“恐怖游輪”式巡演引爭議：演唱會該不該“復制粘貼”？｜文化觀察

封面新聞記者 徐語楊

巡回演唱會歌單一樣、服裝一樣、流程一樣很好理解，但為何連互動話語、流淚時間都一模一樣？最近，一個名為“演唱會恐怖游輪”的網絡熱詞在社交平臺迅速發酵。該詞借用了經典電影《恐怖游輪》中女主角不斷陷入時間循環的比喻，被粉絲用來調侃部分歌手巡演中流程高度固化、內容近乎“復制粘貼”的觀演體驗，引發了行業內外的廣泛討論。

5月14日，封面新聞記者采訪演唱會業內人士和資深樂迷，就類似高度相同的演唱會流程進行討論。

巡演“完全復刻”是演出水準專業、品控到位的表現

在不少多年辦演出的從業人員看來，歌單相同、服裝相同、舞美相同，不僅不應受到粉絲指責，反而應該被大家鼓勵。“既然是巡回演唱會，本來就該盡可能做到每一場一模一樣，要讓不同城市觀眾的體驗盡可能相同。”一位成都演出業內人士認為，巡演的核心在于歌手為了讓不同地方的人都能看到演出，如果觀眾也跟著歌手到處跑，“那意義在哪里？直接在一個地方開幾十場駐場不就完了？”

事實上，對只看一場的普通觀眾來說，標準化流程是安全且高效的保障。燈光cue點、走位動線、演出歌單全部固化，能夠最大程度降低多城演出中的舞臺事故，確保每位觀眾獲得一致的視聽體驗。

這種“恐怖游輪”式的體驗，大多出自“站站追”的鐵粉。據《2025現場音樂演出市場報告》，2025年大型演唱會票房達295.58億元，觀演人次近3800萬，同比大幅增長。其中，跨城觀演就占到了七成。這意味著，大部分演唱會的觀眾并非舉辦城市當地觀眾，這對文旅融合有極大助益。

在這一部分觀眾中，就有不少是每站必追的“鐵粉”：歌手演唱會開到哪兒，就飛到哪里看。尤其當下許多演唱會時間都在周末，也為此行為提供了便利。業內人士提到，雖然不鼓勵“站站追”，但粉絲看幾場是消費者的自由。同時，任何巡回演出都有自己的標準，既然選擇了“站站追”，就要做好每站看到的內容一樣的準備。

歌手薛之謙就曾在演唱會上公開呼吁：“大家不要每場都看，這是沒有意義的，你們有你們自己的時間和青春，給我一點點時間我就很榮幸了。”他甚至坦言自己“有心機”，衣服和首飾都沒有換，就是為了不讓粉絲每場都來看。

薛之謙演唱會（圖據薛之謙微博）

當然，社交平臺對演唱會內容“切片式”的傳播，也放大了這種“恐怖游輪”效應。哪怕是沒有“站站追”的觀眾，也能通過網絡刷到相似的切片內容，讓人感覺“每場都一樣”。

觀眾認為“預制互動”才是爭議焦點

有樂迷提到，真正讓“恐怖游輪”變得“恐怖”的，不是歌單和舞美的重復，而是互動環節的“劇本化”。

記者注意到，在相關話題的討論中，大量網友吐槽的焦點集中在：某些歌手的talking話語、哽咽時機、流淚節點，在不同城市的演出中能做到完全一致。一位網友講述了她去某歌手演唱會的體驗：“整場都很棒，她說到激動處幾度落淚，我很感動。直到在網上看到其他城市巡演的切片，才知道每次這里她都哭。我就想，原來不是只對我們哭。”類似爭議也波及多位知名歌手，例如“每場都按提詞器說，說得一模一樣。”

記者發現，樂迷們的共識是：歌單、服裝、舞美，正常觀眾都知道是提前計劃和彩排好的，但互動時的情緒細節，觀眾默認是真情流露。既然如此，若每一場都是完全一樣的，便很難讓觀眾接受。

差異化巡演已成行業共識，“一城一驚喜”正成為標配

如今，越來越多歌手開始有意識地為每座城市準備不同驚喜。2026年，周杰倫全新世界巡回演唱會率先打出了“一城一主題”的定制模式。每座城市均以周杰倫不同歌曲作為主題基調，比如杭州站是“煙花”，南寧站是“甜甜的”，溫州是“蝸牛”。巡演宣傳提到，將每個城市的特色與歌曲命名相結合，為各地演出創造獨一無二的回憶。

周杰倫演唱會現場（圖據周杰倫中文網）

實際上，在每站保留固定曲庫的基礎上插入“城市限定”曲目、融入在地文化元素，正在成為頭部歌手巡演的“標配操作”。有些歌手會在talking環節聊到對具體城市的感受和回憶，有些則會在點歌環節加入隨機元素，讓每場演出都保留不可復制感。

業內人士提到，在保證演出標準的同時，歌手自己肯定也要兼顧粉絲的需求，盡可能在標準化生產的同時，為每座城市帶來不同的體驗。

例如歌手劉宇寧在演唱會上提到“恐怖游輪”時便說：“我知道很多朋友是‘全勤’的，每場都來，所以我會每場換衣服，給大家一些新鮮感。”

劉宇寧演唱會成都站（圖據劉宇寧微博）

當然，對于廣大歌迷而言，也需要調整心態。巡演的本質是一場標準化演出，指望每場都完全不同本身就不現實。與其把大量時間和金錢花在“站站追”上，不如精心選擇一場，沉浸其中享受那份獨屬于自己的觀演體驗。