“微覺無邊—柳學健作品展”在雅昌（深圳）藝術中心開幕

5月17日，由江西省數字文化集團主辦，雅昌文化集團承辦，“微覺無邊—柳學健作品展”在雅昌（深圳）藝術中心5樓美術館隆重開幕，展出藝術家柳學健的代表性作品40余件，時間跨度超過四十年。以水墨為媒介，展覽旨在展現傳統國畫在當代語境下的創新表達與精神追求。

展覽主題“微覺無邊” 出自柳學健畫集自序，是他在數十載藝術求索之后對寫意花鳥的深度體悟：“微覺” 是格物至深的靈心覺醒，非浮于表面的感官捕捉，而是沉潛萬物后的生命共情；“無邊” 是尺幅之內的氣象曠達，是筆墨之外的心性延展。本次展覽以"微覺無邊"為題，意在呈現藝術家在細微處見精神的藝術境界，引領觀者在水墨心象中體悟東方美學智慧。

展覽不僅跨越了柳學健四十余年的藝術之路，展出其青年時期的經典作品和近年新作，更通過AI技術系統梳理其數十年書法創作風格的演變軌跡，清晰呈現其藝術成長與創作迭代歷程。

開幕式現場，來自文化藝術界、學術界、藝術機構及媒體等領域的嘉賓齊聚雅昌（深圳）藝術中心，共同見證展覽啟幕。著名批評家、策展人、本次展覽學術主持皮道堅，江西廣電傳媒集團戰略規劃部（投資運營部）負責人、江西省數字文化集團副總經理干霖，雅昌文化集團董事長、本次展覽策展人萬捷，以及本次展覽藝術家柳學健先后致辭，分別從中國傳統繪畫的當代轉化、寫意花鳥的東方美學價值、數字文化與藝術家文獻系統建設以及藝術家個人創作實踐等角度，對本次展覽的舉辦意義進行了闡釋。

皮道堅認為，柳學健的藝術創作非常典型，其路徑是從中國傳統走向現當代。中國畫講究“以形寫神”，古人有“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”之說，可見花鳥畫自古就注重傳神與寫生。這一傳統要義在柳學健的創作中得到了充分踐行與生動詮釋。他的繪畫從傳統中走來，花鳥畫作品很好地繼承了中國繪畫的“詩中有畫、畫中有詩”和“詩畫本一律，天工與清新”，延續了中國傳統繪畫的“傳神論”美學。

皮道堅指出，本次展覽主題“微覺無邊”精準詮釋了中國藝術“盡精微、致廣大”的創作理念。其中“致廣大”源自《中庸》，指代天地宇宙的宏大格局，承載著天人合一、人與自然相融共生的東方傳統哲學思想，這一東方美學在柳學健的作品中得到完整演繹。同時，柳學健巧妙融通傳統筆墨底蘊與當代審美語境，實現了傳統藝術的現當代新生。

在皮道堅看來，柳學健數十年的創作實踐充分證明，中國傳統繪畫并非固化的古典藝術，完全能夠完成現當代藝術轉化，打造出可與國際當代藝術平等對話的中國式當代藝術語言。當代藝術發展不應僅有西方范式，更需要根植中華文脈、立足傳統土壤的中國現代國畫體系。他表示，新時代需要更多堅守傳統、勇于創新的藝術家，同時也需要通過專業平臺的傳播與推廣，讓優質傳統藝術走進大眾視野，助力大眾樹立深厚的文化自覺與堅定的文化自信。

在江西廣電傳媒集團戰略規劃部（投資運營部）負責人、江西省數字文化集團副總經理干霖看來，寫意花鳥是中華優秀傳統文化的璀璨明珠，以小見大、以物寓情既飽含中國人對自然的敬畏與對生活的熱愛，更承載著東方美學的深厚底蘊與精神追求。本次展覽以“微覺無邊”為主題，既是柳學健先生數十載藝術求索的精神凝練，更是他以微末之筆洞察萬物本真、以筆墨丹青鋪展無邊畫境、以藝術之力傳承文化根脈的生動實踐。柳學健深耕寫意花鳥藝術數十載，以筆墨傳承東方美學，用匠心堅守藝術初心。他不困于傳統程式，不浮于物象表象，將格物致知的靈心覺醒與對自然生命的深切共情融注于筆墨之間、寄寓于尺幅之上，既堅守傳統寫意花鳥的筆墨根骨，又融入當代審美哲思。這份對藝術的赤誠堅守與對美學的執著追求難能可貴。

2024年6月，江西省廣電傳媒集團與雅昌文化集團正式簽署戰略合作協議，開啟了全方位、深層次、寬領域的合作新征程。

干霖表示，自攜手以來，雙方聚焦數字文化展覽、藝術家文獻數據庫建設、數字藝術周邊衍生等核心領域，同心同向、共促發展，共同構建了江西省藝術數據庫，為本土藝術家搭建了展示才華、傳承文脈的優質平臺，成功舉辦了“紅樓夢數字藝術展”及本次柳學健作品展，還開發了畫家瓷板畫版權產品及系列文創。新的數字展覽和周邊數字藝術文創正在策劃中。立足當下、回望過往，每一項成果都凝聚著雙方的心血與智慧；展望未來，合作之路必將行穩致遠。這些舉措將助力贛鄱文化走出江西、走向全國、走向世界。

雅昌文化集團董事長萬捷是本次展覽的策展人，同時也是柳學健文獻的策展人。今年1月20日，雅昌承辦了“柳學健藝術數字文獻系統工程”在北京的啟動儀式。此次展覽作為其后續的學術活動，和已經打造的柳學健數字文獻藝術系統，正是雅昌藝術與科技深度融合服務的典型實踐。

萬捷表示，三十年來，雅昌以數字作為核心為廣大藝術家提供印刷、出版、展覽、推廣等全鏈條藝術服務，歷時30年為75000名藝術家搭建專屬個人數字化系統，建成全球規模最大的藝術家個人數據庫。邁入AI時代，雅昌在原有數字化體系基礎上全新升級，依托新技術全面打通整合藝術家作品、出版物、展覽資料、影像素材以及市場交易、藏品收藏等全維度數據，搭建專業的藝術家數字文獻庫，構建可隨時訪問的數字化個人藝術世界。目前雅昌已累計服務18萬名藝術家，近2000名藝術家已完成專屬個人數字文獻庫的搭建。

萬捷回憶，因為目睹老一輩知名藝術家離世后逐漸被新生代遺忘，大量高齡、已故藝術家的藝術文獻長期缺乏系統整理，珍貴藝術史料與作品面臨流失風險，雅昌秉持藝術與科技融合的初心，在傳統數字化服務基礎上借力AI技術全面整合藝術家作品、展覽資料、影像素材、交易及收藏記錄等全維度資源，打造標準化、系統化的藝術家數字文獻庫。同時，雅昌推進“987工程”，對70歲、80歲、90歲的高齡藝術家開展搶救性數字化存檔工作，有效規避藝術史料流失。還可以依托數字文獻庫，可精準厘清藝術作品創作脈絡與史實細節，補齊藝術史料短板，徹底打破線下展覽的時空限制。

萬捷還指出，雅昌藝術家數字文獻藝術系統是獨立于藝術作品之外的大型藝術成果，兼具個人 IP 價值、家族財富價值與人類文化傳承價值。各類稀缺藝術展覽、珍貴藝術史料通過數字化手段得以永久保存與廣泛傳播，讓后世可以清晰追溯藝術家創作歷程與藝術發展脈絡。鑒于此，未來雅昌將持續立足深圳科創優勢，以科技賦能藝術，深耕藝術研究、藝術教育與藝術文創領域，堅守“為人民藝術服務”的初心，繼續助力當代藝術家及老一輩藝術家的藝術成果傳承傳播，推動中國藝術文化永續發展、廣泛出圈。

本次展覽藝術家柳學健現場分享感言表示，盡管自己已舉辦近50次個人畫展，本次展覽依舊讓他內心滿懷激動。展覽以“微覺無邊”為主題，源自其過往畫集創作心得，展覽作品更是匯聚了他跨度四十年的藝術創作成果。

柳學健坦言，系統化的藝術數字文獻庫建設，為其后續藝術創作提供了堅實支撐。借助數字技術放大藝術價值、賦能藝術傳播，是全新的藝術發展形式，也是他一直以來的期待。他對雅昌團隊表達誠摯謝意，并表示將全力配合、深度參與數字化藝術建設，助力中國藝術扎根社會、走向世界，讓更多人感受數字藝術的獨特魅力，體驗沉浸式數字藝術帶來的全新觀感。他對多方合作下的藝術數字化探索充滿期待，希望能夠探索出貼合時代、引領當代筆墨發展的藝術新路徑。

從早年拮據需要攢錢買宣紙，到如今擁有完善的創作環境、深耕傳統筆墨，柳學健深有感觸。中國畫擁有獨一無二的藝術魅力，作為職業藝術家的他始終堅守初心、專注創作，并希望借助本次展覽讓自身藝術道路更加清晰篤定，在從容創作中不斷突破。

致辭環節結束后，中共深圳市委宣傳部副部長、市政府新聞辦主任蘇榮才，著名批評家、策展人、本次展覽學術主持皮道堅，江西廣電傳媒集團戰略規劃部（投資運營部）負責人、江西省數字文化集團副總經理干霖，雅昌文化集團董事長、本次展覽策展人萬捷，以及本次展覽藝術家柳學健一同為《微覺無邊》藝術大書揭幕，標志著“微覺無邊—柳學健作品展”的開啟。

柳學健是當代水墨藝術領域的重要代表人物。其藝術創作深植于中國傳統水墨精神，同時積極探索當代語境下的水墨語言表達。藝術多元的當代語境下，他以山水意境為魂，構筑空靈悠遠的東方美學空間。同時，他又將現代構成與色彩理念進行融合，革新傳統國畫的畫面形式。更為難得的是，他將數十載自然觀照與生命體悟化入筆墨，使傳統精神與現代審美相融共生。

開幕式后，一場以“中國傳統繪畫的當代路徑與柳學健藝術實踐”為主題的論壇舉行。由雅昌藝術網資深主編裴剛擔任主持，學術主持皮道堅、雅昌文化集團董事長萬捷、藝術家柳學健、德國波恩當代藝術館館長任戎、京藝術中心董事長朱彤作為嘉賓出席，圍繞中國傳統繪畫在當代語境下的傳承與創新、水墨藝術的語言拓展、東西方藝術對話等議題展開深入探討，共同解析柳學健藝術實踐中的傳統根脈與當代精神。

作為開幕式活動的終章，藝術家柳學健為觀眾進行作品導覽。藝術家一邊導覽，一邊與觀眾互動交流，觀眾的觀展熱情高漲，現場氣氛熱烈，在導覽過程中踴躍提問。這場導覽不僅是一次作品的解讀，更是一場關于藝術、人生與時代的精神共鳴。

本次展覽將持續至6月16日。

展覽現場

藝術家簡介：

柳學健，現任榮寶齋畫院教授、柳學健工作室導師、京口美術館館長、柳學健美術館名譽館長。

柳學健于1989年《寒香》獲“當代中國水墨畫新人獎”，1994年就讀中國藝術研究院美術碩士研究生班。先后應邀舉辦《北京榮寶齋 ? 柳學健畫展》、《柳學健歐洲巡回展》、《日本特展》、《江西美術館個展》、《中國文博會深圳雅昌柳學健作品展》等國內外個人畫展四十余次， 編入《中國美術選集》等， 國家郵政出版其《國色天香》等 郵票兩套，人民美術出版社 等先后出版《柳學健畫集》、《高等教育范本》等系列作品集20余種。中央電視臺播出《柳學健畫扇》 《美術》 、《人民日報》 等 100 余家媒體專題介紹其藝術成就 。

2003 年，柳學健個人為家鄉建設“京口美術館”，填補了鎮江沒有美術館的空白。2014年在北京舉辦“柳學健作品全國研討會”，2026年1月“柳學健藝術數字文獻系統工程”在北京雅昌藝術中心啟動，讓藝術家的藝術生命、藝術精神作為人類的永恒財富得以保護、傳承、利用和創新。作品被中國美術家協會、國內外美術館、博物館等機構收藏。德勝機構還為其建立“蘇州柳學健美術館”等。其創作“化平常為奇特，化傳統為現代，化心源為藝術”，而在中國畫壇獨樹一幟。中國著名評論家邵大箴、范迪安、陳傳席、馬鴻增、劉偉冬等均撰文對其高度評價。