甘做漆藝發展“守燈人” 工美大師池家俊以匠心澆灌漆藝之花

大師簡介：

池家俊，1945年出生，江蘇揚州人，中國工藝美術大師，江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人、高級工藝美術師。

近六十載深耕，池家俊大師用一生熱愛，踐行著對漆藝事業的執著；用一身技藝，傳承著中華非遺的文脈；用一顆匠心，詮釋著匠人精神的真諦。他的作品，是傳統技藝與美學藝術的完美融合，是傳統根脈與時代創新的生動詮釋；他的堅守，是對非遺文化的敬畏與傳承，是對中華文脈的守護與弘揚。他以一顆赤誠的匠人之心，持續推動揚州千年漆韻，在一代代匠人的繼承與發展中生生不息、薪火相傳。

漆色凝香，承載千年文脈；刻刀留韻，鐫刻匠人心聲。揚州漆器，這項流傳2500余年的傳統工藝，始終以溫潤之質、精巧之藝，在歲月流轉中傳承技藝、迭代創新，形成了獨具特色的藝術風格與工藝體系。從戰國的古樸雛形，到秦漢的日漸興盛，再到明清的鼎盛輝煌，一代又一代漆藝匠人用精思巧藝，生動述說著中華造物的智慧，接續譜寫出跨越千年的漆藝華章。

中國工藝美術大師、江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人池家俊，作為一名土生土長的揚州人，用近六十載深耕不輟的堅守，將繪畫、書法、篆刻的雅致與漆器工藝的精巧相融合，不斷提升當代揚州漆器的藝術品格。他以匠心澆灌漆藝之花，用技藝詮釋非遺魅力，成為當代揚州漆藝界的標桿人物，譜寫了屬于新時代的漆藝傳奇。

以敬畏之心 琢歲月之器

池家俊大師精通雕漆、雕漆嵌玉、點螺、刻漆等多種揚州漆器工藝，其作品屢獲全國乃至國際大獎，更成為傳播中華文化的重要名片。當記者問及一件優秀漆藝作品的核心特質時，池家俊大師說：“我認為優秀作品的核心就是‘匠心’的生動詮釋，匠人既要對技藝心存敬畏，同時又能沉心靜氣，對工藝細節有著極致的追求。揚州漆器歷經千年傳承，形成了十大類裝飾工藝，每一種工藝都容不得半點敷衍。漆藝是最能體現‘慢工出細活’的傳統工藝，每一個工藝環節都需要耗費大量的時間和精力。漆有自己的‘脾氣’，從選料、制漆、髹涂，到雕刻、鑲嵌、打磨，每一道工序都有嚴格的講究，都要經歷時間的沉淀。髹漆要一層一層來，少則十幾層，多則上百層，每層都要等前一層完全干透，才能進行下一層，急了就會起皺、開裂；雕刻更是如此，一刀刻深了、刻偏了，都無法挽回，只能從頭再來。因此做漆藝的人更要沉得住氣、耐得住性子，每一步都不能急于求成。我從事漆藝創作的這半輩子，就明白了一個道理，只有沉下心來，耐住寂寞，不貪快、不圖利，一點點打磨、一遍遍完善，才能做出經得起時間檢驗的好作品。”

談及對匠心的理解，池家俊大師有著跨越近六十載歲月的深刻體悟，這份感悟貫穿了他從青澀學徒到行業標桿的整個歷程。“我年輕時以為，匠心就是把技藝練熟、把作品做好，是日復一日重復練習的熟練，是追求技法上的無懈可擊。隨著年歲漸長、與漆相伴越久，我才慢慢明白，真正的匠心，從來不是一時的熱忱，也不是單純的技法嫻熟，而是歲月沉淀后的清醒與堅守，是歷經浮躁誘惑、行業起伏后，依然能守住初心、深耕不輟的定力，是把一輩子的時光，都傾注在一件事上的赤誠。”池家俊大師表示，漆藝的真諦是“與時間共生”，匠心的真諦是“在沉淀中精進”。歷經歲月打磨的匠心，早已超越了單純的技藝層面，這是一種人生態度，一種價值追求，是在漫長歲月中守住本心、拒絕浮躁，把每一件作品都當成自己的孩子用心打磨。

在池家俊大師的漆藝之路上，有順境也有低谷，有掌聲也有質疑，但他始終沒有放棄，不是因為執著于名利，而是因為這份與漆相伴的情誼，這份刻在骨子里的匠心，這份傳承千年漆藝的責任。他坦言：“急于求成、追求速成，或省略工序或放棄傳統精髓，最終都會丟失漆藝本該有的溫度與靈魂。真正的匠心，從來不是一蹴而就的技巧，而是在歲月的打磨中，把‘手藝’升華為‘信仰’，把‘堅持’沉淀為‘本能’，把‘敬畏’融入每一次抬手、每一刀鐫刻。匠心不是墨守成規的固執，而是守正創新的清醒；不是一蹴而就的驚艷，而是細水長流的堅守；不是追求完美無瑕，而是追求盡善盡美，在不斷打磨中精進，在歲月沉淀中升華。”

雕漆大花瓶《錦繡萬年春》

紅雕漆地屏《蓬萊春華》

以好學之心 育漆藝之魂

池家俊大師的藝術成就，離不開多元文化的滋養，他在繪畫、書法、篆刻、牙刻等領域均有深厚造詣，這些學習經歷成為他漆藝創作的重要支撐，而這份不斷學習的態度，正是他匠心精神的重要底色。談及早期學藝經歷，池家俊大師坦言：“我剛開始學藝時屬于‘雜學一派’，但幸運的是一路得遇名師指引。在繪畫上，我跟隨江蘇省國畫院顧伯逵先生學習，顧先生擅畫人物、山水、花鳥，尤以畫猴、松鼠著稱，畫風俊逸雋永，正是顧先生教會我如何用筆墨捕捉自然之美。那段學藝時光，讓我明白，藝術是相通的，所有的積累終會成為創作的養分，這也是我后來一直堅持學習的原因。我深知，一門技藝的傳承，從來不是固步自封，而是保持終身學習的態度，要能夠吸收百家之長，才能讓技藝不斷提升、工藝不斷豐富、表現形式更加多彩。”

在象牙淺刻領域，池家俊大師拜黃漢侯先生為師，黃先生專攻晉唐以來各家法書，開創了揚州牙刻微雕技術，其作品被郭沫若譽為“銀鉤鐵劃，玉振金聲”。“黃先生的精益求精，深深影響了我一生的創作態度，也讓我對匠心有了最初的認知。”池家俊回憶，“年輕時我常與黃先生的弟子高志明、微雕大師張子齡等老藝人交流，互相切磋技藝、分享感悟。這段經歷也讓我明白，匠心不是孤軍奮戰，而是同行間的相互扶持、彼此成就。此外，我還跟隨桑愉先生學習篆刻，向張世椿教授請教雕塑技藝，這些多元經歷提升了我的藝術領悟力，讓我得以將繪畫的意境、篆刻的精妙、書法的風骨融入漆器創作，形成了格調清雅、細致工整的藝術風格。”

在藝術上小有成就后，池家俊大師機緣巧合被調入揚州漆器廠，也正是在這里，他找到了可以終身投入的事業，讓匠心有了安放的歸宿。“進入漆器廠之前，我雖涉獵多個藝術領域，卻始終沒找到能全身心投入的方向。揚州作為中國木胎漆器發源地，得天獨厚的地理氣候條件，為漆藝創作提供了便利，更重要的是，漆器工藝能將我所學的各種藝術形式融為一體，讓我有機會為揚州漆器藝術價值的提升貢獻力量。找到畢生熱愛的事業是一種幸運，而堅守這份事業，日復一日打磨技藝、傳遞匠心，就是對匠心最好的詮釋。”池家俊大師回憶道。

談及自己的代表作，池家俊大師的眼神里多了幾分欣慰。雕漆大花瓶《錦繡萬年春》由他與多位大師攜手打造，歷時6年完成，斬獲中國工藝美術精品博覽會金獎和國際“艾琳獎”金獎。他說：“這么大體量的花鳥題材雕漆作品，創作難度遠超山水題材，每一朵花、每一只鳥的細節都要反復推敲考證。我在創作中每天都會與工作伙伴進行溝通，不斷調整畫稿，只為更好地體現出畫面的整體意境，讓作品呈現出春意盎然的視覺感受。這六年，也是我對匠心再一次深刻領悟的六年，所謂極致，就是不將就、不妥協，把每一個微小細節都做到盡善盡美。”

他創作的點螺《四大名樓》地屏，同樣是業界經典，打破了傳統點螺工藝多制作小件的局限。池家俊大師介紹：“揚州點螺工藝以精細見長，大件設計對畫稿要求極高，我之所以嘗試，就是想讓更多人看到這項工藝的魅力，證明傳統工藝只要敢于突破，就能煥發新的生機。這件以四大名樓為主題的作品，突破傳統風格，以山水樹木串聯畫面，充分展現出當代‘揚州工’的高超技藝與工藝價值，這件用心打磨的作品一經問世，便獲得了市場認可，被收藏家高價訂購。”

在花鳥題材作品中，池家俊大師創作的《松齡鶴壽》也堪稱工藝典范。“這件作品采用傳統雕漆嵌玉工藝，以仙鶴、蒼松、牡丹構圖，寓意松鶴延年。雕漆的渾厚、玉石的溫潤，再加上傳統美學意境，讓這件作品不僅是工藝品，更是展示中華非遺與東方美學的珍貴載體。”池家俊大師談及自己創作的眾多作品時，不禁發出感慨：“這些作品承載著揚州漆藝匠人對材料、時間、自然的深度理解，是一脈相承的造物智慧與審美追求的生動體現，這正是我們新時代非遺匠人的責任與使命。”

雕漆嵌玉地屏《松齡鶴壽》

以赤誠之心 做非遺“守燈人”

作為當代揚州漆器老藝人，池家俊大師不僅專注于作品創作，更深知非遺傳承的重要性，并長期致力于漆藝文化的傳承與發展。在揚州漆藝界，不少從業者親切地稱他“池老師”，這源于他始終堅守“師帶徒”的傳統，將畢生技藝傾囊相授，悉心培育青年漆藝人才，為行業注入新鮮活力。多年來，他積極參與漆藝課程培訓，帶領技術人員走進園林寫生，引導大家感悟自然、提升創作力。他還經常走進車間，在雕刻、鑲嵌等環節耐心點撥技工，助力其提升技藝。如今，池家俊大師的多位弟子已成長為省、市級工藝美術大師，成為揚州漆藝傳承的中堅力量。

“揚州漆器有著輝煌的歷史，唐代時就已傳播海外，明清時期成為全國漆器制作中心，清末民初的梁福盛漆器更是名聲遠揚。而這份輝煌的延續，靠的從來不是一時的熱度，而是一代又一代匠人，用歲月打磨匠心，用堅守傳承技藝。成就并非一人之功，技藝絕非獨家秘籍，作品更不是個人私產。”池家俊大師始終認為，用心堅守、不浮躁、不急于求成的定力，才是歲月打磨出的匠心體現。

2024年，虛歲八十的池家俊大師作出一項重要決定，將百余件書畫作品及部分畫稿無償捐贈給揚州博物館。這一善舉獲得了多方贊譽，揚州博物館與揚州漆器廠聯合為他舉辦“漆韻丹青”個人作品展，受到社會各界廣泛關注。

“這次捐贈是對自己畢生藝術之路的總結，這些作品是我一輩子藝術路上的印記，記錄著我從初學技藝到深耕漆藝的每一步成長。有的是我隨手畫的寫生小品，取材于家里的新鮮蔬果、魚蝦，寥寥數筆，藏著我對生活的熱愛；有的是花鳥寫生，雖只是一花一禽，卻凝結著我對漆藝造型的琢磨，對我后來的漆藝創作、對后輩學習都有參考價值；還有一些是我當年的漆藝設計原稿，曾經轉化成作品走進市場，后來因為市場變化漸漸被淡忘。”池家俊大師說，“當時有人說，這些作品流入市場能換不少錢，可我不這么想，它們要是散佚了，對揚州漆藝的傳承來說，就是不可挽回的損失。在我心里，這些作品從來不是我個人的私藏，而是我幾十年跟漆打交道、深耕漆藝的心得結晶，是漆藝傳承路上的‘鋪路石’，我希望這些作品能成為后世研究者解讀當代漆藝、領悟匠心的實物載體。把作品捐給博物館，能讓這份藏著技藝與堅守的文脈好好留存下來，讓后輩能從里面學到東西、汲取靈感，讀懂什么是匠心。這比我拿作品換取經濟利益，有價值多了。我這一輩子守著漆藝，圖的從來不是名利，這份不計得失、想著傳承的心思，就是我理解的匠心，也是我一輩子的堅守。”

采訪中，在談及傳承與創新時，這位八旬老人語氣真摯而沉穩，眼神里滿是期許：“雖然我如今已經八十歲了，面對當下一些新的傳播方式和創作理念，我始終保有一顆不斷學習的心，也更樂見后輩傳承人，能帶著傳統技藝在創新中前行，創作出更多歌頌美好時代、展現傳統文化、真正走進百姓心中的好作品。我始終認為，非遺技藝的傳播與發展，從來不是‘守’出來的，而是‘闖’出來的。在漆藝發展的道路上，我這個年紀已經‘跑’不起來了，但我甘愿做一個‘守燈人’，盡己所能為非遺的創新與發展，筑牢堅實的發展基礎。我們這一代匠人，肩負著傳承千年漆藝的責任，這份責任，也要把歲月打磨出的匠心，一代代傳遞下去。我愿傾盡畢生所學，為一代代年輕傳承人鋪路搭橋，助力他們奮發有為、不負韶華，讓古老漆藝在匠心的守護下，穿越歲月、生生不息，讓更多人讀懂中國匠心、愛上中華傳統工藝。”

文|記者 賈淘文 □ 孫衛華