《寒戰1994》：港片新宇宙，城市成一代人心結

“2017年香港特首換屆選舉，葉舜廷高票當選。”

這是《寒戰1994》的開篇第一句。盡管由古天樂客串扮演的虛構特首“葉先生”（現實中當選的是林鄭月娥），本身戲份不多，卻從一開始就亮出了電影要另造宇宙、重開時間線的姿態。有心的觀眾可以在第一秒嗅到敘事野心的宏大：如果只寫江湖而無涉廟堂，就根本不需要直接對特首級別的人物進行虛構。

很多人都期待《寒戰》系列能夠像《無間道》一樣，構成一套三部曲警匪編年史。系列電影的一大樂趣，正是看人物在漫長時間里的命運變遷，尋找各種伏筆的暗扣。但我想說，《寒戰1994》（以及即將在十月上映的《寒戰1995》）并不能簡單地以編年史來看待。

古希臘人用兩個不同的詞來表示“時間”，一個是Chronos，指客觀連續的時間，即“編年史”；另一個是Kairos，卻是指主觀斷裂的時間，因為人賦予某些時刻以特殊意義，從而令時間產生了斷裂。《寒戰1994》其實發生在第二種時間里，它在重大歷史時刻（1997年香港回歸）的前夜，一個相對平平無奇的年份里，硬是找到了歷史的空隙，插入了一部紛繁龐雜的香港史詩。

這部史詩并非意在客觀復述或指涉真實的香港歷史，而是一種“心靈史”，把香港從一座真實的城市，變成了一種更抽象的心理處境，其中包括個人關于身份認同的抉擇，以及體制在程序正義與“非常手段”之間的搖擺。其實，切中這些隱秘的心理褶皺，正是當年《無間道》大獲成功的重要因素。

《無間道》系列常被稱作港片最后的輝煌，這一說法也許會因為《寒戰》宇宙的成型而改變。盡管目前還遠不能定論后者的成就可以比肩甚至超越前者，但至少可以說后者在野心和立意方面已有青出于藍之勢。

更重要的是，《寒戰》系列的創新，不僅是自己開出來一條路，也為后來者如何把類型片與社會思考結合、如何利用香港特殊歷史，講好一個具有本地特色又能引發更普遍共鳴的故事，立了一個寶貴的榜樣。

《寒戰》系列的起點小而精：一輛失蹤的沖鋒車。它是希區柯克所謂的“麥高芬”，本身只是一個引子，為的是引爆警隊內部的爭斗。

但隨著內斗的升級，這起點有點不夠用了。更高層的官員，更宏大的布局，硬拔有點吃力。據說正傳第三部原本打算做成國際大陰謀，然而這不僅相對于外部的現實情況太過懸浮，連故事內部的動力都難以支持。坊間普遍認為，對于繼續做正傳還是轉頭做前傳的分歧，讓前兩部里聯合執導的梁樂民和陸劍青分道揚鑣。《1994》是前者獨立完成的。

做前傳是一個正確選擇。回歸前夜的特殊背景，讓人物關系變得異常繁復。影片開頭就借警務處長劉杰輝（郭富城 飾）翻閱葉先生搞來的絕密檔案，一下子給出了包括黑幫、英國黑手、老錢家族、警察系統等幾代人的臉和名字。

這些缺陷是客觀存在的，但我卻想為電影做一番主觀上的辯護。沒有什么真正重要的革命，會輕易成功。導演自己在轉型的時候，還未能完全褪去舊故事的殼。而觀眾在面對一種新型故事時，也不能完全拋開舊的觀影習慣。

做大盤子、豐富人物的創新意義，跟科技創新類似，先講有沒有，再講好不好。與“索隱派”的觀影思路（比如去考證片中的綁架對應香港歷史上的哪些案件）相反，我更愿意將本片視為一種“夢”，各種歷史元素齊備，各種潛藏的情感暗涌。主要是一種氛圍，而具體的夢中情節，卻并非只有唯一的組合方式。

更具體來說，這種歷史之夢的氛圍，就是“形勢比人強”。每個人都好像有無數種選擇，但最后其實無關緊要。每場戰斗似乎都可能得出不同的結局，人質可能死亡也可能獲救，但最后還是殊途同歸，對于幕后黑手來說，只是換一個處長、換一種說法，多繞幾步而已。在本片中，這種黑手有了具體的形象，那就是片頭以間諜衛星出現，在片尾又以機械降神之姿強行控盤的英國人。

觀眾很清楚，英國人無法忤逆“97回歸”的歷史大潮，但同時電影中1994年的眾人卻仍然無法逃脫英國人的擺布。《1994》不是像一般的警匪故事，講述命運弄人，而是在直接感嘆歷史的時差。正是這個時差，構成了真正的“無間地獄”。

《寒戰》系列是對《無間道》的升級。即使在最具史詩野心的《無間道2》里，勢力滔天的老黑幫倪家，仍然屬于布衣階層。他們毀于黑幫仇殺，而非歷史潮流，只不過它和香港回歸、歷史更替大背景，構成了一種形式上的呼應。

《1994》把故事的階層和格局都往上提了一檔，思考也相應升級：不再是純私人性的“我想做個好人”，而是從系統的角度質疑什么是“好人”。大家都是警察，大家都自以為是好人（包括叛變的警察）。《1994》式的史詩之夢，最終發出的是另一種拷問——如何看清自己在歷史中的位置。

《無間道》也好，《寒戰》也好，只是以戲劇化的方式，讓這種身份焦慮更激烈地呈現出來。

2012年的第一部《寒戰》，其實是一部比普通港片更加西化的電影。兩位導演在采訪中說，內斗的靈感其實來自偶然看到電視里的2008年美國總統大選，競選雙方既針鋒相對，又互相尊重。他們把故事搬到香港，變成警務處兩位副處長之間的競爭。

導演最終的態度體現在片尾字幕里：“寒戰”行動被內部定性為“最失敗的成功案例”。看似是個自相矛盾的說法，落點其實還是“成功”。兩位主角體面地握手言和，“香港法治”也經受住了考驗。

但到了第二部里，在更加殘酷的權斗中，法律的規章制度已形同虛設。第一部里對著媒體大談法治勝利的保安局局長陸明華（劉德華 飾）也銷聲匿跡，因為這番宣講已經和劇情太過脫節。

片末，導演終于借英國特使之口，闡明了自己的看法——主權先于制度。真正的法治不可能在主權不完整的情況下實現，不論法律本身設計得多么高明、程序設計得多么嚴謹。英國人微笑著說：“我們不會逾越法律，因為是我們編寫了法律。”

一方面他自矜于巨額財富和特殊地位。在教堂密會那場戲里，輕描淡寫地糾正小人得志的蔡元祺：“我們從來都不是平起平坐。”，在捐贈字畫的博物館里，他跟兒子潘志昂（吳仁康 飾）說：“這幅字我們潘家說是真的，就沒人敢說是假的。”

另一方面，潘爵士也會對著兒子懺悔：潘家發跡，不過是做了殖民地的罪惡掮客，賺到的每一塊錢都是骯臟的。他好不容易才通過做慈善把潘家洗白，以后更不能踏錯路，必須堅決拒絕英國人對香港的繼續干預。

潘爵士最后死于兒子策劃的一場暗殺，暗殺相當草率，但他堅定的“愛國主義”還是為劇情和心態都有些云里霧里的《寒戰》系列，打下了最明確和堅實的價值觀基礎。

《無間道》的成功，其實也不僅限于香港或華語語境。美國翻拍的《無間行者》也很成功，還為大導演馬丁·斯科塞斯贏得了生涯唯一一座奧斯卡最佳導演獎。藝術的魔力，正是在于把具體的一地一人，升華為共通的普遍處境。