五年前第一次玩《Call of the Sea》的時候,我被那片高飽和度的熱帶島嶼徹底迷住了——不是那種"寫實到毛孔"的技術炫技,而是像一本攤開的繪本,顏色亮得有點不真實,卻又莫名讓人想一直待在里面。所以當續作《Call of the Elder Gods》官宣的時候,我的反應很誠實:趕緊端上來。現在玩完了,心情有點復雜——像見到老朋友,但發現他換了一身更低調的衣服。
先說清楚,這作是直接續接前作劇情的。如果你沒玩過第一部,游戲開頭有個劇情摘要能幫你補課;而且因為第一部的結局設定,這作本來就要換主角,所以"沒情懷"也不會太吃虧。但老玩家肯定能吃到更多細節——那種"原來這里callback了"的會心時刻。
![]()
不過最讓我意外的不是劇情走向,是視覺風格的變化。
![]()
前作那種高亮度、卡通渲染感的美學在這作里還在,但明顯"收"了很多。一部分是因為場景變了——這次大量戲份發生在洞穴、建筑內部,不再是陽光沙灘的開闊感;另一部分……說實話,能感覺到制作規模的壓縮。靜態畫面過場比前作多了,動態演出少了,有些地方甚至讓我懷疑是不是預算砍了。不是丑,就是沒那么"敢"了。
但有兩樣東西完全沒縮水:音樂和配音。
前作Norah的冒險很大程度上靠這兩樣撐氛圍,這次依然如此。所有配音質量都在線,音樂跟場景情緒貼得很緊。有意思的是敘事結構——Norah這次成了"畫外音"式的存在,我們實際操控的是她丈夫Harry,以及新角色Evangeline Crawford:一個1950年代美國的黑人女學生,同樣被那些不可名狀的神秘力量"觸碰"過。
Evangeline這個角色的設計很有意思。她的身份設定(黑人、女性)在這個年代背景下不是隨便貼的標簽,而是直接回應了游戲與H.P. Lovecraft作品的復雜關系。這作明顯是"取克蘇魯之氛圍,棄Lovecraft之糟粕"——類似《Lovecraft Country》小說和劇集的做法,用宇宙恐怖的外殼討論進步主義與法西斯主義。后者甚至具象化成幕后活動的納粹勢力,很直白,但有效。
![]()
Harry的角色塑造則帶著一股印第安納·瓊斯式的暴躁學者氣質——討厭納粹,沉迷古文明,嘴上不饒人。配音把他的層次感做出來了:喪妻的 grief 和 guilt,以及對失落文明技術的學術狂熱,兩種情緒擰在一起,不臉譜化。
玩法上依然是第一人稱探索+解謎的底子,跟第一部一致。具體謎題設計原文沒細說,但從"continuation"的表述來看,老玩家應該能無縫上手。新玩家可能需要適應一下這種"慢熱"的節奏——這不是 jump scare 型的恐怖游戲,是"越走越不對勁"的心理壓迫。
玩完之后的整體感受?像是一部預算更緊但野心沒死的續作。畫面沒前作那么張揚,但敘事和氛圍的底子還在。如果你被第一部的色彩風格圈粉,這作可能會讓你稍微失落;但如果你更在意那個克蘇魯故事怎么收尾,它應該能交差。
最后說句個人向的:Evangeline作為新主角,比Harry更讓我想繼續跟下去。她的視角新鮮,而且游戲顯然在她身上埋了更多前作 expedition 的線索——那種"我知道一些你不知道的事"的懸念感,是續作最該有的東西。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.