當國漫風吹進了《雨霖鈴》，優(yōu)酷如何打造國劇武俠天花板

年輕人還看武俠嗎，隔三差五這個問題就被反復提問，今年來看，武俠作品帶來不少驚喜，江湖仍在繼續(xù)。

年初《鏢人》大熱，行云流水的打戲把觀眾帶回到了經(jīng)典武俠時期，正在優(yōu)酷播出，熱度破9000的《雨霖鈴》，全新的視角加上硬核的武打，讓觀眾對“俠”有了新的感受。

展昭（楊洋飾）與掌日史（蔣易飾）的一場對打很好的展現(xiàn)出了中式武俠的力與美，這場戲中不斷切換兩個角色的特寫，展昭出招前，劍氣劃過落葉，落葉飄起，很有大招前的氛圍感，后來展昭出招干脆利落，一擊即中，掌日史接了一招之后還想再戰(zhàn)，殊不知方寸之間，勝負早已知曉。

同時，每一幀的設(shè)計都非常精巧，像極了《滄元圖》《霧山五行》等優(yōu)質(zhì)國漫的分鏡，不免讓很多觀眾驚呼“在國劇里看到了國漫風”。

從《少年歌行》《暗河傳》到《雨霖鈴》，一直以來，優(yōu)酷都在持續(xù)打造“新武俠”，不斷在形式上和內(nèi)核上注入當下性和創(chuàng)新性，加深與年輕觀眾的連接。

戰(zhàn)損版展昭，不斷覺醒的熱血成俠之路

《雨霖鈴》中展昭一出現(xiàn)就很與眾不同，對“俠客”的塑造非常現(xiàn)代化，是一款非常活人感的大俠。

與故事中正義果敢、功成名就的展大俠相比，這版展昭一出現(xiàn)就是戰(zhàn)損版，他在不斷的掙扎和覺醒中逐漸成為一個真正的俠，這與當下的國漫風格很相似，有少年英雄熱血不斷成長和逆襲內(nèi)味了。

在人設(shè)上，展昭是個典型的美強慘，開篇從“體制內(nèi)俠客”淪為“通緝犯”，被黑白兩道追殺，身中劇毒、又負重傷，即便是戰(zhàn)損版狀態(tài)，仍然擁有俠義精神，舍身救下章若楠飾演的霍玲瓏和一個身世悲慘的孩子。

這個全新的切入點讓觀眾看到了展昭的另一面，在成為大俠的路上，滿是展昭的鮮血、迷茫和堅持。

他在廟堂和江湖之中做著艱難的抉擇，他的迷茫在于看不清前路，無法完全在秩序內(nèi)，也沒辦法見死不救，這是法與情的相悖，也是展昭這個人物的復雜之處，既有傷痛的過往，也是堅定的理想主義，跟國漫里傷痛后逆襲的少年英雄文脈相通。

即使在迷茫中他也能遵循本能，不顧自我安危去救別人，在劇里，他拼盡全力從修羅教手中救下眾人，當他拿刀對著修羅教時，作為一個大俠他本該快意恩仇，殺人償命，但他最終卻選擇用律法來約束自己，在“官”與“俠”之間，他的猶豫顯得格外真實。

而展昭與霍玲瓏、白玉堂三人的人物設(shè)定上也很有新意，三人一邊互幫互助，一邊互相牽制，舍命相陪的同時也不忘互相擠兌，“貓鼠鐵三角”是經(jīng)典的漫畫感角色配置。

展昭是少年老成的武力擔當，靠著殘血也能統(tǒng)領(lǐng)全局，霍玲瓏是機智擔當，看似被動，其實每一個選擇她都出自本心，白玉堂是氣氛擔當，看起來玩世不恭，內(nèi)心滿是反叛精神。

不僅主角們很有漫畫感，《雨霖鈴》中的其他角色稱呼、兵器名字、武俠招數(shù)也很有江湖角色游戲的風格。

比如霍玲瓏的兵器叫“陰陽犴”，她會的輕功叫“驚鴻一瞥”，展昭性格克制沉穩(wěn)，他的武器叫“湛盧”，他的大招叫“鶴沖天”，其他角色如“黑狐妖智化”、“四大神君”等，這些名字一報出來，漫畫感瞬間拉滿。

手搓武俠，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的美學嫁接

如果說《雨霖鈴》的人設(shè)和人物關(guān)系是少年英雄的熱血感，那動作戲和畫風上，《雨霖鈴》更是把中國傳統(tǒng)的美學基因與當代主流動漫的審美偏好巧妙地嫁接在了一起，為觀眾打造了一場視覺盛宴。

在動作戲上，《雨霖鈴》屬于純手搓硬核武俠，拳拳到肉，劍劍見血，燃向打戲很有二次元熱血番的風格。

武打編排融匯了中國傳統(tǒng)武術(shù)套路與兵器，每場戲的打法會根據(jù)劇情改變，也會根據(jù)人物性格來調(diào)整，像展昭內(nèi)斂、霍玲瓏英氣、白玉堂機靈等。

比如開篇刺客搏斗，是人狠話不多的打法，無論是兵器相交的鐺鐺聲，肉體撞翻桌子的的砰砰聲，還是劍氣劃過的刷刷聲，很有視聽沖擊的效果。

尤其是近戰(zhàn)，更有硬核打戲的直擊感，展昭在渡船之間騰挪跳躍，兵器只能就地取材選擇旗桿，一套棍法使得大開大合，凌厲無比，兼具激烈決斗的高燃爽感和英雄落難的破碎感，熱血的同時又很有沉浸感。

而在畫風上，《雨霖鈴》更是用傳統(tǒng)美學把武俠的意境發(fā)揮的淋漓盡致，這與主流動漫的審美不謀而合，比如《霧山五行》在傳統(tǒng)水墨山水畫的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美藝術(shù)，無論是山林疊嶂，還是金木水火土，都恰到好處地描繪出來。

在《雨霖鈴》中，美術(shù)參考宋畫與敦煌巖彩，比如片頭的水墨畫，細膩的好像國漫的分鏡，同時又非常有江湖氣息，水墨緩緩流動，人物溶于天地，很有俠之大者，為國為民的意境。

此外，漫畫感還體現(xiàn)在《雨霖鈴》的視聽語言上，如開頭所述，導演通過聲音設(shè)計、分鏡構(gòu)圖、光影色彩來不斷強化戲劇沖突和情緒張力。

無論是開篇楊洋飾演的黑衣展昭帶著斗笠遮住半張臉，冷冽的色調(diào)配上絲滑的運鏡，出場二次元感拉滿，還是之后雨夜1v30的對決，都可謂新鮮刺激，給武俠劇注入了一波新畫風。

新武俠賽道，優(yōu)酷用“當下性”打造新的國劇武俠天花板

《雨霖鈴》看片會上，侯鴻亮直言：“很感謝優(yōu)酷能給我們這么大的一個創(chuàng)作空間，讓我們來手搓武俠。“

這種創(chuàng)新、大膽的“打法”已經(jīng)不是優(yōu)酷第一次“放大招”了，在探索新武俠賽道上，優(yōu)酷風格獨樹一幟，且一直在積極探索。

在形式上，優(yōu)酷一直在貼近年輕觀眾的喜好，在《少年歌行》與《少年白馬醉春風》中，突出燃感與視覺沖擊，《少年歌行》的打戲干脆利落，很有熱血感，《少年白馬醉春風》動作戲巧妙地與國風美學融合，讓觀眾感受古典美的意境。

到了《暗河傳》更是大膽采用了“暗黑武俠”的概念包裝，不確定的飄忽感讓武俠有了新風格，這次《雨霖鈴》更是把傳統(tǒng)國風與二次元相結(jié)合，更符合當下年輕觀眾對于燃向的打戲和意境之美的追求。

除了外在形式，優(yōu)酷也一直不斷的與觀眾進行情感連接，滿足觀眾喜好的同時，更能共情觀眾的內(nèi)心處境，不斷拉進和觀眾的距離。

這體現(xiàn)在平臺一直在打造武俠對于年輕觀眾的“當下性“，對武俠精神有更廣義的探索。

傳統(tǒng)的武俠作品很少展現(xiàn)大俠的青春熱血和中二階段，優(yōu)酷的武俠劇率先開辟了“何以為俠”的時代，以《少年歌行》《少年白馬醉春風》為代表，劇中的“少俠”們對世界有好奇心，他們有著對情誼和俠義的幻想，有沖動也有不妥協(xié)，這種鮮活的少年氣，精準呼應了當代年輕人的生活態(tài)度，不被定義，勇往直前。

到了《雨霖鈴》，“俠義“二字更加深了當下性，“貓鼠鐵三角”的成長把“俠”翻譯成了當代觀眾能共情的困境，展昭的困境，其實就是當下年輕人的困境。面對一個復雜的社會，年輕人應該做什么樣的選擇，如今的信息繁雜，每個人都要學會做判斷。

其實無論是《鏢人》還是《雨霖鈴》的熱播都能看出觀眾對武俠的熱愛，對俠義精神的向往，只要內(nèi)容足夠優(yōu)質(zhì)，武俠復興就不會只是一句口號。