，完整記錄了一件瓷器從破碎到修補完成的整個過程。

青花錐拱海水瑞獸紋盤（明代蜀王府遺址出土）

作為觀眾，來自成都中醫藥大學大二的學生郭凌江就感受到了這種“以考古為策展思路”的不同之處：“它讓我系統地了解成都地區的窯址，提供了一個從瓷器了解成都地區歷史文化發展的視角。”無論是蜀王府中來自全國各地窯址的瓷器，還是考古人對瓷器的細心修復，都讓他印象非常深刻。

在國際博物館日這一天，一年中要去不同博物館參觀四五十次的郭凌江，一定是忙碌的。接下來，他還要趕到剛剛恢復開放的明蜀王陵博物館，去看看這個“中國最完整最精美的地下宮殿”有何改變。然而，這只是“博物館熱”的一角，“5·18”也只是365天中的一天，承擔起社會教育職責的博物館，將以更專業、更多元、更有溫度的姿態，將“殿堂”化作“學堂”，讓文化深入到每一個角落。