韓雨彤：我更看重表演維度有沒有拓寬丨短劇演員說

2026年，不少觀眾都有同一種感覺：韓雨彤好像跟以前不太一樣了。從春節檔的《愛我萬歲》到都市題材的《黃雀風》，她所呈現的狀態，在年齡設定與人生閱歷層面，都與此前的角色有著極大的跨度。而在近期上線的古風短劇《二嫁上上簽》中，韓雨彤又給觀眾帶來了一種細水長流的淡雅質感。

在親身經歷短劇從“野蠻生長”到“精品化”的更迭后，韓雨彤清醒地意識到，一時的高熱度其實給不了演員真正的底氣。只有角色能穩穩地走進觀眾心里，才算真正留下了自己的印記。“希望大家能記住我的多面性，也相信自己在未來能駕馭各種不同類型的女性角色。”

韓雨彤。

從小角色里長出來的底氣

作為業內公認的“六邊形演員”，天津音樂學院表演專業碩士的科班功底，是韓雨彤這幾年在短劇領域持續產出好作品的硬核基礎。在踏進短劇這個圈子之前，她最初的志向其實是話劇舞臺和傳統的影視劇方向。2021年，她在古裝劇《金小氣家族》里的表演靈氣十足，向觀眾遞出了自己的第一張亮眼名片。可偏偏趕上那段時間能接的戲不多，韓雨彤也就順勢讓自己慢了下來，經歷了一段漫長的蟄伏期。不過命運的輪盤，往往就在這種看似停滯的日子里悄然開始了轉動。

回憶起第一次接觸短劇劇本的場景，韓雨彤談起了自己當初的偏見：“豎屏劇的有些內容挺浮夸的。”可等她真正翻開劇本的那一刻，原來的刻板印象一下子就被擊碎了。她驚訝地發現，這個曾經被貼上“粗制濫造”標簽的行業，其實早已暗中進化。在剛起步的那段日子里，韓雨彤耐住性子，用一個又一個不起眼的小角色，為自己日后成為“大女主”一點點鋪著路。她覺得，早期演配角、拍小成本作品的時候，從專業角度來說挑戰性并不算大，更需要做的是不斷提升自己的能力，以及別被快節奏又同質化的市場帶偏了方向。“只有小角色，沒有小演員”，這句上學時聽到的話，一直影響她到現在。“每次拿到一個角色，我習慣做的第一件事就是沉下心來思考，怎么樣在不同的作品里，讓每個角色都有區別，避免演誰都像自己。”

韓雨彤耐住性子，用一個又一個不起眼的小角色，為自己日后成為“大女主”一點點鋪著路。

就是靠著這份清醒的認知和沉下心的打磨，2024年的《厲總，你找錯夫人了》成了韓雨彤在短劇領域的一個轉折點。從那之后她開啟了“霸屏”模式，一年內多部作品播放量突破十億。說起這部戲，韓雨彤到現在還記得自己當時的狀態：“拍的時候我完全沒有考慮它是豎屏劇，只是全身心地沉浸在表演里。塑造江笙這個角色的時候，我可以說是毫無保留，創作狀態就像是自己在拍偶像劇一樣。”她覺得，江笙身上那股莽撞和俠氣，在當時短劇的女主角設定里特別少見。也正是因為這點不一樣，這部戲才立住了，順帶也讓大家記住了自己。回過頭看，韓雨彤覺得一部作品的成功確實需要“天時地利人和”。那時候“短劇精品化”才剛剛起步，但不管是公司還是個人，方方面面都已經有了追求精品的意識，而她恰好踩在了那個點上。

在快節奏里，做慢功課

2025年，短劇行業從規模爆發期邁入了存量競爭和精品深耕的階段。韓雨彤并沒有被外界的節奏打亂，而是緊緊跟著這股升級的浪潮，一步一個腳印地完成著從量變到質變的跨越。僅僅半年時間，她主演的7部劇均突破了10億播放量，成為那一年“10億+短劇數量最多的女演員”。《老公請和我戀愛吧》和《千金謀》播放量更是突破20億。對于那些隨之而來的頭銜與標簽，韓雨彤卻看得淡然。她表示，自己并不看重任何頭銜。“行業變化很快，對于一個演員來說，能持續拿出好作品才是最重要的。我能有今天的成績，是因為趕上了短劇飛速發展的好時候，是整個行業被認可，才有了我的舞臺。”

直到現在，韓雨彤還保留著上學時養成的專業習慣。接到新作品，熟讀劇本之后，她依然會主動完成一份五千字左右的人物小傳，專門針對角色進行深度的提煉。在她眼里，短劇的節奏雖然快，但那些傳統的案頭工作一點也不能省。她把求學時就遵循的那套方法原封不動地保留了下來。每次進組，韓雨彤都會給自己做一次深度的人物解析，從角色的原生背景、過往經歷，到當下的性格底色，再到一層層推進的任務線和最終的“最高任務”，她把這些關鍵點整理成筆記，在拍攝間隙反復翻看，直到角色真正長在自己身上。

直到現在，韓雨彤還保留著上學時養成的專業習慣。

除了案頭工作，“復盤”也是韓雨彤一直以來保持的習慣。看自己的成片時，她的關注點特別集中：一是“向內看”，把自己從演員身份里剝離出來，用一個純觀眾的角度去驗收表演效果，看情緒表達是不是準確；二是“向外學”，跳出表演本身，去拆解導演的剪輯邏輯，學習如何通過后期的視聽重組，讓整場戲的質感變得更扎實飽滿。

在選劇本這件事上，韓雨彤的標準始終如一，就是看“故事內核能不能觸發我個人的表達欲”。跟以前相比，現在的她更拒絕被題材框住。無論是《愛我萬歲》的女性議題，《黃雀風》的角色反差，還是《二嫁上上簽》的溫情敘事，只要劇本有張力、角色有值得挖掘的空間，她都愿意去演。至于對角色的期待，韓雨彤早就把目光聚焦在了“自我進階”上。“我從來不要求每個角色都有顛覆性的跨度，我更看重的是自己表演維度有沒有拓寬。”碰上性格相近的角色，現在的她懂得往里走，調整表達的精細程度，去挖掘角色的潛臺詞和深度。用她自己的話說：“戲劇的內核是相通的。如果角色本身的空間有限，沒辦法向外要極致的反差，那我就向內求，用我自己的內部邏輯去給角色添上新的底色。”

退一步，路更寬

入行越久，戲路越寬，可韓雨彤在心態上卻覺得自己好像“退化”了，“感覺自己更像一個剛入行的孩子”。她解釋說，剛入行時那種無所畏懼，可能來自一種“無人在意”的安全感，不用承擔被人評判的負擔，連自身的優劣都無從察覺。而現在，持續的自我審視成了一種習慣，反而讓她心里生出了一份敬畏，重新用一個學習者的姿態去面對表演，面對身邊的每一個人。

當一個人愿意退回到初學者的位置時，前面的路反而更寬了。今年年初，觀眾就在《愛我萬歲》和《黃雀風》這兩部風格完全不同的作品里，清楚地看到了韓雨彤在新一年選擇自我重塑的決心。這兩部作品無論從年齡設定還是人生閱歷，都與其過往角色有著極大的跨度，《黃雀風》中的徐雀瀾更是被她形容為“迄今為止跟自己反差最大的一個”。韓雨彤表示，演這個角色就像在解一道復雜的難題，必須倒推著去理解人物的行為邏輯，最后才算是精準地捕捉到了這個陌生又獨特的靈魂。

《愛我萬歲》則讓她找到了一種“慢慢講故事，往心里走”的敘事感覺。接到江閱這個角色時，面對年齡上的跨度，韓雨彤一開始也本能地想去尋找外在的“年齡感”。可通過對身邊同齡女性的觀察，她發現：“真實的生命狀態往往比生理年齡更輕盈”。這個認知直接影響了她的表演方式。她開始剝離短劇里常見的快節奏和強外放，轉而用一種更舒緩的方式，貼著人物的內心走。“跳出慣用的創作思維之后，這部作品給了我沉下心思考角色的空間，同時收獲了來自角色本身的反哺。江閱讓我看到了自己處理復雜情感的潛力，也重新拾起了對生活細節的感知力。”韓雨彤說。

《愛我萬歲》則讓她找到了一種“慢慢講故事，往心里走”的敘事感覺。

對于觀眾的期許，韓雨彤始終保持著一份難得的清醒。比起被貼上某種固定的個人標簽，她更在意的是一部戲的內核有沒有完整地傳遞出去。拍《愛我萬歲》的時候，她并不急著證明自己，反而更愿意往角色身后站一站，只想把“女性接納自我、學會愛自己”這份力量實實在在地傳遞出去。她一直覺得，能讓觀眾記住角色，比記住她本人是誰更重要，只要角色的底色里還留著自己的一點影子就夠了。拋開那些外在的頭銜和光環，韓雨彤最希望從觀眾那里聽到的評價其實很簡單，就是一句“她是個會演戲的演員”。

聊到未來最想嘗試的角色類型，韓雨彤并沒有為自己設限。她甚至希望嘗試一些跋扈的或者略帶神經質的角色，想要在一種絕對外放的表演里，展現出內斂和深邃的一面。作為一名科班出身的演員，韓雨彤一直把“生活欠你的，戲劇還給你”這句話當成座右銘。她也特別敬佩那些十年如一日，對表演始終充滿熱情的前輩演員。“演員這行干久了，難免會有覺得乏力的時候，但很多前輩靠著那種持之以恒的毅力，把演藝事業做到了極致。我也希望自己將來能成為那樣的演員，永遠保持對表演的熱愛和激情。”

2026年開年，從《愛我萬歲》到《黃雀風》，再到《二嫁上上簽》，韓雨彤把每個反復琢磨的角色，都當作一次跟觀眾的交流。她把心沉進去，任由這些人物的悲喜反哺自己的成長。如今的她已經不再執著于自己是不是在發光，只是希望通過一個個站得住的角色，化成一束微光，去照亮那些一直在屏幕前注視著自己的眼睛。

新京報記者 劉臻

編輯 徐美琳

校對 張彥君