《給阿嬤的情書》不必要的一場戲，是導演的堅守與升級

《給阿嬤的情書》豆瓣開分9.0后，很快上漲到9.1。

評分是影迷給電影的鼓勵，票房是觀眾對主創團隊的獎賞。上映第10天，《給阿嬤的情書》排片從最初的不到3%漲至13.4%，單日票房位列第一，預測票房已經超過3億。

《給阿嬤的情書》值得這樣的回饋，之前我們談過電影的好，在這里不再贅述。行業層面，這是一次以小博大的經典案例，《給阿嬤的情書》制作成本也就2000萬左右，戰勝了實力相差懸殊的《寒戰1994》，更把《真人快打2》“踩在腳下”。

電影的制作班底核心是導演藍鴻春、主演鄭潤奇和攝影指導海濤，他們共同完成了“潮汕三部曲”。三部電影用了8年，他們終于從籍籍無名到一鳴驚人。

三部曲表面看主打細分市場、小眾領域，會給從業者一個新思路，市場不好融資越來越難，拍類似小而美的電影可行性會高很多。不過想往小了拍容易，想拍出“美”很難，看完三部曲，我有了一點對創作方針的理解，也看到了作品中的變與不變。

做行業里的孤勇者

藍鴻春曾任鳳凰衛視紀錄片編導，一干就是6年。2017年開拍第一部潮汕方言電影《爸，我一定行的》，制作成本僅600萬，收獲了超過6000萬票房。

第一部成功，第二部水到渠成，《帶你去見我媽》品質出色、情感真摯，豆瓣評分穩定在7.4,。但票房來了一記重擊，只有2300萬。我不知道藍導當時有沒有陷入深深的自我懷疑和對創作失去信心，換成我肯定會。電影行業很現實，一部票房失利就很難再有第二次機會，資方會評估風險拒絕投資，而藍鴻春和鄭潤奇自己真金白銀砸到電影上（兩個人合作的公司出資），再繼續創作更需要莫大的勇氣。

我相信，堅持下去的動力一定是對電影的熱愛，和“好作品一定會被認可和看見”的信念，第三部不但拍了，還追加了更多投資、還去泰國取景。他們就是電影行業的孤勇者，不跟風、不動搖、不妥協、不放棄，用強大的勇氣和信念，“手搓”出了這部佳作。

核心表達堅持不變

電影都有藝術加工，就如《給阿嬤的情書》里的謝南枝和葉淑柔，是導演通過無數個華僑故事提純。但三部電影都在堅持敘事真誠、人物落地，極具煙火氣的故事和氛圍，讓觀眾用最舒服的姿勢和心態看完電影。

藍鴻春的電影里從沒有故弄玄虛、居高臨下、自以為是的意味，三部曲沒有一處給人“看，我多厲害多花錢拍的多好”的意味。他們不是草臺班子但絕對是草根班底，能給到觀眾的只有真誠，盡可能在現有條件下好好講故事。

他們的電影偶爾有俗氣的內容，但底子始終堅持三觀正確、讓觀眾心情愉悅。比如《帶你去見我媽》里和黑人女孩兒談戀愛的小舅，可人物的處理風流而不下流；三部曲里都有愛情，可劇本堅持避開狗血戲碼，落點始終是堅守與忠貞。

藍鴻春的電影總會有讓潮汕人會心一笑、讓非潮汕人也心頭一暖的元素和細節，《帶你去見我媽》里有數次提到的炒麻葉，《給阿嬤的情書》里則是做橄欖、腌豬肉。

還有對真實、質樸的堅持，他們的電影感人，但從不會按頭讓觀眾流淚。《帶你去見我媽》核心是代際矛盾和子女婚姻，老生常談的話題沒有拍出花兒，可最后從媽媽在飛機上開心的流淚到三個人西湖合影，我持續跟著流淚停不下來；

《給阿嬤的情書》不但不煽情，甚至不斷給感動的情緒“降溫”。情緒都到了，結果轉身出去弄橄欖，謝南枝和父親沒有好好告別，他就這么平靜的坐著去世；放著合影的那封重要的僑批也沒有用大起大落的橋段，而是用很常見的下雨落水、信件丟失自然的制造誤會。但越是這樣越有余味、越有后勁兒，重劍無鋒大巧不工，沒有設計痕跡的創作更有力量。

重要的兩個升級變化

《給阿嬤的情書》票房6000萬左右回本，差不多制作成本2000多萬，相比前兩部低成本，制作上的升級肉眼可見。

出場人物更多、轉場相當復雜，不但跨國拍攝，甚至還做了特效。

就算相比主流商業片，《給阿嬤的情書》的場數都算多的，而且重場戲也不少，拍攝時的壓力可想而知。各項開支中，器材的租賃費用壓力較小，所以前兩部都可以不緊不慢的拍，甚至拍一拍、停一停，而且現代戲決定了置景和美術相對簡單，《帶你去見我媽》里澤凱的家，劇組就是在潮汕地區找了個有人住的房子租了過來，簡單改了一下陳設，有生活氣息又有歲月打磨的痕跡。而且場景少，調度簡單。

《給阿嬤的情書》要呈現不同年代的風貌，不但轉場復雜，還要花很多錢和時間去置景，演員的造型、妝發也都是錢，所以造型找來了田壯壯。置景方面其實不是百分百滿意，比如謝南枝教書的部分，小天臺的景相對自然，但一些招牌、門面還是太新了，劇組也只能在預算和時間允許范圍內做到最好。

制作方面，還有一個很明顯的進步。《帶你去見我媽》和《給阿嬤的情書》都有飛機的戲份，個人覺得，《給阿嬤的情書》飛機的那場戲其實可以不拍，導演堅持花錢花力氣拍出來，是想呼應前作，告訴觀眾自己在用心做東西吧！

《帶你去見我媽》結尾的飛機戲份是用手機拍的，在業內看來是絕對的野路子，背后核心原因，是實拍飛機操作難度很大，要審批、報備手續復雜。

所以《給阿嬤的情書》也不是實拍，而是搭了飛機的景，有了更大的操作空間、打出更理想的光，算是彌補了前作的遺憾。

謝南枝和葉淑柔見面的那個場景，不知道有沒有影迷看出來是用了綠幕，不算完美，卻是第三部電影肉眼可見的升級。

當然，更重要的升級，是情感表達的深度和廣度。《給阿嬤的情書》最大的進步，是跳出了潮汕小眾電影的語境，全面打破方言壁壘，這是一部讓所有觀眾都能接受、能看懂、能共情的電影。

三個主角的故事、數十年的情感羈絆，不再拘泥于潮汕地域和習俗的屬性，而是輸出更厚重、更深遠的普世情感。

這并不是說藍鴻春“忘本”，二者并不矛盾，畢竟電影還是從潮汕人出發、電影在講潮汕話，最重要的元素是對潮汕有深遠影響的僑批。

最后，好電影值得被更多觀眾看到，有人看，電影才有意義。這也是票房的意義。《給阿嬤的情書》票房過9000萬了，累計觀影人次270萬，還是太少了。希望最終是2700萬，甚至更多。