跟著電影來一場(chǎng)博物館之旅

5月18日是國(guó)際博物館日。博物館是連接過去與未來的文化場(chǎng)所，代表著某種永恒價(jià)值，既是藝術(shù)朝圣之地，也是隔絕當(dāng)下紛擾的避風(fēng)港。因此，博物館不僅散落在世界的各個(gè)角落，也留存于流連其中的人們的記憶里。此外，作為另一種永恒的代表，銀幕上也印刻下許多博物館的身影。而且比起一本正經(jīng)介紹館藏的紀(jì)錄片，將博物館作為不可或缺的背景的劇情片，或許更能在不經(jīng)意間捕捉它的靈韻。除了廣為人知的《博物館奇妙夜》里的美國(guó)歷史博物館和《達(dá)·芬奇密碼》中的盧浮宮之外，還有不少電影都藏著知名博物館的絕美之姿，比如以下這些。

《訛詐》（Blackmail）

拍攝地：大英博物館

大英博物館可能是電影史上出鏡最多次的博物館之一。最早的一部可追溯至1921年的默片《韋克菲爾德案》（The Wakefield Case），之后包括恐怖片《惡魔之夜》、1959年和2001年的兩版《木乃伊》、邁克爾·凱恩主演的諜戰(zhàn)片《伊普克雷斯檔案》、詹姆斯·伊沃里的代表作《莫里斯》等作品中，都可以看到它的身影。不過，論及影史的重要地位，首屈一指的還是希區(qū)柯克1929年拍攝的黑白片《訛詐》。

《訛詐》在大英博物館埃及館中拍攝的場(chǎng)景。

《訛詐》不僅是希區(qū)柯克的第一部有聲片，也是他首次把著名地標(biāo)當(dāng)成高潮空間來使用，就此奠定了緊張大師“地標(biāo)懸疑場(chǎng)景”的標(biāo)準(zhǔn)模式。影片講述雜貨店老板的女兒愛麗絲因防衛(wèi)過當(dāng)殺死了一名男子并試圖掩蓋罪行，卻遭到一個(gè)下三爛的罪犯勒索。影片在大英博物館的多個(gè)不同場(chǎng)所取景，比如后來者競(jìng)相模仿的高空懸吊戲，就是在埃及館拍攝；片尾敲詐者躲避追捕的那場(chǎng)戲則是在大英博物館閱覽室的穹頂頂部拍攝；此外，影片還將位于中庭核心位置的如迷宮一般的圓形閱覽室，永遠(yuǎn)留在了膠片上，供后人一睹其盛況——該閱覽室已于1997年遷出。

大英博物館的圓形閱覽室已于1997年遷出。

在《訛詐》之后，希區(qū)柯克也沒少把博物館收入鏡頭里，比如《火車怪客》中的華盛頓國(guó)家美術(shù)館以及《沖破鐵幕》中的柏林舊國(guó)家美術(shù)館。

《土京盜寶記》（Topkapi）

拍攝地：托普卡帕宮博物館

《土京盜寶記》的許多場(chǎng)景都是在托普卡帕宮博物館實(shí)地拍攝。

以拍攝黑色電影見長(zhǎng)的朱爾斯·達(dá)辛在1964年推出的這部盜寶片，可謂極具娛樂效果。達(dá)辛的妻子瑪麗娜·墨蔻莉在片中飾演女主角伊麗莎白，她費(fèi)盡心機(jī)召集了一群天賦異稟的烏合之眾，準(zhǔn)備在伊斯坦布爾的托普卡帕宮博物館中大干一票，盜取鑲嵌祖母綠的馬哈茂德一世蘇丹匕首。

托普卡帕宮博物館的鎮(zhèn)館之寶馬哈茂德一世蘇丹匕首

托普卡帕宮原本是奧斯曼帝國(guó)蘇丹的皇宮，1924年改為博物館。《土京盜寶記》大量利用了它的庭院、回廊、寶物館以及俯瞰博斯普魯斯海峽的空間，強(qiáng)化了影片那種兼具異國(guó)風(fēng)情與緊張刺激的氛圍。片中的不少動(dòng)作場(chǎng)景也是在館內(nèi)實(shí)地拍攝，包括最精彩的那場(chǎng)戲：盜賊為避開安保系統(tǒng)，通過繩索懸吊進(jìn)入寶庫(kù)。而作為盜賊目標(biāo)的匕首，現(xiàn)實(shí)中也的確是托普卡帕宮博物館的鎮(zhèn)館之寶。

《法外之徒》（Bande à part）

拍攝地：盧浮宮

三人手拉手以9分43秒飛奔橫穿盧浮宮。

“新浪潮”名導(dǎo)讓-呂克·戈達(dá)爾的《法外之徒》是“兩男一女”三人行故事的經(jīng)典之作。1964年的戈達(dá)爾，依舊沉迷于好萊塢的奇情與浮華，還沒有完全被“形式”與“主義”禁錮。所以，他才能拍出三人手拉手忘情飛奔，以9分43秒橫穿盧浮宮的抵死浪漫。

瓦爾達(dá)在紀(jì)錄片《臉龐，村莊》中向老友致敬。

而三人的肆意笑鬧，也打破了博物館固有的肅穆與莊重，如同“新浪潮”的橫空出世，一舉完成對(duì)傳統(tǒng)的反叛。也難怪日后，不論是貝托魯奇的《戲夢(mèng)巴黎》，還是瓦爾達(dá)的《臉龐，村莊》，又或者是巴黎夏季奧運(yùn)會(huì)的開幕式，都忍不住把這一橋段翻出來，重新演繹一遍。

《恐龍失蹤記》（One of Our Dinosaurs Is Missing）

拍攝地：倫敦自然史博物館

《恐龍失蹤記》中展現(xiàn)了巨大的恐龍骨架。

如今再提起迪士尼1975年推出的真人電影《恐龍失蹤記》，恐怕主要還是因其展現(xiàn)的“黃禍”式東方刻板印象，被當(dāng)成反面教材加以批判。影片講述英國(guó)情報(bào)員將涉及中國(guó)的機(jī)密膠卷藏在倫敦自然史博物館的一副巨大的恐龍骨架中，并拜托他曾經(jīng)的保姆想辦法把膠卷拿出來。與此同時(shí)，來自中國(guó)的間諜也計(jì)劃把恐龍骨架給偷出來。

倫敦自然史博物館的恐龍畫廊?是全球最著名的古生物展區(qū)之一。

片中所有的東方角色都由白人演員飾演，表演方式也接近漫畫式的浮夸，雖說可以解讀為“時(shí)代的產(chǎn)物”，但放在中美已建交、越戰(zhàn)畫下句點(diǎn)的1975年的大背景下，依舊顯得過于落后與不合時(shí)宜。不過，出鏡的倫敦自然史博物館倒是值得一看。作為歐洲最大的自然歷史博物館，館內(nèi)位于一層的恐龍畫廊?足以躋身全球最著名的古生物展區(qū)之一，也是全館人氣最高的區(qū)域。

《曼哈頓》（Manhattan）

拍攝地：古根海姆博物館 大都會(huì)藝術(shù)博物館 美國(guó)自然歷史博物館 惠特尼美術(shù)館 現(xiàn)代藝術(shù)博物館

《曼哈頓》堪稱是導(dǎo)演伍迪·艾倫寫給紐約的一封情書，因此影片如同集郵一般，將古根海姆博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館、美國(guó)自然歷史博物館、惠特尼美術(shù)館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館這些紐約最著名的博物館一網(wǎng)打盡，也就不足為奇了。比如伍迪·艾倫本人飾演的作家艾薩克與黛安·基頓飾演的瑪麗初次偶遇，就在古根海姆博物館。因?yàn)閷?duì)于藝術(shù)品的見解南轅北轍，兩人不打不相識(shí)，不料之后成為朋友，又變成戀人。到了熱戀時(shí)，他們又把現(xiàn)代藝術(shù)博物館當(dāng)成約會(huì)地點(diǎn)。

在《曼哈頓》中出鏡的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

與此同時(shí)，作為文化場(chǎng)域的博物館，無疑也為伍迪·艾倫信手拈來，嘲諷知識(shí)分子賣弄文化素養(yǎng)、炫耀品味和矯情造作提供了絕佳素材。

《俄羅斯方舟》（Russian Ark）

拍攝地：艾爾米塔什博物館（冬宮）

《俄羅斯方舟》以96分鐘的長(zhǎng)鏡頭穿越艾爾米塔什博物館的前世今生。

《俄羅斯方舟》是電影史上罕見的以博物館的建筑空間和整體館藏為主角的影片。觀眾跟隨導(dǎo)演亞歷山大·索科洛夫精心謀劃的96分鐘的斯坦尼康長(zhǎng)鏡頭，游弋俗稱為“冬宮”的圣彼得堡艾爾米塔什博物館的33個(gè)展廳，包括巴洛克風(fēng)格的約旦樓梯、裝飾著巨大金色吊燈的徽章大廳、豎立著白色大理石柱廊的大皇座廳、以珍貴的孔雀石裝飾的客廳、放置鎮(zhèn)館之寶金孔雀鐘的小埃爾米塔什閣樓廳等。

艾爾米塔什博物館的外景

索科洛夫沒有讓角色停留在某處講解某件藝術(shù)品的來龍去脈，而是讓鏡頭信馬由韁，掠過埃爾·格列柯、倫勃朗、安東尼·凡·戴克、彼得·保羅·魯本斯等巨匠的作品及眾多無價(jià)的珍寶，以此賦予觀眾漫步于歷史與藝術(shù)長(zhǎng)河中的沉浸體驗(yàn)。

《博物館時(shí)光》（Museum Hours）

拍攝地：維也納藝術(shù)史博物館

《博物館時(shí)光》劇照，背景為卡拉瓦喬的《玫瑰圣母經(jīng)》。

影像及裝置藝術(shù)家杰姆·科恩（Jem Cohen）的作品是全球各大藝術(shù)場(chǎng)館的常客，也被惠特尼美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國(guó)國(guó)家藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)永久收藏。而他2012年拍攝的虛構(gòu)劇情片《博物館時(shí)光》，則把鏡頭固定在維也納藝術(shù)史博物館，呈現(xiàn)博物館的保安約翰和被困在當(dāng)?shù)氐漠悋?guó)女子安妮結(jié)下的友誼和關(guān)于藝術(shù)的對(duì)話。

維也納藝術(shù)史博物館外景

片中多次出鏡的彼得·勃魯蓋爾的畫作，正是維也納藝術(shù)史博物館最引以為傲的館藏之一；而他采用高視點(diǎn)、俯視角度的全景式構(gòu)圖以及慣于刻畫的無中心生活場(chǎng)景，也極大影響了杰姆·科恩本人的創(chuàng)作。