從電影到劇集，中國(guó)影視圈的“袪魅運(yùn)動(dòng)”開(kāi)始了！

文｜33

2026年五一檔，一部全素人出演、全程潮汕方言、成本僅一千多萬(wàn)元、上映首日排片僅1.6%的電影《給阿嬤的情書(shū)》，豆瓣評(píng)分9.1，成為近十年評(píng)分最高的國(guó)產(chǎn)劇情片。截至發(fā)稿，票房已突破2億元，預(yù)測(cè)內(nèi)地總票房將超過(guò)10億元，將同期上映的重工業(yè)大制作《寒戰(zhàn)1994》遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在身后。

同一時(shí)期，微短劇《ENEMY》全網(wǎng)播放量突破20億，中式恐怖無(wú)限流電影《吉時(shí)已到》在B站和抖音收獲了數(shù)百萬(wàn)級(jí)的互動(dòng)量。兩部近乎零投資、零AI介入的“手搓”草根作品，碾壓了不知多少千萬(wàn)級(jí)預(yù)算的精致流水線(xiàn)產(chǎn)物。

這不是偶發(fā)的黑馬現(xiàn)象，而是一場(chǎng)正在發(fā)生、還在加速的影視話(huà)語(yǔ)權(quán)轉(zhuǎn)移。觀眾不再追捧名導(dǎo)光環(huán)、不再迷信大廠背書(shū)、不再把專(zhuān)業(yè)科班當(dāng)成品質(zhì)保障。從電影到劇集，從院線(xiàn)到短劇，一個(gè)去中心化、去等級(jí)化、去權(quán)威化的影視新生態(tài)正在成形。

這套正在瓦解的舊秩序是什么？誰(shuí)在崛起？這場(chǎng)祛魅運(yùn)動(dòng)將把行業(yè)帶向何方？

祛魅的對(duì)象：被卸下神壇的三個(gè)標(biāo)簽

這套正在瓦解的舊秩序，首先指向了影視圈長(zhǎng)期以來(lái)的三個(gè)“金字招牌”：大導(dǎo)演、大公司、科班出身。觀眾不再無(wú)條件買(mǎi)單，不是因?yàn)樽兲籼蘖?，而是因?yàn)樗麄兺蝗话l(fā)現(xiàn)，這些招牌也會(huì)失靈。

先看大導(dǎo)演。

2025年暑期檔，堪稱(chēng)名導(dǎo)們的“集體滑鐵盧”。陳可辛磨了七年的《醬園弄·懸案》，陣容不可謂不豪華，可總票房才3.75億元，豆瓣評(píng)分僅有5.6。王晶一針見(jiàn)血地指出：“他又想要獎(jiǎng)項(xiàng)，可是又不放棄賣(mài)座……大牌多并不等于戲好看”。觀眾不買(mǎi)賬就是不買(mǎi)賬。

管虎和費(fèi)振翔的《東極島》更慘。這部被寄予厚望的工業(yè)大片，票房預(yù)測(cè)從40多億三天之內(nèi)暴跌到6億多，最終只拿到了3.96億元。被批“虛假的歷史，空虛的角色”，豆瓣至今不敢開(kāi)分。姜文的《你行！你上！》投資近3億，票房不過(guò)9085.4萬(wàn)元。

名導(dǎo)們的光環(huán)，集體失靈了。諷刺的是，同檔期最大的黑馬之一，是演員出身的陳佩斯拍的《戲臺(tái)》，一個(gè)“非名導(dǎo)”反而笑到了最后。

再看大公司。

長(zhǎng)久以來(lái)，頭部影視公司靠資本和渠道排片，幾乎能決定一部電影的生死。但《給阿嬤的情書(shū)》從源頭上就打破了這套邏輯。它的出品方里，除了大麥娛樂(lè)還算知名，其他三家——深圳市金螞蟻影視、榮德控股、深 圳市立春影業(yè)——在行業(yè)里均非頭部公司。

沒(méi)有大廠背書(shū)，沒(méi)有天價(jià)宣發(fā)，首日排片只有1.6%。然而靠著觀眾自發(fā)安利，排片一路爬升，最終以豆瓣9.1分、近十年最高分國(guó)產(chǎn)劇情片的成績(jī)，把同期重工業(yè)大片甩在身后。

最后是科班出身的神話(huà)?！安皇强瓢喑錾怼痹?jīng)是影視圈最大的原罪，但《ENEMY》的煎餅果仔和夏天妹妹是短視頻博主出身；《吉時(shí)已到》的圓子是美妝博主，一人身兼編劇、剪輯、特效等多重身份。

《給阿嬤的情書(shū)》的女主角李思潼，是劇組花了半年時(shí)間、海選1000多個(gè)女生之后，在短視頻平臺(tái)上刷本地素人女孩才找到的，當(dāng)時(shí)她還是一名金融專(zhuān)業(yè)的大二學(xué)生。她們都沒(méi)有“專(zhuān)業(yè)演員”的套路，反而把角色演得格外生動(dòng)自然。

cr.《娛理》

三個(gè)標(biāo)簽在同一個(gè)時(shí)間窗口里接連崩塌，表面上看是幾部電影的成敗，但背后或許藏著更深層的變化——觀眾的選擇邏輯，究竟經(jīng)歷了怎樣的轉(zhuǎn)變？

祛魅為什么發(fā)生：觀眾為什么不再迷信權(quán)威了？

影視圈這場(chǎng)祛魅運(yùn)動(dòng)，說(shuō)到底不是誰(shuí)在刻意“反權(quán)威”，而是觀眾自己先變了。

一個(gè)明顯的變化是，大導(dǎo)演的敘事離普通人的生活越來(lái)越遠(yuǎn)了。

姜文暌違多年的新作《你行！你上！》被觀眾評(píng)價(jià)“每個(gè)鏡頭都想塞隱喻，結(jié)果把故事本身弄丟了”。管虎的《東極島》，片子技術(shù)上不差，但把歷史事件改編得面目全非，虛構(gòu)的“海盜后裔”取代了真實(shí)漁民的高光時(shí)刻。反觀同期上映的《南京照相館》，用普通百姓視角講述同一段歷史，豆瓣評(píng)分8.8，票房破30億。

說(shuō)白了，觀眾對(duì)那種高高在上、不接地氣的敘事，已經(jīng)越來(lái)越不耐煩了。

另一個(gè)被打破的幻覺(jué)是：科班這層光環(huán)，觀眾已經(jīng)不那么認(rèn)了。

22歲的李思潼是廣東財(cái)經(jīng)大學(xué)金融專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，從未學(xué)過(guò)表演，被導(dǎo)演從短視頻里刷到，直接拉來(lái)演了《給阿嬤的情書(shū)》的女主角。短劇那邊更加極端，很多演員壓根沒(méi)進(jìn)過(guò)表演系，但觀眾覺(jué)得他們“真誠(chéng)、放松，比一些流量明星還有代入感”。

還有一個(gè)容易被忽略的點(diǎn)：真實(shí)的東西，正在打敗工業(yè)化的精致。

《給阿嬤的情書(shū)》里90%的情節(jié)都有真實(shí)原型。導(dǎo)演之前拍紀(jì)錄片《四海潮味》時(shí)，調(diào)研了近300個(gè)家庭故事，每個(gè)故事里都藏著不少鮮活的人物和細(xì)節(jié)，這些后來(lái)都成了《給阿嬤的情書(shū)》的素材寶庫(kù)。影片沒(méi)有刻意煽情，很多觀眾哪怕聽(tīng)不懂潮汕話(huà)，還是哭得不能自已。這說(shuō)明了一個(gè)道理：真正的感動(dòng)，不是靠渲染堆出來(lái)的，而是靠真實(shí)長(zhǎng)出來(lái)的。這種“真實(shí)感”，已經(jīng)成了一部作品能不能打動(dòng)人的核心標(biāo)尺。

而所有這些變化的最直接證據(jù)，就擺在票房和排片上——觀眾真的在用腳投票。

《給阿嬤的情書(shū)》首日排片只有1.6%，后來(lái)一路漲到22%以上。豆瓣9.1分，近十年國(guó)產(chǎn)劇情片里罕見(jiàn)的高度。票房從首日的三百多萬(wàn)，逆跌到單日峰值三千五百萬(wàn)以上，最終突破2億，機(jī)構(gòu)預(yù)測(cè)還在往上調(diào)。沒(méi)有大導(dǎo)演、沒(méi)有大明星、沒(méi)有鋪天蓋地的宣發(fā)，全靠觀眾一次次安利，硬是撬動(dòng)了院線(xiàn)和資本的排片規(guī)則。

綜合這些變化來(lái)看，結(jié)論其實(shí)很樸素：祛魅的本質(zhì)，是觀眾開(kāi)始用“是否相信”代替“是否權(quán)威”來(lái)投票。他們不再迷信那些金光閃閃的標(biāo)簽，心里只有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：你的故事能不能讓人相信。一旦答案是“能”，所有的光環(huán)都不重要了。行業(yè)評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，正在從“誰(shuí)來(lái)講”轉(zhuǎn)向“講了什么”。

祛魅之后，行業(yè)格局正在發(fā)生什么

當(dāng)權(quán)威的光環(huán)一層層褪去，影視行業(yè)的面貌也在悄悄改變。

一個(gè)很實(shí)際的變化發(fā)生在投資端。過(guò)去，資本更愿意把錢(qián)砸向大導(dǎo)演、大明星、大IP，因?yàn)檫@套公式看起來(lái)風(fēng)險(xiǎn)最低。但這兩年，情況在反轉(zhuǎn)。《給阿嬤的情書(shū)》投資不到兩千萬(wàn)，再往前數(shù)，《人生大事》成本也不算高，最終收了17億。反倒是那些投資數(shù)億、明星云集的大片，頻頻在票房上折戟。

資本是聰明的，它會(huì)跟著回報(bào)走。已經(jīng)有投資方在調(diào)整策略，開(kāi)始主動(dòng)尋找那些“小但真”的項(xiàng)目——成本可控、故事扎實(shí)、能引發(fā)真實(shí)共鳴。以前的邏輯是“投大求穩(wěn)”，現(xiàn)在慢慢變成了“投對(duì)求賺”。

另一個(gè)變化藏在人才流動(dòng)的方向里。過(guò)去，一個(gè)有表演夢(mèng)想的人，路徑幾乎是固定的：考表演院校、跑組試鏡、簽公司、等機(jī)會(huì)。但現(xiàn)在，這條標(biāo)準(zhǔn)路徑旁邊，長(zhǎng)出了無(wú)數(shù)條岔路。李思潼在短視頻里被導(dǎo)演看見(jiàn)，老年葉淑柔的飾演者吳少卿因?yàn)閷O子的搞笑視頻被網(wǎng)友推薦，入行的方式變得越來(lái)越多樣。

這意味著，行業(yè)的人才池正在被極大地拓寬。不再是那幾所學(xué)校、那幾家公司的“內(nèi)部游戲”，而是任何有表達(dá)欲、有故事感的人都有可能被看到、被選中。這對(duì)傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)體系來(lái)說(shuō)，是一個(gè)不小的沖擊。

連帶著，那些曾經(jīng)被劃為“小眾”“地域”的題材，也慢慢走到了舞臺(tái)中央。

很長(zhǎng)一段時(shí)間里，方言電影被認(rèn)為是“只能在本土賣(mài)一賣(mài)”的東西，普通話(huà)才是主流市場(chǎng)的通行證。但《給阿嬤的情書(shū)》用潮汕話(huà)講了一個(gè)關(guān)于守候的故事，打動(dòng)了全國(guó)觀眾；春節(jié)檔的《夜王》在內(nèi)地拿下兩億多票房；劇集《我的阿勒泰》把新疆牧區(qū)的生活搬上央視一套，照樣拿到了收視第一。這幾部作品放在一起看，道理其實(shí)不復(fù)雜：對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，只要故事足夠真，語(yǔ)言根本不是障礙。

回過(guò)頭看這些變化，趨勢(shì)已經(jīng)足夠清晰：行業(yè)正在從“中心化”走向“多中心”，甚至“去中心”。拍戲的人不一定來(lái)自電影學(xué)院，演戲的人不一定受過(guò)科班訓(xùn)練，投資的人不再只盯著那幾個(gè)名字，觀眾也不再迷信那些標(biāo)簽。所有的權(quán)力都在分散，而故事，成了唯一的公約數(shù)。

任何能講出真實(shí)、動(dòng)人故事的人，無(wú)論出身何處，都有機(jī)會(huì)被看見(jiàn)。